Artegenti in collaborazione con Movimenta con il contributo fondamentale di Fondazione Cassa di Risparmio di Modena con il patrocino di Regione Emilia-Romagna, Provincia di Modena, Comune di Modena, Comune di Carpi

Presentano

Mercoledì 17 Giugno
Thomas Fehlmann + Eraldo Bernocchi |Live
Petulia Mattioli | Visuals
_________ore 21.00 Teatro delle Passioni_________
Viale Carlo Sigonio 382- Modena
Ingresso Gratuito

Mercoledì 17 giugno, alle ore 21.00, il Teatro delle Passioni di Modena, ospita un nuovo importante appuntamento all’interno dell’evento Direct Digital. La musica di Thomas Fehlmann ed Eraldo Bernocchi incontra le suggestioni visive della visual artist Petulia Mattioli, in un live media inedito e appositamente commissionato per Direct Digital. La registrazione dello spettacolo dal vivo verrà pubblicata su etichetta Rare Noise.
L’iniziativa fa parte di Direct Digital, evento di new media art presentato dall’Associazione culturale Artegenti, inaugurato il 29 maggio e in programma fino al 28 giugno 2009 a Modena e Carpi, in varie locations, per l’ideazione e la direzione artistica di Gilberto Caleffi. Direct Digital propone un fitto calendario di eventi suddivisi in cinque sezioni, Exhibition, Live Media, Workshop, Cinema, Contest per presentare una prospettiva dettagliata degli sviluppi più recenti dell’arte e della creatività legate all’uso di tecnologie digitali.
L’artista svizzero Thomas Fehlmann viaggia alla volta di Londra e nell’ 89 si unisce ad Alex Paterson creando gli Orb, uno dei più importanti gruppi che ha segnato il panorama dell’elettronica mondiale per tutti gli anni ’90. Nel 94 Fehlmann, Paterson, Kris Weston e Robert Fripp collaborano alla creazione dell’album FFWD considerato oggi una pietra miliare della musica elettronica. Con Moritz Von Oswald e Juan Atkins fonda l’etichetta 3mb, collabora con il Tresor club e con Underground Resistance. In seguito Fehlmann si trasferisce definitivamente a Berlino dove lavora come produttore e musicista a vari progetti tra cui appunto The Orb e Le Petit Orb. Eraldo Bernocchi è un produttore eclettico che ha iniziato la sua carriera a metà degli anni 80 con i Sigillum S e si è spostato in diverse direzioni musicali collaborando con artisti del calibro di Bill Laswell, Mick Harris, Zu, Harold Budd, Nils Petter Molvaer, Toshinori Kondo e molti altri in più di 100 album. Se quei nomi non aiutano, basti ricordare le sue collaborazioni con Giovanni Lindo Ferretti, Raiz, e Gabriele Salvatores nelle colonne sonore di Nirvana e di Denti.
Manual (2007) è il primo album del duo Fehlmann-Bernocchi, frutto di una collaborazione ormai decennale e di un percorso artistico che spazia dalla techno al dub passando per l’ambient e il jazz.
Dal 1992 Petulia Mattioli lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia. Nel 1998 vince il concorso Arti Visive 2 ed i suoi lavori vengono esposti al Palazzo Ducale di Genova. Fra le mostre ricordiamo quelle presso Palazzo delle Papesse – Centro Arte Contemporanea – Siena (2003-2004-2007), Complesso Museale Villa Arbusto – Ischia (2007), Castello Contemporaneo – Capalbio (2007), Berliner Kunstsalon – Berlino, Museo Pecci – Prato (2006), Galleria Il Segno – Roma (1998). Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige production insieme al musicista e produttore Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica, come unico linguaggio. Realizza progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali esposte dal vivo sul palco in spazi e teatri con numerosi musicisti.

