Artegenti in collaborazione con Movimenta con il contributo fondamentale di Fondazione Cassa di Risparmio di Modena con il patrocino di Regione Emilia-Romagna, Provincia di Modena, Comune di Modena, Comune di Carpi

Presentano

Mercoledì 17 Giugno
Thomas Fehlmann + Eraldo Bernocchi |Live
Petulia Mattioli | Visuals
_________ore 21.00 Teatro delle Passioni_________
Viale Carlo Sigonio 382- Modena
Ingresso Gratuito

Mercoledì 17 giugno, alle ore 21.00, il Teatro delle Passioni di Modena, ospita un nuovo importante appuntamento all’interno dell’evento Direct Digital. La musica di Thomas Fehlmann ed Eraldo Bernocchi incontra le suggestioni visive della visual artist Petulia Mattioli, in un live media inedito e appositamente commissionato per Direct Digital. La registrazione dello spettacolo dal vivo verrà pubblicata su etichetta Rare Noise.
L’iniziativa fa parte di Direct Digital, evento di new media art presentato dall’Associazione culturale Artegenti, inaugurato il 29 maggio e in programma fino al 28 giugno 2009 a Modena e Carpi, in varie locations, per l’ideazione e la direzione artistica di Gilberto Caleffi. Direct Digital propone un fitto calendario di eventi suddivisi in cinque sezioni, Exhibition, Live Media, Workshop, Cinema, Contest per presentare una prospettiva dettagliata degli sviluppi più recenti dell’arte e della creatività legate all’uso di tecnologie digitali.
L’artista svizzero Thomas Fehlmann viaggia alla volta di Londra e nell’ 89 si unisce ad Alex Paterson creando gli Orb, uno dei più importanti gruppi che ha segnato il panorama dell’elettronica mondiale per tutti gli anni ’90. Nel 94 Fehlmann, Paterson, Kris Weston e Robert Fripp collaborano alla creazione dell’album FFWD considerato oggi una pietra miliare della musica elettronica. Con Moritz Von Oswald e Juan Atkins fonda l’etichetta 3mb, collabora con il Tresor club e con Underground Resistance. In seguito Fehlmann si trasferisce definitivamente a Berlino dove lavora come produttore e musicista a vari progetti tra cui appunto The Orb e Le Petit Orb. Eraldo Bernocchi è un produttore eclettico che ha iniziato la sua carriera a metà degli anni 80 con i Sigillum S e si è spostato in diverse direzioni musicali collaborando con artisti del calibro di Bill Laswell, Mick Harris, Zu, Harold Budd, Nils Petter Molvaer, Toshinori Kondo e molti altri in più di 100 album. Se quei nomi non aiutano, basti ricordare le sue collaborazioni con Giovanni Lindo Ferretti, Raiz, e Gabriele Salvatores nelle colonne sonore di Nirvana e di Denti.
Manual (2007) è il primo album del duo Fehlmann-Bernocchi, frutto di una collaborazione ormai decennale e di un percorso artistico che spazia dalla techno al dub passando per l’ambient e il jazz.
Dal 1992 Petulia Mattioli lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia. Nel 1998 vince il concorso Arti Visive 2 ed i suoi lavori vengono esposti al Palazzo Ducale di Genova. Fra le mostre ricordiamo quelle presso Palazzo delle Papesse – Centro Arte Contemporanea – Siena (2003-2004-2007), Complesso Museale Villa Arbusto – Ischia (2007), Castello Contemporaneo – Capalbio (2007), Berliner Kunstsalon – Berlino, Museo Pecci – Prato (2006), Galleria Il Segno – Roma (1998). Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige production insieme al musicista e produttore Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica, come unico linguaggio. Realizza progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali esposte dal vivo sul palco in spazi e teatri con numerosi musicisti.

