Segnalo per stasera e domani 15 febbraio alle ore 21:00, al teatro Il Cantiere, a via Gustavo Modena, 92 di Roma, la commedia romanesca Girotondo romano, scritta e diretta da Mario Giovagnorio, con Marina Perini, Marco Caieta e Claudio Severini.
Lo spettacolo sarà rappresentato anche dal 31 marzo al 5 aprile 2009 al Teatro Petrolini, in Via Rubattino, 5 (Testaccio) – mar-sab ore 21:00, dom ore 18:00.
La pièce, in dialetto romanesco, è formata da 6 storie tutte legate tra loro e ambientate nella Roma degli anni ’40: “Il matrimonio”, “Lo strillone”, “16 ottobre 1943″, “La confessione”, “La sora Rosa”, “L’incontro”.
L’episodio “La sora Rosa”, l’unico già rappresentato, ha vinto il primo premio della sezione vernacolo del Festival dei Corti teatrali Teatro Fara Nume di Ostia (2008).
Si tratta di una commedia romanesca, comico/drammatica, composta da sei episodi della Roma degli anni 40′. I personaggi passano da un episodio all’altro mantenendo così il legame del filo conduttore della storia e il tutto è composto da scene di vita quotidiana dove a volte si ripercuote l’eco dei drammatici avvenimenti di quegli anni. Prima di ogni episodio una canzone romana inedita sintetizza l’episodio che viene rappresentato.

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Stasera 14 febbraio alle ore 21 al Fusolab di Roma potrete assistere allo spettacolo dal titolo Farla franca negando l’evidenza, Stand-up comedy show di e con Daniele Fabbri.
Dalle note del teatro: Un monologo comico caratterizzato da umorismo sagace, tagliente e “politically incorrect”.
Il racconto autobiografico “gentilmente blasfemo” porta il pubblico all’interno di un immaginario
metaforico in cui l’attore racconta la sua storia tanto surreale quanto paradossalmente realistica.
Con umorismo beffardo e irriverente, si ride di noi stessi e delle nostre abitudini senza maschere né
costruzioni di pensiero.
Lo stile “stand-up” dello spettacolo è appropriatamente scelto, perché ideale per vivere e godere del
rapporto col pubblico affinchè, a forza di ridersi addosso, attore compreso, la risata diventi liberazione e sfogo dal piattume della vita di tutti i giorni.

Aspetto che non guasta mai, l’ingresso è gratuito.

Lo spazio Fusolab si trova in Via G. Pitacco, 29 (Roma)
Informazioni: Tel. 06.27541609

Segnalo da domani 14 febbraio, con replica domenica 15 e dal 17 al 22 lo spettacolo Con chi, di e con Valerio Malorni.
Ecco una presentazione dalle note del teatro: Assolo con tendenze all’amicizia. La solitudine che ci compete e che ci sbriciola; che ci denuncia; la temperanza della logica e la stravaganza del credere, per un in-tendersi, con chi? Non da soli. La quotidianità che attraverso alcune scelte diviene evento, un materiale quotidiano elaborato in mezzo alla gente: la tragedia individuale che vista dall’esterno diventa comica, vissuta collettivamente diviene creativa. Storia di un credente che vorrebbe poter comunicare, favola di un eroe che si scorda di essere uomo, e rimane solo, perduto nel mondo, tra necessità e possibilità. La morte. La disperazione. La responsabilità. La vita. Il valore ancor prima del significato, per una ricerca di senso, per un intendersi. C’è una serenata, una macchina, un piatto di pasta. Una riflessione, momenti di lucidità e confusione, domande e risposte; un traghetto; una festa e un racconto proverbiale, cercando, muto, in musica, il cielo, sopra di noi. Il cosmo è la nostra cosmesi d’anima. Il mio scopo è pensare al processo, condividere delle problematiche in maniera semplice e non risolutiva. Lo spettacolo non cerca un punto di arrivo, un punto disteso, ma, in piedi, un tempo di cottura.
Con chi è un viaggio disperato, insperato e sperato; un viaggio di desiderio, dalla ricerca di un chi, la necessità di un risultato, alla possibilità di un con, un processo; dalla voluttà della risposta chi, alla volontà della domanda con. Lui canta il buio alla Gioia…