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Segnalo da giovedì 26 febbraio al 15 marzo 2009 al TEATRO degli ARCIMBOLDI di Milano il Musical Mamma mia! Il tour proseguirà al Mandela Forum di Firenze dal 6 al 10 maggio 2009, e dal 15 giugno al Palafiera di Forlì, all’interno del Ravenna Festival.
Dalle note:
Mamma mia! è una storia gioiosa e divertente sulla famiglia e sull’amicizia. Il racconto della scrittrice Catherine Johnson si ispira alla narrazione magica delle canzoni senza tempo degli ABBA. Ambientato su una paradisiaca isola greca, racconta la volontà di una figlia, alla vigilia del suo matrimonio, di scoprire l’identità del padre. Questo desiderio porterà 3 uomini del passato della mamma a tornare sull’isola che avevano visitato per l’ultima volta 20 anni prima.
Con il numero maggiore di produzioni che si esibiscono contemporaneamente intorno al globo nella storia dei musical, MAMMA MIA! è lo show numero uno al mondo con 8 produzioni: la produzione londinese, che ha aperto nel 1999, 3 in Nord America (Broadway, Las Vegas e un tour nazionale statunitense), 3 produzioni in lingua straniera (Giappone, Germania e Spagna) oltre allo spettacolo nella versione in lingua inglese – International Tour – che arriverà nel 2009 in Italia.
La storia di MAMMA MIA! ha origine negli anni ’80 quando Judy Craymer, che aveva già collaborato alla nascita di un altro grande musical della West End, CATS, nel 1981, iniziò a lavorare con Benny Andersson e Björn Ulvaeus degli ABBA, come produttrice esecutiva di CHESS, il primo progetto teatrale post-ABBA.
Judy Craymer fu immediatamente affascinata dai due musicisti: “In fondo erano loro che avevano scritto ‘Dancing Queen’, una delle più grandi canzoni pop di tutti i tempi!” racconta.
La storia di MAMMA MIA! ora è storia del teatro. Lo spettacolo è diventato un fenomeno di divertimento globale. Ci sono venti produzioni di MAMMA MIA! e attualmente nove di esse guadagnano più di 8 milioni di dollari in biglietti venduti a settimana. Più di 32 milioni di persone hanno visto lo spettacolo e più di 17 mila vedono lo show ogni sera in giro per il mondo. MAMMA MIA! ha guadagnato più di 2 miliardi di dollari come box office teatrale. Lo show ha primeggiato in molte città più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia. Ha debuttato in più di 170 maggiori città fin dalla sua prima produzione a Londra quasi dieci anni fa.

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Biagio Antonacci, dopo quasi 10 anni (il suo ultimo tour teatrale risale al 1999), torna eccezionalmente ad esibirsi live nei principali teatri d’Italia e lo fa mostrando, sia sotto il profilo musicale che umano, la sua anima intima.

Lo fa con la prima parte del progetto live 2009 “Il cielo ha una porta sola“, tour che porterà il cantautore su importanti palcoscenici di alcune tra le principali città italiane. Ecco le date.

Gennaio 2009: il 26 al Teatro Augusteo di Napoli, il 27 al Teatro Rendano di Cosenza, 1l 29 al Teatro Cilea di Reggio Calabria, il 30 al Teatro Politeama di Catanzaro, il 31 al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi. Febbraio 2009: il 2 al Teatro di Varese, il 3 al Teatro Creberg di Bergamo, il 5 al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, il 7 al Teatro Goldoni di Livorno, il 9 al Teatro degli Arcimboldi di Milano, il 10 al Teatro di Brescia, il 12 al Teatro Rossetti di Trieste, il 13 al Teatro Politeama di Piacenza, il 14 al Teatro Sociale di Como, il 15 al Teatro Regio di Torino, il 16 al Teatro Filarmonico di Verona, il 18 al Teatro Bonci di Cesena, il 19 al Teatro Ponchielli di Cremona, il 20 al Teatro Regio di Parma, il 21 all’Auditorium Conciliazione di Roma, il 24 al Teatro Civico di La Spezia.

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Al teatro degli Arcimboldi da stasera l’opera di Riccardo Cocciante, per la prima volta rappresentata in uno spazio prettamente teatrale.
L’opera che ha battuto ben più di un record dal 2002, anno del suo debutto, è sempre stata rappresentata in palasport, palatende, arene, mai fino a stasera in uno spazio per così dire “ristretto” come quello di un palco teatrale.

Notre-Dame de Paris è uno spettacolo musicale (un’ Opera Popolare, secondo la definizione data dagli autori) scritto da Luc Plamondon (libretto originale e testi delle canzoni) con musiche di Riccardo Cocciante tratto dall’ omonimo romanzo di Victor Hugo.

