William Shakespeare

Personaggi fantastici, atmosfere dark, amori tormentati: dal 16 febbraio al 7 marzo sarà in scena al Teatro Sette di Roma “Sogno nel sogno”, un’originale rivisitazione del “Sogno di una Notte di Mezza Estate” di William Shakespeare.

L’adattamento di Sergio Zecca si pone l’obiettivo di rendere il testo classico shakespeariano più vicino ai gusti degli spettatori contemporanei, in particolare quelli del pubblico giovanile abituato a storie dai toni dark e fantastici spesso raccontate al cinema e in televisione.

Un’ottima occasione per scoprire uno delle opere più interessanti del Grande Bardo.

Sogno nel sogno
tratto da “Sogno di una Notte di Mezza Estate” di William Shakespeare
Rivisitazione e Regia: Sergio Zecca
con: Jodie Alivernini, Valeria Brozzi, Sara Felci, Emiliano Luccisano, Andrea Martella, Veronica Milaneschi, Matteo Pianezzi, Ilary Artemisia Rossi, Andrea Zanetti, Sergio Zecca, Martina Zuccarello.
e con l’amichevole partecipazione di Ettore Bassi nel ruolo di “Bottom”.

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Segnalo dal 27 gennaio all’8 febbraio al Teatro Agorà di Roma la commedia Molto rumore per nulla, celebre opera di William Shakespeare.
La regia di questo adattamento è di Anna Rita Luongo e gli interpreti sono Ermanno Manzetti, Massimiliano Oliva, Claudia Giovannercole, Filippo Dini, Toni Brundu, Pina Burelli e Beatrice De Angelis.
La pièce (Much ado about nothing nel titolo originale) è ambientata in Italia, a Messina e fu scritta dall’autore a cavallo tra il 1598 e l’anno seguente.
La commedia si divide tra temi romantici e l’inevitabile elemento tragico, tipico dell’opera di Shakespeare, in questo caso richiamato dalla presunta morte dell’affascinante Ero, una dei personaggi principali, e dai sotterfugi tramati da Don Juan.
Molto rumore per nulla è una delle opere del grande bardo più rappresentate al mondo, apprezzata notevolmente anche dalla critica, al punto che la locuzione del titolo fa parte ormai del linguaggio comune.
Dal testo: Allora, per la verità, mi sembra troppo bassa per un’alta lode, troppo scura per una chiara lode, e troppo piccola per una grande lode. Solo questo posso riconoscerle di buono, che se fosse diversa da com’è, non sarebbe bella, e che, essendo com’è, non mi piace…

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Stasera 16 gennaio, al Teatro Dante Alighieri di Ravenna sarà in scena il Macbeth, nota opera di William Shakespeare, con la traduzione di Alessandro Serpieri e la regia di Gabriele Lavia.
Gli interpreti sono lo stesso Lavia, insieme a Giovanna Di Rauso, Maurizio Lombardi, Biagio Forestieri, Patrizio Cigliano, Mario Pietramala, Alessandro Parise, Michele Demaria, Daniel Dwerryhouse, Fabrizio Vona, Andrea Macaluso, Mauro Celaia, Giorgia Sinicorni, Chiara Degani e Giulia Galiani.
Il Macbeth è una delle più famose tragedie di Shakespeare, oltre ad essere anche la più breve.
Ha avuto nel corso dei secoli un numero impressionante di rappresentazioni e adattamenti, che l’hanno resa il dramma simbolo della ricerca del potere ad ogni costo, con tutte le sue conseguenze.
L’autore dovrebbe aver tratto la sua ispirazione dalle ricerche di Raphael Holinshed e del filosofo scozzese Hector Boece intorno alla figura del re MacBeth di Scozia.
La tragedia è circondata anche da alcune superstizioni, che ritengono l’opera maledetta, al punto da indurre alcuni attori a chiamarla solamente Il dramma scozzese, evitando di nominarne il titolo ad alta voce.
Piuttosto nota è anche la versione operistica del Macbeth, musicata da Verdi su libretto di Francesco Maria Piave.
Dal Macbeth: La vita… è un racconto narrato da un idiota, pieno di strepito e di furore, e senza alcun significato.

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Oggi 12 gennaio alle 21 al Teatro Alle Vigne di Lodi sarà in scena l’Otello, nota tragedia di William Shakespeare. La regia è di Roberto Guicciardini e gli interpreti sono Sebastiano Lo Monaco nel ruolo del protagonista, Massimo Reggio, Mirko Rizzotto, Maria Rosaria Carli, Massimiliano Vado, Alkis Zanis, Amedeo D’Amico, e Marta Richeldi nella parte di Desdemona.
La traduzione è a cura di Masolino D’Amico.
Shakespeare scrisse l’opera più o meno nel 1603. Il debutto ebbe luogo l’anno successivo, presso il Whitehall Palace, a Londra.
Ecco una sintetica trama: Otello è un moro, aggettivo con il quale all’epoca venivano definite le persone di origine araba, i musulmani o generalmente gli individui dalla carnagione olivastra.
E’ un generale agli ordini della repubblica di Venezia e guida l’esercito di quest’ultima in guerra contro i Turchi, presso Cipro. Otello, dopo aver sposato Desdemona all’insaputa di tutti, tranne Jago, tutt’altro che fedele, parte da Venezia in compagnia dell’amico e luogotenente Cassio.
Una volta giunti a Cipro si rendono conto che la tempesta ha sbaragliato le navi nemiche.
Nel frattempo Iago riesce con un perfido stratagemma a far rimuovere Cassio dal suo incarico e, ancor peggio, fa sì che questi si ritrovi tra le mani un fazzoletto appartenente a Desdemona, prova fasulla del suo presunto tradimento.
Il complotto funziona a dovere, poiché tale momento viene spiato dallo stesso Otello in compagnia del marrano.
Ed è così che la folle gelosia del moro si scatena, provocando gravi conseguenze per tutti…

