Segnalo dal 28 febbraio al 15 marzo 2009 lo spettacolo Dialoghi con Leucò, tratto da Cesare Pavese, progetto a cura di Manuela Kustermann, con Gaia Benassi, Sara Borsarelli, Alberto Caramel, Manuela Kustermann e Graziano Piazza. Costumi di Manuela Kustermann – sculture Graziano Piazza e musica di u-mix.org.
Dalle note del teatro: […] Pavese si è ricordato di quand’era a scuola e di quel che leggeva. Ha smesso per un momento di credere che i suoi totem e tabù, i suoi selvaggi, gli spiriti della vegetazione, l’assassinio rituale, la sfera mitica e il culto dei morti fossero inutili bizzarrie e ha voluto cercare in essi il segreto di qualcosa che tutti ricordano, tutti ammirano un po’ straccamente e ci sbadigliano un sorriso. (Cesare Pavese, dalla prefazione alla prima edizione di Dialoghi con Leucò, 1947)
Il 9 settembre del 1908 a Santo Stefano Belbo, nelle Langhe, nasceva Cesare Pavese. Oggi, a più di cento anni dalla sua nascita, il Teatro Vascello rende omaggio al grande scrittore piemontese con Dialoghi con Leucò, il nuovo spettacolo della compagnia La Fabbrica dell’Attore a cura di Manuela Kustermann e Giancarlo Nanni.
L’amore, la morte, la poesia dell’istante, la natura degli dèi e l’origine degli uomini: queste le tematiche affrontate da Cesare Pavese in Dialoghi con Leucò, opera lungamente maturata e pubblicata nel 1947, che Pavese riteneva la sua più importante e duratura.

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Domenica 22 febbraio potrete assistere al gran finale di stagione al teatro T.N.T. nel Parco ex Trotter di Milano. Alle ore 16.00 e alle ore 17.15 va infatti in scena: Agura Trat, storia d’amore, tartarughe e musica, spettacolo musicale della compagnia Musicamorfosi.
Dal testo: Come fa un timido signore in pensione ad attaccar discorso con la vedova dei suoi sogni la quale, al piano di sotto, non parla amorosamente che con la sua tartaruga? Per fortuna, la tartaruga Alfio non cresce abbastanza, e il timido signore ha il modo così di insegnare all’amata un metodo infallibile per raddoppiare le dimensioni dell’animale. Si comincia col pronunciare il nome tartaruga alla rovescia, agura trat, e poi lo si canta…
Poi c’è sotto un piccolo imbroglio, ma servirà a rendere felici due persone.
Con questo ultimo eccezionale evento la Ditta Gioco Fiaba saluta tutti i suoi piccoli spettatori che anche quest’anno hanno animato numerosissimi le sue rassegne e aspetta tutti con l’ottobre 2009 quando il T.N.T. riaprirà le attività.

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Segnalo dal 19 al 22 febbraio, presso lo SPAZIO MIL di Sesto San Giovanni lo spettacolo Esiliato, Frankestein e Pinocchio: una storia di fantascienza, scritto e diretto da Mario Jorio.
Gli interpreti sono Barbara Baldaccini, Simona Fasano, Danilo Spadoni, Franco Testa e Federico Giani. Partecipazione in video di Valerio Binasco e musiche originali di Luca Vianini.
Il tutto consiste in una produzione di HOP Altrove, in collaborazione con TIEFFE TEATRO Stabile d’Innovazione.
Dalle note degli organizzatori: Al centro dello spettacolo sta il personaggio della Creatura del Dr. Frankestein, nato dalla penna di Mary W. Shelley (1797-1851). È lui il falso protagonista, l’esiliato del titolo. La Creatura è l’uomo costruito con i frammenti di tanti corpi e di diverse personalità; è colui che non ha vissuto, che non ha mai conosciuto una donna. Ma è anche colui che non rinuncia a provare delle emozioni, che vuole comunque vivere, pur attraverso altri personaggi, altri io dal cui ruolo entra ed esce di continuo.
Dalle note di regia: Un primo studio di questo spettacolo, all’ora intitolato Rictus, inaugurò nel 2003 il teatro Hop altrove, allora da me diretto. Rictus puntava in particolar modo sulla parola. Questa nuova versione è molto più dinamica e utilizza in modo importante l’uso dell’immagine video, creando molti più livelli di ascolto e di profondità del senso intrinseco dello spettacolo. Il protagonista del romanzo di Mary W. Shelley, la Creatura, qui chiamato esiliato, racchiude in sé molti personaggi teatrali, ma il suo vero io è a lui stesso sconosciuto. E qui il gioco delle parti diventa ancora più intrigante, perché oltre a entrare e uscire da un Amleto ad un Erode, questo personaggio falso se la deve vedere anche con se stesso…

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Venerdì 20 Febbraio alle ore 21 prenderà il via con lo spettacolo teatrale Il Fagiolo, 4 storie di ipotetica cronaca nera intorno al mondo dell’infanzia, di e con Simona Guarino e Mauro Bozzini, la stagione di prosa della Compagnia Teatrale Salamander per la rassegna VociTeatroMusica al Teatro Nuovo di Valleggia di Quiliano, realizzata con il Patrocinio della Provincia di Savona – Assessorato alla Cultura, del Comune di Quiliano – Assessorato alla Cultura, del Comune di Vado Ligure – Assessorato alla Cultura.
Di seguito è riportato il programma completo degli spettacoli della stagione di prosa curata dalla Compagnia Teatrale Salamander. Gli spettacoli sono inseriti nel circuito LA RIVIERA DEI TEATRI – Provincia di Savona:

VENERDI’ 20 FEBBRAIO 2009 ore 21: Il Fagiolo
4 storie di ipotetica cronaca nera intorno al mondo dell’infanzia
di e con Simona Guarino e Mauro Bozzini.