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Il Creberg Teatro Bergamo

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Segnalo da giovedì 26 febbraio al 15 marzo 2009 al TEATRO degli ARCIMBOLDI di Milano il Musical Mamma mia! Il tour proseguirà al Mandela Forum di Firenze dal 6 al 10 maggio 2009, e dal 15 giugno al Palafiera di Forlì, all’interno del Ravenna Festival.
Dalle note:
Mamma mia! è una storia gioiosa e divertente sulla famiglia e sull’amicizia. Il racconto della scrittrice Catherine Johnson si ispira alla narrazione magica delle canzoni senza tempo degli ABBA. Ambientato su una paradisiaca isola greca, racconta la volontà di una figlia, alla vigilia del suo matrimonio, di scoprire l’identità del padre. Questo desiderio porterà 3 uomini del passato della mamma a tornare sull’isola che avevano visitato per l’ultima volta 20 anni prima.
Con il numero maggiore di produzioni che si esibiscono contemporaneamente intorno al globo nella storia dei musical, MAMMA MIA! è lo show numero uno al mondo con 8 produzioni: la produzione londinese, che ha aperto nel 1999, 3 in Nord America (Broadway, Las Vegas e un tour nazionale statunitense), 3 produzioni in lingua straniera (Giappone, Germania e Spagna) oltre allo spettacolo nella versione in lingua inglese – International Tour – che arriverà nel 2009 in Italia.
La storia di MAMMA MIA! ha origine negli anni ’80 quando Judy Craymer, che aveva già collaborato alla nascita di un altro grande musical della West End, CATS, nel 1981, iniziò a lavorare con Benny Andersson e Björn Ulvaeus degli ABBA, come produttrice esecutiva di CHESS, il primo progetto teatrale post-ABBA.
Judy Craymer fu immediatamente affascinata dai due musicisti: “In fondo erano loro che avevano scritto ‘Dancing Queen’, una delle più grandi canzoni pop di tutti i tempi!” racconta.
La storia di MAMMA MIA! ora è storia del teatro. Lo spettacolo è diventato un fenomeno di divertimento globale. Ci sono venti produzioni di MAMMA MIA! e attualmente nove di esse guadagnano più di 8 milioni di dollari in biglietti venduti a settimana. Più di 32 milioni di persone hanno visto lo spettacolo e più di 17 mila vedono lo show ogni sera in giro per il mondo. MAMMA MIA! ha guadagnato più di 2 miliardi di dollari come box office teatrale. Lo show ha primeggiato in molte città più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia. Ha debuttato in più di 170 maggiori città fin dalla sua prima produzione a Londra quasi dieci anni fa.

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Ci giunge in redazione la seguente segnalazione dalla Compagnia di Musica Teatro Accademia dei Folli e che volentieri pubblichiamo:
Il 20 febbraio presso il Salone d’Onore del Circolo dei Lettori alle ore 21,00 potrete assistere allo spettacolo Attenti al gorilla! Omaggio a Fabrizio De André, con Carlo Roncaglia: voce e chitarre, Enrico De Lotto: contrabbasso, basso elettrico, Riccardo Foa: flauti, Vincenzo Novelli: chitarre, Valerio Chiovarelli: fisarmonica. Arrangiamenti di Enrico De Lotto, a cura di Carlo Roncaglia.
Dalle note del comunicato: Forse non è mai troppo né troppo tardi per riascoltare le canzoni di Fabrizio De André. E’ cosa rara ritrovare in altri autori una simile coerenza artistica, un tale approfondimento poetico e un’eguale intensità compositiva. Le radici popolari dell’intera opera di De André si rivelano tutt’altro che un limite, diventando anzi uno spazio di ricerca sonora dai risvolti sorprendenti. Una simile profondità la si ritrova nei contenuti, incredibilmente attuali, di quelle che spesso sono molto più che canzoni. Un concerto su De André diventa perciò un grande viaggio attraverso personaggi, situazioni, storie che indagano tra le pieghe più recondite dell’umanità . Il nostro vuole essere un omaggio, affettivo e professionale, ad uno dei più grandi artisti italiani attraverso una carrellata di brani celebri e meno celebri, ricca di fascino e poesia. Gli arrangiamenti originali, nel rispetto filologico del grande Faber, cercano di rinfrescare ulteriormente i suoi capolavori, per ribadirne se possibile l’intramontabilità.