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Stasera e domani, domenica 8 febbraio, al Teatro Sortino di Sortino potrete assistere alla commedia L’avaro, nota opera di Molière (nel dipinto). La regia di questo adattamento è a cura di Antonello Capodici e l’interprete principale è Enrico Guarneri.
La pièce si divide in cinque atti e la sua composizione risale al 1668.
A quanto pare, l’autore trasse la sua ispirazione da un’opera di Plauto, intitolata l’Aulularia, sebbene il testo di Molière sia strutturato differentemente. L’avaro è un lavoro più lungo ed inoltre affronta alcune tematiche assenti in quello plautino, come quella del matrimonio.
Jean-Baptiste Poquelin, in arte Molière, è nato a Parigi nel gennaio del 1622, per poi morire a Parigi nel 1673. Come spesso accade ovunque ai grandi artisti, l’Accademia di Francia non riconobbe mai il drammaturgo per il suo immenso valore, perlomeno finché questi era in vita, ritenendolo non all’altezza degli immortali simboli della cultura transalpina.
Molto tempo dopo la sua scomparsa, malgrado lo scrittore non potesse goderne beneficio alcuno, gli dedicò una statua. Su di essa vi è la seguente iscrizione, inequivocabile: Nulla mancò alla sua gloria, Egli mancò alla nostra.
Aggiungo come contrappunto una citazione da un’altra sua opera, Le donne saccenti: E vi garantisco che uno sciocco colto è più sciocco d’uno sciocco ignorante.

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Segnalo dal 10 febbraio al 1 marzo, al Teatro Sala Umberto di Roma lo spettacolo Grisù, Giuseppe e Maria, di Gianni Clementi e diretto da Nicola Pistoia.
Gli interpreti sono Paolo Triestino, Nicola Pistoia, Crescenza Guarnieri, Sandra Caruso e Diego Gueci.
Ecco una sintetica trama: Una sagrestia di Pozzuoli, nell’Italia povera e appassionata degli anni cinquanta. Un sacerdote ed il suo strampalato sagrestano, due sorelle nei guai insieme al fascinoso farmacista del paese ci prendono per mano e ci fanno ridere, sorridere, emozionare e ci riportano ad un’Italia dove i sogni erano spesso affidati a chilometri e valige di cartone, ad una canzone, ad una miniera lontana, ad un pallone.
Dalle note del teatro: Nicola Pistoia e Paolo Triestino (gli affiatati interpreti di Muratori), Crescenza Guarnieri (la toccante interprete di Niente più niente al mondo) sono i protagonisti di questo straordinario affresco di Gianni Clementi ( l’autore del Cappello di carta e della Vecchia Singer ) che ci racconta, divertendoci, di un’Italia che non c’è più. Completano il cast Sandra Caruso e Diego Gueci.

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Segnalo dall’11 al 22 febbraio al Teatro Tordinona di Roma la commedia Al solito posto, di Franco Ignazio Palumbo, Gabriella Rossigni e Giulio De Nicolais.
La regia è di Gennaro Di Domenico e gli interpreti sono G. Momo, O. Guattari, G. Rossini, S. Pompili, E. Bonanno, M. Ricco, D. Cotesta ed E. Cardinale.
Ecco una sintetica trama: Nel bar di periferia della Signora Checca, un gruppo di clienti abituali di varia estrazione sociale, si vedono per il solito giro di carte e il solito goccetto, commentano tutto e tutti, deridendo gli altri avventori del bar, sognano tramando, finché una sera ritengono di aver trovato l’espediente che consentirebbe loro di svoltare e di tornare a stravivere.
Dalle note del teatro: “Al solito posto” è una commedia dove ogni singolo personaggio insegue più di un obiettivo, pronto a mutare il proprio comportamento rispetto alle diverse situazioni.

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Da stasera fino al 18 gennaio al Teatro Ambasciatori di Catania sarà in scena Porcile, del grande Pier Paolo Pasolini. La regia di questo adattamento è di Massimo Castri. Gli interpreti, in ordine di apparizione, sono Antonio Giuseppe Peligra, Corinne Castelli, Paolo Calabresi, Ilaria Genatiempo, Davide Palla, Mauro Malinverno, Milutin Dapcevic, Miro Landoni e Vincenzo Giordano.
Ecco cosa dice il regista Castri del suo lavoro: La storia di Julian (il protagonista) è reale e insieme metafora-travestimento della storia di Pasolini (la sua storia vera), è così eccessiva che diventa fiabesca, travestimento infantile, non la si prende sul serio perché è oltre, è nel bosco, dove c’è il Lupo Cattivo e l’Orco. È paura infantile. La storia di Julian è soprattutto una storia di regressione all’infanzia, un ritorno alla fiaba dell’Orco e del Lupo Cattivo. È anche il ritorno all’indistinto: Julian va nel mondo, ma torna indietro alla casa, ai luoghi dell’infanzia e della pubertà. Però quando torna è irriconoscibile, liquido (come vorrebbe o si sente Pasolini), è questo e il suo contrario, o meglio, è diventato una cosa sola: come un santo, come uno stilita.
Solo come fiaba nera e triste Porcile può dispiegare il suo peso di senso, può implodere nella testa di chi guarda e ascolta: non deve esplodere e scandalizzare ma implodere e inquietare e ricordare.