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Il 21 e il 22 febbraio, alla Sala Teatro Sted di Modena potrete assistere allo spettacolo Specie di serenata agra e falsa, di Dino Campana, per la regia di Davide Bulgarelli.
Gli interpreti sono lo stesso Bulgarelli, Fabrizio Iori, Mina Larocca e Leonardo Martinelli.
Dalle note del teatro: Si tratta di un allestimento ispirato all’opera completa del poeta nietzschiano, futurista e decadente Dino Campana, uno dei grandi innovatori della poesia italiana del novecento, morto in manicomio dove probabilmente la famiglia volle a tutti i costi rinchiuderlo per incomprensioni personali nonostante non fosse mai stato pazzo. Il poeta frequentò anche per un anno l’Accademia militare di Modena. La perdita del manoscritto della sua opera lo costrinse a riscriverla e re-inventarla tutta, offrendoci così un affresco surreale della rabbia e della perdizione di un’anima in pena.
Lo spettacolo costituisce l’ultimo dei quattro appuntamenti della rassegna DAMNED ed è l’omaggio che Sted compie alle celebrazioni del centenario del movimento futurista.

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Segnalo per stasera e domani 15 febbraio alle ore 21:00, al teatro Il Cantiere, a via Gustavo Modena, 92 di Roma, la commedia romanesca Girotondo romano, scritta e diretta da Mario Giovagnorio, con Marina Perini, Marco Caieta e Claudio Severini.
Lo spettacolo sarà rappresentato anche dal 31 marzo al 5 aprile 2009 al Teatro Petrolini, in Via Rubattino, 5 (Testaccio) – mar-sab ore 21:00, dom ore 18:00.
La pièce, in dialetto romanesco, è formata da 6 storie tutte legate tra loro e ambientate nella Roma degli anni ’40: “Il matrimonio”, “Lo strillone”, “16 ottobre 1943″, “La confessione”, “La sora Rosa”, “L’incontro”.
L’episodio “La sora Rosa”, l’unico già rappresentato, ha vinto il primo premio della sezione vernacolo del Festival dei Corti teatrali Teatro Fara Nume di Ostia (2008).
Si tratta di una commedia romanesca, comico/drammatica, composta da sei episodi della Roma degli anni 40′. I personaggi passano da un episodio all’altro mantenendo così il legame del filo conduttore della storia e il tutto è composto da scene di vita quotidiana dove a volte si ripercuote l’eco dei drammatici avvenimenti di quegli anni. Prima di ogni episodio una canzone romana inedita sintetizza l’episodio che viene rappresentato.

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Stasera 14 febbraio alle ore 21 al Fusolab di Roma potrete assistere allo spettacolo dal titolo Farla franca negando l’evidenza, Stand-up comedy show di e con Daniele Fabbri.
Dalle note del teatro: Un monologo comico caratterizzato da umorismo sagace, tagliente e “politically incorrect”.
Il racconto autobiografico “gentilmente blasfemo” porta il pubblico all’interno di un immaginario
metaforico in cui l’attore racconta la sua storia tanto surreale quanto paradossalmente realistica.
Con umorismo beffardo e irriverente, si ride di noi stessi e delle nostre abitudini senza maschere né
costruzioni di pensiero.
Lo stile “stand-up” dello spettacolo è appropriatamente scelto, perché ideale per vivere e godere del
rapporto col pubblico affinchè, a forza di ridersi addosso, attore compreso, la risata diventi liberazione e sfogo dal piattume della vita di tutti i giorni.

Aspetto che non guasta mai, l’ingresso è gratuito.

Lo spazio Fusolab si trova in Via G. Pitacco, 29 (Roma)
Informazioni: Tel. 06.27541609

La Compagnia Piccoli Principi ci segnala lo spettacolo Obraztsov, tema e variazioni, di e con Alessandro Libertini e Vèronique Nah. Burattini a cura di Alessandro Libertini, musica dal vivo di Véronique Nah, per una Produzione Compagnia Piccoli Principi con il sostegno della Regione Toscana “Sistema Regionale dello Spettacolo”.
Dopo il debutto al Fidena Festival 50 Jahre Figurentheater des Nationen (Bochum) e il grande successo di pubblico e critica al V° International Festival of Puppet Theatres Sergey Obraztsov a Mosca, al Baltic House Festival a San Pietroburgo e al Puppet & Music Festival di Gorizia, lo spettacolo sarà presentato nelle seguenti date:
- Tortona (AL) Teatro Civico, Via Ammiraglio Mirabello n. 3, il 15 Febbraio alle ore 16:00
- Grugliasco (To) Istituto Beni Marionettistici, Villa Boriglione, il 17 Febbraio alle ore 21:30
- Bisceglie (BA) Teatro Comunale, il 26 e il 27 Febbraio alle ore 10:00
Ispirata all’opera del celebre artista moscovita, Serghej Vladimirovic Obraztsov, la pièce è uno spettacolo di cabaret per bambini ed adulti, con attori, burattini e musica dal vivo: un piccolo omaggio ad un grande creatore che ha contribuito in modo determinante alla storia del teatro contemporaneo.