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Segnalo dal 28 febbraio al 15 marzo 2009 lo spettacolo Dialoghi con Leucò, tratto da Cesare Pavese, progetto a cura di Manuela Kustermann, con Gaia Benassi, Sara Borsarelli, Alberto Caramel, Manuela Kustermann e Graziano Piazza. Costumi di Manuela Kustermann – sculture Graziano Piazza e musica di u-mix.org.
Dalle note del teatro: […] Pavese si è ricordato di quand’era a scuola e di quel che leggeva. Ha smesso per un momento di credere che i suoi totem e tabù, i suoi selvaggi, gli spiriti della vegetazione, l’assassinio rituale, la sfera mitica e il culto dei morti fossero inutili bizzarrie e ha voluto cercare in essi il segreto di qualcosa che tutti ricordano, tutti ammirano un po’ straccamente e ci sbadigliano un sorriso. (Cesare Pavese, dalla prefazione alla prima edizione di Dialoghi con Leucò, 1947)
Il 9 settembre del 1908 a Santo Stefano Belbo, nelle Langhe, nasceva Cesare Pavese. Oggi, a più di cento anni dalla sua nascita, il Teatro Vascello rende omaggio al grande scrittore piemontese con Dialoghi con Leucò, il nuovo spettacolo della compagnia La Fabbrica dell’Attore a cura di Manuela Kustermann e Giancarlo Nanni.
L’amore, la morte, la poesia dell’istante, la natura degli dèi e l’origine degli uomini: queste le tematiche affrontate da Cesare Pavese in Dialoghi con Leucò, opera lungamente maturata e pubblicata nel 1947, che Pavese riteneva la sua più importante e duratura.

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Domenica 22 febbraio potrete assistere al gran finale di stagione al teatro T.N.T. nel Parco ex Trotter di Milano. Alle ore 16.00 e alle ore 17.15 va infatti in scena: Agura Trat, storia d’amore, tartarughe e musica, spettacolo musicale della compagnia Musicamorfosi.
Dal testo: Come fa un timido signore in pensione ad attaccar discorso con la vedova dei suoi sogni la quale, al piano di sotto, non parla amorosamente che con la sua tartaruga? Per fortuna, la tartaruga Alfio non cresce abbastanza, e il timido signore ha il modo così di insegnare all’amata un metodo infallibile per raddoppiare le dimensioni dell’animale. Si comincia col pronunciare il nome tartaruga alla rovescia, agura trat, e poi lo si canta…
Poi c’è sotto un piccolo imbroglio, ma servirà a rendere felici due persone.
Con questo ultimo eccezionale evento la Ditta Gioco Fiaba saluta tutti i suoi piccoli spettatori che anche quest’anno hanno animato numerosissimi le sue rassegne e aspetta tutti con l’ottobre 2009 quando il T.N.T. riaprirà le attività.

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Segnalo dal 19 al 22 febbraio, presso lo SPAZIO MIL di Sesto San Giovanni lo spettacolo Esiliato, Frankestein e Pinocchio: una storia di fantascienza, scritto e diretto da Mario Jorio.
Gli interpreti sono Barbara Baldaccini, Simona Fasano, Danilo Spadoni, Franco Testa e Federico Giani. Partecipazione in video di Valerio Binasco e musiche originali di Luca Vianini.
Il tutto consiste in una produzione di HOP Altrove, in collaborazione con TIEFFE TEATRO Stabile d’Innovazione.
Dalle note degli organizzatori: Al centro dello spettacolo sta il personaggio della Creatura del Dr. Frankestein, nato dalla penna di Mary W. Shelley (1797-1851). È lui il falso protagonista, l’esiliato del titolo. La Creatura è l’uomo costruito con i frammenti di tanti corpi e di diverse personalità; è colui che non ha vissuto, che non ha mai conosciuto una donna. Ma è anche colui che non rinuncia a provare delle emozioni, che vuole comunque vivere, pur attraverso altri personaggi, altri io dal cui ruolo entra ed esce di continuo.
Dalle note di regia: Un primo studio di questo spettacolo, all’ora intitolato Rictus, inaugurò nel 2003 il teatro Hop altrove, allora da me diretto. Rictus puntava in particolar modo sulla parola. Questa nuova versione è molto più dinamica e utilizza in modo importante l’uso dell’immagine video, creando molti più livelli di ascolto e di profondità del senso intrinseco dello spettacolo. Il protagonista del romanzo di Mary W. Shelley, la Creatura, qui chiamato esiliato, racchiude in sé molti personaggi teatrali, ma il suo vero io è a lui stesso sconosciuto. E qui il gioco delle parti diventa ancora più intrigante, perché oltre a entrare e uscire da un Amleto ad un Erode, questo personaggio falso se la deve vedere anche con se stesso…