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Fino al 4 gennaio ’09, compresa la sera di capodanno, al Teatro De’ Servi di Roma potrete assistere allo spettacolo Romeo e Giulietta paccavano eccome. Per i non romani, paccare vuol dire pomiciare.
La pièce è scritta e diretta da Mimmo Strati ed interpretata da Alberto Bognanni, Ilaria Giorgino, Massimo Milazzo, Siddhartha Prestinari, Riccardo Avolio, Francesca Gambacorta, Priscilla Giuliacci, Marco Vivio e Paolo Vivio.
Romeo e Giulietta (in inglese The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet) è tra la più note e maggiormente rappresentate opere di Shakespeare, oltre ad una delle storie d’amore più popolari. La trama è ormai un simbolo dell’amore appassionato quanto contrastato e, probabilmente, è difficile trovare nella letteratura una descrizione così poetica di questo sentimento.
La parodia proposta da Strati racconta la vicenda dalla parte degli adolescenti ed è ambientata in un istituto tecnico romano.
Dalle note del teatro: A scuola è tempo di autogestione e il potere del corpo docenti viene sostituito dal potere della goliardia e del caos. Ma c’è anche chi si preoccupa della cultura e invita un giovane attore a tenere un corso di teatro per i ragazzi. Disoccupato da tempo ma ancora pieno di speranze, il giovane non si lascia scoraggiare dal disinteresse generale e convince un gruppo di studenti, una romantica professoressa e un bidello imbranato a partecipare al suo laboratorio. Il testo scelto per la rappresentazione è Romeo e Giulietta e il linguaggio di Shakespeare a poco a poco si rivela capace di comunicare anche a secoli di distanza, forte dell’universalità delle emozioni che mette in gioco.

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Venerdì 21 novembre, per chi sarà in zona, sarà possibile effettuare un originale viaggio in compagnia di Shakespeare, che durerà sino a domenica. Trattasi di una versione itinerante del Riccardo III, nell’interpretazione della compagnia dei Teatri delle Plebe, guidati da Nicol Quaglia e con Antonio Mingarelli alla regia.
Ecco come presentano il loro lavoro gli autori: è una riflessione sulla trasformazione dei concetti di potere e di male così come si è prodotta dai tempi del drammaturgo inglese a quelli della nostra modernità.
La messa in scena avrà luogo preso il Teatro Annibal Caro, a Civitanova Marche e vede la partecipazione come attori di Michele Maccagno, Andrea Dezi, Marcella Favilla, Alessandro Loi, Chiara Pietroni, Piergiorgio Pietrosi e degli stessi Antonio Mingarelli e Nicol Quaglia.
La rappresentazione prevede un massimo di venticinque spettatori e, per chi fosse interessato, occorre prenotare. I biglietti vengono 12 euro e si può effettuare telefonicamente al teatro Rossini (0733 812936), all’Annibal Caro (0733 892101) e all’Amat (071 2072439).
Nota: Venerdì 21 novembre lo spettacolo avrà inizio alle 21.15, il 22 e 23 novembre è prevista una doppia rappresentazione: alle 17 e alle 21.15.

Segnalo con dovuto anticipo lo spettacolo Sulla strada ancora, di e con Paolo Rossi, in scena dal 4 dicembre al Teatro D’Annunzio. Un percorso come al solito divertente e coinvolgente, capace di farti sorridere e riflettere con intelligenza come pochi attori nostrani sanno offrire. Inoltre, sulla falsa riga dei suoi ultimi lavori, Rossi – come al solito esperto improvvisatore – renderà ogni serata diversa dall’altra in omaggio ad uno dei principali privilegi del teatro: l’irripetibilità.
Di seguito la scheda: Questo lavoro prende spunto dalla storia di uno spettacolo mai andato in scena, Ubu Re d’Italia, fino a immaginare il prossimo ancora da realizzare, in una sorta di ponte immaginario. L’attore, l’uomo e il personaggio raccontano, con il linguaggio artistico tipico di Rossi, eventi e riflessioni sulla vita, sul mestiere dell’attore e, più in generale, sulla nostra società. Vere e proprie lezioni di teatro, dove Jarry e Shakespeare, Cechov e Lenny Bruce si alternano in un vorticoso girotondo fino a confondersi con lo stesso artista.
Un ritratto intimo, dolce-amaro di un Paolo Rossi inedito per ricordarsi che la vita a volte è meglio che sia affrontata con una risata.
Oltre agli autori citati, Paolo Rossi presenta brani scritti da Stefano Benni, Carolina de La Calle Casanova e Renato Sarti, regista dello spettacolo.
Il Teatro D’Annunzio si trova a Latina, in Via Umberto I 43.

In scena fino al 30 di novembre al teatro Eliseo di Roma Re Lear, universalmente
considerata una delle migliori opere di William Shakespeare.
Rigorosa e moderna rilettura della tragedia di cui viene portata in primo piano la dimensione di una storia arcaica, ambientata in un mondo barbarico e attraversata dalle grandi passioni primordiali che stanno alla radice dell’umanità di tutti i tempi.
Il tutto fondato su un vitale e raffinato uso del linguaggio, che trova nella nuova versione italiana di Edoardo Sanguineti (in versi e in prosa, come nell’originale) un prezioso fondamento drammaturgico.
Regia di Marco Sciaccaluga con Eros Pagni e la compagnia del Teatro Stabile di Genova.

Per maggiori informazioni su date e biglietti www.teatroeliseo.it
Biglietteria online su www.helloticket.it