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Questa sera, 6 Gennaio 2009 alle ore 21 al Museo Napoleonico di Roma andrà in scena, mai in luogo più azzeccato, lo spettacolo Napoleone a Sant’Elena, di Jean Claude Brisville.
La regia è la traduzione sono di Ennio Coltorti e gli interpreti, oltre a quest’ultimo, sono Alessandro Mistichelli e Bruno Governale.
Lo pièce racconta lo scontro tra Napoleone e Hudson Lowe, Governatore dell’isola, nonché suo carceriere.
La trama: Il potere di Lowe in confronto alla condizione di prigionia dell’ex imperatore, sembrerà far tendere lo scontro a favore del primo, tuttavia, l’intelligenza e la notevole personalità di Bonaparte, oltre al suo incredibile carisma, ribalteranno gli equilibri.
Inoltre la suspense sarà aumentata dall’entrata in scena di un terzo personaggio, pieno di ambiguità: si tratta di Montholon, un cortigiano in esilio a Sant’Elena per suo stesso volere.
Lo spettacolo ha esordito a Roma il 5 Maggio presso il teatro Stanze Segrete ed ha proseguito il suo viaggio ottenendo recensioni entusiaste.
Da sottolineare che l’autore in persona e l’Ambasciatore di Francia Jean-Marc de La Sablière, hanno voluto complimentarsi personalmente con il regista Coltorti, per la messa in scena e anche per l’adattamento dall’originale.
Cosa importante, soprattutto di questi tempi, l’ingresso è gratuito.

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Segnalo per stasera alle 21 e domani alle 18 al Teatro Piccolo Re di Roma lo spettacolo Il Sulfamidico, con il patrocinio dell’Ambasciata Argentina per il 60° anniversario della Giornata Internazionale dei diritti umani e di Amnesty International Italia.
La pièce, che ha come sottotitolo Argentina ’78: calcio, desaparecidos e allergie, viene presentato dagli autori come un testo-regia-spazio scenico a cura di Giovanni Meola, interpretato da Enrico Ottaviano.
Ecco la trama: Un ragazzo appassionato di calcio scopre a sei anni di essere allergico ai sulfamidici (antibiotici capaci di procurare reazioni allergiche con stati di semi-incoscienza) e conosce per caso in una farmacia un argentino scampato alle torture della dittatura militare che, al sentir nominare i mondiali di calcio di Argentina ’78, reagisce affermando di essere allergico a quella storia, a quei ricordi, al calcio, addirittura anch’egli ai sulfamidici, nonostante sia lì per comperarne una confezione. Un argentino che, al sentir nominare Maradona e Passarella, replica nominando Jorge Carrascosa, l’ex-capitano della nazionale argentina ritiratosi per non essere in nessun modo uno strumento della dittatura militare…

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Da stasera fino al 4 gennaio, al Teatro della Cometa di Roma, sarà in scena la commedia in due atti dal titolo Quaranta… ma non li dimostra, scritta da Peppino e Titina De Filippo e diretta da Luigi De Filippo, che è anche uno degli interpreti.
Questa brillante commedia vede il suo esordio nel 1933 a Napoli interpretata da Eduardo, Peppino e Titina De Filippo, ottenendo alla prima un notevole successo.
La trama: Don Pasquale, vedovo e padre di quattro figlie, cerca di trovarle un marito, soprattutto a Sesella, la maggiore, ormai quarantenne. Quest’ultima dimostra un grande affetto e attaccamento per le sorelle, nonché verso il genitore, dimostrando un grande rispetto per il ricordo della madre defunta. Sesella è una donna di valore, una zitella diversa dai canoni moderni, esempio di responsabilità e maturità.
Luigi De Filippo, uno dei principali interpreti del Teatro napoletano di grande tradizione, dopo aver portato in scena questa commedia altre volte, con notevole successo, la ripropone al pubblico d’oggi in una edizione rinnovata, con il proposito di far conoscere una delle opere più preziose del Teatro dei De Filippo.
Lo spettacolo vede anche le interpretazioni di Ivana D’Alisa, Simona Di Nardo, Ingrid Sansone
Feliciana Tufano, Luca Negroni, Giorgio Pinto, Antonio Buonanno, Massimo Pagano e Tiziana Tirrito.
Il Teatro Della Cometa è come già detto a Roma in via del Teatro Marcello, 4.
Informazioni: Tel. 06 678 43 80