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Venerdì 20 Febbraio alle ore 21 prenderà il via con lo spettacolo teatrale Il Fagiolo, 4 storie di ipotetica cronaca nera intorno al mondo dell’infanzia, di e con Simona Guarino e Mauro Bozzini, la stagione di prosa della Compagnia Teatrale Salamander per la rassegna VociTeatroMusica al Teatro Nuovo di Valleggia di Quiliano, realizzata con il Patrocinio della Provincia di Savona – Assessorato alla Cultura, del Comune di Quiliano – Assessorato alla Cultura, del Comune di Vado Ligure – Assessorato alla Cultura.
Di seguito è riportato il programma completo degli spettacoli della stagione di prosa curata dalla Compagnia Teatrale Salamander. Gli spettacoli sono inseriti nel circuito LA RIVIERA DEI TEATRI – Provincia di Savona:

VENERDI’ 20 FEBBRAIO 2009 ore 21: Il Fagiolo
4 storie di ipotetica cronaca nera intorno al mondo dell’infanzia
di e con Simona Guarino e Mauro Bozzini.

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Il 21 e il 22 febbraio, alla Sala Teatro Sted di Modena potrete assistere allo spettacolo Specie di serenata agra e falsa, di Dino Campana, per la regia di Davide Bulgarelli.
Gli interpreti sono lo stesso Bulgarelli, Fabrizio Iori, Mina Larocca e Leonardo Martinelli.
Dalle note del teatro: Si tratta di un allestimento ispirato all’opera completa del poeta nietzschiano, futurista e decadente Dino Campana, uno dei grandi innovatori della poesia italiana del novecento, morto in manicomio dove probabilmente la famiglia volle a tutti i costi rinchiuderlo per incomprensioni personali nonostante non fosse mai stato pazzo. Il poeta frequentò anche per un anno l’Accademia militare di Modena. La perdita del manoscritto della sua opera lo costrinse a riscriverla e re-inventarla tutta, offrendoci così un affresco surreale della rabbia e della perdizione di un’anima in pena.
Lo spettacolo costituisce l’ultimo dei quattro appuntamenti della rassegna DAMNED ed è l’omaggio che Sted compie alle celebrazioni del centenario del movimento futurista.

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Il 27 febbraio 2009 alle ore 21.00 al Teatro Creberg di Bergamo sarà in scena lo spettacolo Promemoria, 15 anni di storia d’Italia ai confini della realtà, di e con Marco Travaglio, per la regia di Ruggero Cara.
Il tutto sarà accompagnato dalle musiche dal vivo di C-Project, con Valentino Corvino – Violino, elettronica e Fabrizio Puglisi – Tastiere, sintetizzatori
Note di regia: Il Travaglio della memoria: così, oltre il gioco di parole, potremmo chiamare questo nostro tentativo di coniugare il puntuale e quasi implacabile impegno giornalistico di Travaglio con la musica di Corvino. Una musica che quindi non è né descrittiva né tantomeno lenitiva ma si propone di volta in volta come cornice, evocazione, suggestione o provocazione a risaltare la nitidezza del racconto della nostra storia recente che, a partire dall’affogamento nelle tangenti della prima Repubblica, passando per la resistibile ascesa di Berlusconi, sembra precipitare sempre di più, di capitolo in capitolo, coi toni della farsa, del grottesco, della tragicommedia ma con la tragedia sempre dietro l’angolo. Vorremmo, tramite la musica, ottenere un effetto di galleggiamento di questa memoria che Travaglio così precisamente ci propone, per sfuggire alle facili lusinghe dell’antipolitica ed anzi per assumerci le nostre responsabilità poiché si tratta pur sempre della nostra storia; e come si sa la storia insegna, ma nessuno impara mai niente…

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