IL Gobbo di Notre Dame, è il nome italiano dato al romanzo di Victor Hugo e appunto narra la storia di Quasimodo, il campanaro gobbo della cattedrale di Notre Dame e del suo amore tanto impossibile quanto tragico per Esmeralda, una bella gitana.
Un amore condannato dall’ingiustizia e dall’ipocrisia. Quasimodo, costretto dalla sua bruttezza a guardare il mondo dall’alto di una torre, un giorno si innamora perdutamente di Esmeralda che vede ballare e cantare sulla piazza davanti alla cattedrale.
Ma Esmeralda è innamorata di Febo, il bel capitano delle guardie del Re. Febo è fidanzato di Fiordaliso, una giovane e ricca borghese, ma la bellezza esotica e sensuale della gitana non lascia indifferente l’uomo che da subito se ne invaghisce.
Anche Frollo, l’arcidiacono della cattedrale, è segretamente attratto dalla zingara e spiando le mosse dei due amanti in un raptus di gelosia e desiderio carnale represso per sbarazzarsi del rivale pugnalerà Febo alle spalle.
Esmeralda viene arrestata con l’accusa di aver tentato di uccidere il capitano delle guardie e gettata in prigione. Frollo, approfittando della situazione, offre libertà alla donna in cambio del suo corpo. Esmeralda inorridita rifiuta l’offerta, minacciandogli vendetta.
Quasimodo libera Esmeralda e la nasconde nella sua torre. Ma Clopin, amico di Esmeralda e suo protettore, fraintendendo le intenzioni di Quasimodo attacca la cattedrale, mettendosi a capo di una rivolta, per liberare la bella gitana.
Nel tentativo di sedare la rivolta, Febo ed i suoi uomini mettono a ferro e fuoco la cattedrale ed uccidono Clopin.
Il povero Quasimodo, credendo che Febo voglia liberare Esmeralda, consegna la donna a Frollo che a sua volta la consegna alle guardie.
Per Esmeralda è la fine. In realtà Febo vuole la morte della gitana, perché solo così potrà sposarsi con la sua ricca fidanzata. Quasimodo, dopo aver assistito all’impiccagione della sua amata, resosi conto del tradimento dell’arcidiacono folle di rabbia getta Frollo dalla torre. Distrutto dal dolore, il gobbo conduce il corpo dell’amata alla fossa comune dove si lascerà morire al suo fianco.

TORNA PETER PAN IL MUSICAL

un viaggio andata e ritorno sull ’IsolaCheNonC’è

Si è affermato come spettacolo più visto nelle due scorse stagioni teatrali con oltre 370.000 presenze*; si è aggiudicato il premio “Biglietto d’oro AGIS” e il “Premio Gassman per la miglior Regia”; ora ritorna, per la terza stagione, Peter Pan il Musical, capolavoro nato dalla penna di J.M.Barrie. Una produzione totalmente italiana di Teatro Delle Erbe Produzioni che vede sul palco un rinnovato cast di 25 artisti, per l’innovativa regia di Maurizio Colombi. Produttore esecutivo Fabrizio Carbon.

Il Peter Pan in scena è un tripudio di effervescente entusiasmo che cattura grandi e piccini. Uno spettacolo che regala momenti di pura emozione quando, alla storia dell’eterno ragazzo protagonista di avventure e duelli con Capitan Uncino e i suoi pirati, si aggiunge che le musiche sono affidate al genio e all’energia di Edoardo Bennato che ha ri-arrangiato in versione musical lo storico concept-album “Sono Solo Canzonette” e composto ad hoc, per l’occasione, il nuovo singolo “Che paura che fa Capitan Uncino”.

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Stasera e domani 3 Gennaio sarà in scena al Teatro Dell’Aquila di Fermo la commedia musicale Il giorno della tartaruga, di Garinei e Giovannini, Franciosa e Magni. La regia è di Saverio Marconi e gli interpreti principali sono Chiara Noschese e Christian Ginepro.
Il giorno della Tartaruga ha fatto il suo esordio nel 1964, ottenendo un ottimo riscontro grazie soprattutto agli attori di allora, Renato Rascel e Delia Scala.
Noschese e Ginepro interpretano i ruoli di Maria e Lorenzo, una coppia di sposi che si punzecchia con ironia e finezza per tutto lo spettacolo. In una sequenza di gag esilaranti, offrendo una grande prova di recitazione, essi si caleranno nei panni anche degli altri personaggi che accompagnano i due in una storia semplice, quotidiana, nella quale anche oggi è quasi impossibile non immedesimarsi; a completare il cast, accanto a loro, 8 performers danno vita ai ricordi della coppia creando atmosfere romantiche, divertenti e, a tratti, nostalgiche. Oltre a Lorenzo e Maria c’è un altro protagonista: la tartaruga che dà il titolo allo spettacolo e a cui sono dedicate l’apertura e la chiusura, un animaletto domestico al quale confidare i propri crucci e del quale prendersi cura, o quasi un alter ego di Lorenzo. In fondo la tartaruga simboleggia un modello di vita coniugale: i due protagonisti, proprio come lei, restano chiusi all’interno del guscio della propria casa.