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Ci giunge in redazione da parte dei responsabili del Teatro Capocroce di Frascati la presentazione della ricca stagione di quest’anno e che volentieri pubblichiamo, partendo dai prossimi spettacoli: A febbraio, mese per eccellenza del Carnevale e delle maschere, ecco uno spettacolo di Riccardo Rossi, “Pagine Rossi”, nato dalle pagine di un suo libro e la farsa tratta da Antonio Petito, “Pulcinella s’innamora”. Si arriva, così, a marzo e, come i fiori spuntano numerosi con l’arrivo della primavera, così le rappresentazioni al teatro di Capocroce si intensificano occupando tutti i weekend. Si inizia con un intrigante spettacolo bilingue (italiano e inglese) “The Canterville Ghost” che ci porterà nell’Inghilterra infestata di fantasmi di Oscar Wild, autore tra l’altro dell’opera stessa. Poi si ritorna ai Castelli Romani con “Tu Frascati Mia”. Ci si sposterà nella città eterna con “Fantasmi a Roma”, trasposizione teatrale del famoso film del 1961 di Antonio Pierangeli che ha visto come attori contemporaneamente Eduardo De Filippo, Tino Buazzelli, Vittorio Gassman e Marcello Mastroianni. Dopo i fantasmi inglesi e romani, il mese di marzo si chiude con uno dei personaggi più amati dai bambini, “Pippi Calzelunghe”, spettacolo realizzato con la collaborazione e supervisione artistica del grande mattatore Gigi Proietti. Ad aprile si è soliti dire “aprile, dolce dormire”, ma ciò non vale per il teatro di Capocroce. Infatti, nonostante si chiuda la prima parte della stagione, ben due rappresentazioni sono in programmazione. Si comincia con un altro spettacolo bilingue “Welcome to the Juggling Club” e si finisce con la strana commedia “Uscita di Emergenza” di Manlio Santanelli che prevede la presenza del ben noto attore italiano Lello Arena. Se tutto ciò non bastasse, ecco una succosa anticipazione, come succosi sono i frutti autunnali, per i più “golosi”. In autunno tornerà sulla scena la Compagnia Teatrale In…stabile. Da anni questo gruppo lavora all’interno del teatro di Capocroce con incessante passione e ora si sta preparando per ammaliarvi ed emozionarvi con una nuova commedia musicale di Garinei e Giovannini. Cartellone, locandine e sito internet per i più informatizzati non lasciano spazio a sbadati “non lo sapevo”, così come prevendita dei biglietti e possibilità, a partire da quest’anno, di abbonarsi non permettono di trovare alcuna scusa per non andare almeno una volta a teatro. Infatti, un teatro non può definirsi tale neanche senza un pubblico che accolga le tante passioni che in esso vengono messe in scena.

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Segnalo da domani 14 febbraio, con replica domenica 15 e dal 17 al 22 lo spettacolo Con chi, di e con Valerio Malorni.
Ecco una presentazione dalle note del teatro: Assolo con tendenze all’amicizia. La solitudine che ci compete e che ci sbriciola; che ci denuncia; la temperanza della logica e la stravaganza del credere, per un in-tendersi, con chi? Non da soli. La quotidianità che attraverso alcune scelte diviene evento, un materiale quotidiano elaborato in mezzo alla gente: la tragedia individuale che vista dall’esterno diventa comica, vissuta collettivamente diviene creativa. Storia di un credente che vorrebbe poter comunicare, favola di un eroe che si scorda di essere uomo, e rimane solo, perduto nel mondo, tra necessità e possibilità. La morte. La disperazione. La responsabilità. La vita. Il valore ancor prima del significato, per una ricerca di senso, per un intendersi. C’è una serenata, una macchina, un piatto di pasta. Una riflessione, momenti di lucidità e confusione, domande e risposte; un traghetto; una festa e un racconto proverbiale, cercando, muto, in musica, il cielo, sopra di noi. Il cosmo è la nostra cosmesi d’anima. Il mio scopo è pensare al processo, condividere delle problematiche in maniera semplice e non risolutiva. Lo spettacolo non cerca un punto di arrivo, un punto disteso, ma, in piedi, un tempo di cottura.
Con chi è un viaggio disperato, insperato e sperato; un viaggio di desiderio, dalla ricerca di un chi, la necessità di un risultato, alla possibilità di un con, un processo; dalla voluttà della risposta chi, alla volontà della domanda con. Lui canta il buio alla Gioia…

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