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Dal 2 al 4 Gennaio del 2009 al Teatro Garibaldi di Figline Valdarno, in Toscana, sarà in scena lo spettacolo Michelina, di Edoardo Erba. La regia è di Alessandro Benvenuti e gli interpreti sono Maria Amelia Monti, Amerigo Fontana, Giampiero Ingrassia, Mauro Marino, Gianni Pellegrino e Anna Lisa Amodio.
Michelina è una commedia musicale in tre atti.
Ecco una sintetica trama: Italia, 1948. Per fare un santo ci vogliono tre miracoli e suor Ercolina Corbella ne ha solo due. Nella ricerca del terzo, il cardinal Dorigo finisce per incontrare Michelina, una mondina lombarda che si è improvvisata soubrette e batte le balere di terz’ordine al seguito di un cantante sentimentale. Dorigo e Michelina si innamorano. La gerarchia tenta di dividerli, ma sarà proprio la santa ad unirli definitivamente. Perché il vero miracolo è l’amore.
Edoardo Erba è nato a Pavia nel 1954, si è formato alla scuola del Piccolo Teatro di Milano e vive a Roma. Fra i suoi scritti teatrali Maratona di New York, Muratori e Margarita e il Gallo sono i suoi titoli più conosciuti. Rappresentata con successo in Italia, Maratona di New York ha avuto molte edizioni, è stata tradotta in 15 lingue, pubblicata in 7 e rappresentata in tanti paesi del mondo.

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Fino al 21 dicembre, al Teatro Sala Uno di Roma si potrà assistere al musical Faust, diretto da Claudio Boccaccini e tratto dall’omonima opera di Goethe.
Lo scrittore tedesco lavorò sul testo in questione per gran parte della sua vita, realizzando un’opera incredibile che lo ha innalzato sino all’olimpo dei massimi autori tedeschi.
IL Faust ottenne un successo enorme, suscitando – tra gli altri – l’ammirazione di Lenin. Si dice che questi godé della lettura del libro in Siberia, lì costretto all’esilio. Al contrario, Hitler mostrò pubblicamente di non gradire l’autore e la sua opera, al punto da cercare di bandirlo dalla letteratura tedesca. Fortunatamente, il suo tentativo non ebbe buon esito.
Il musical di Boccaccini, a detta degli autori, è una versione più moderna, pop e resa più fruibile per gli spettatori di ogni età e cultura. Lo scopo è quello di offrire uno spettacolo emozionante e piacevole, che in circa 100 minuti compendi una delle opere più belle della letteratura mondiale.
L’opera, allegoria della vita umana nell’intera gamma delle passioni, delle miserie e dei momenti di grandezza, afferma il diritto e la capacità dell’individuo di voler conoscere il divino e l’umano, la capacità dell’uomo di essere misura di tutte le cose.
I personaggi e gli interpreti dello spettacolo sono:
Faust: Marco Stabile
Mefistofele: Enrico Bernardi
Margherita: Valentina Spalletta
La Strega – Marta: Claudia Tortorici
Wagner: Nicola Zamperetti
Le coreografie sono a cura di Stefano Bontempi.
Orari: Tutti alle ore 21.00, tranne la domenica alle 17.30
Il Teatro Sala Uno si trova a Roma in P.zza di Porta S. Giovanni, 10.

Una leggenda eterna di eroi e malvagi in un grande musical dove un ladro gentiluomo sarà il principe della foresta incantata di Sherwood. Ambizione, coraggio, amore, tradimento, avventura tutto in un grande musical originale di Beppe Dati con Manuel Frattini per la regia e l’adattamento di Christian Ginepro.

“Robin Hood” racconta la leggenda di quell’eroe le cui avventure da 800 anni si tramandano da cantore in cantore lasciando ai secoli il compito di affinare questa storia antica.

I nostri eroi Marianna e Robin, il magico Fra’ Tuck, il buon Little John, la maldestra Tata, l’improbabile Re Giovanni, il crudele Guyo e il suo tirapiedi lo Sceriffo, poi avventori, banditi, popolani, dame, ancelle, servitori ci accompagneranno in questa bella avventura che vuole raccontare come un uomo può diventare un eroe. Lo spettacolo sarà la nuova celebrazione di questa vicenda che racconta il viaggio di un uomo alla ricerca di sé stesso attraverso la compassione per il più debole e l’amore per Marianna.

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