Stasera 14 febbraio alle ore 21 al Fusolab di Roma potrete assistere allo spettacolo dal titolo Farla franca negando l’evidenza, Stand-up comedy show di e con Daniele Fabbri.
Dalle note del teatro: Un monologo comico caratterizzato da umorismo sagace, tagliente e “politically incorrect”.
Il racconto autobiografico “gentilmente blasfemo” porta il pubblico all’interno di un immaginario
metaforico in cui l’attore racconta la sua storia tanto surreale quanto paradossalmente realistica.
Con umorismo beffardo e irriverente, si ride di noi stessi e delle nostre abitudini senza maschere né
costruzioni di pensiero.
Lo stile “stand-up” dello spettacolo è appropriatamente scelto, perché ideale per vivere e godere del
rapporto col pubblico affinchè, a forza di ridersi addosso, attore compreso, la risata diventi liberazione e sfogo dal piattume della vita di tutti i giorni.

Aspetto che non guasta mai, l’ingresso è gratuito.

Lo spazio Fusolab si trova in Via G. Pitacco, 29 (Roma)
Informazioni: Tel. 06.27541609

Questa sera, 6 Gennaio 2009 alle ore 21 al Museo Napoleonico di Roma andrà in scena, mai in luogo più azzeccato, lo spettacolo Napoleone a Sant’Elena, di Jean Claude Brisville.
La regia è la traduzione sono di Ennio Coltorti e gli interpreti, oltre a quest’ultimo, sono Alessandro Mistichelli e Bruno Governale.
Lo pièce racconta lo scontro tra Napoleone e Hudson Lowe, Governatore dell’isola, nonché suo carceriere.
La trama: Il potere di Lowe in confronto alla condizione di prigionia dell’ex imperatore, sembrerà far tendere lo scontro a favore del primo, tuttavia, l’intelligenza e la notevole personalità di Bonaparte, oltre al suo incredibile carisma, ribalteranno gli equilibri.
Inoltre la suspense sarà aumentata dall’entrata in scena di un terzo personaggio, pieno di ambiguità: si tratta di Montholon, un cortigiano in esilio a Sant’Elena per suo stesso volere.
Lo spettacolo ha esordito a Roma il 5 Maggio presso il teatro Stanze Segrete ed ha proseguito il suo viaggio ottenendo recensioni entusiaste.
Da sottolineare che l’autore in persona e l’Ambasciatore di Francia Jean-Marc de La Sablière, hanno voluto complimentarsi personalmente con il regista Coltorti, per la messa in scena e anche per l’adattamento dall’originale.
Cosa importante, soprattutto di questi tempi, l’ingresso è gratuito.

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Segnalo per Domenica 11 Gennaio 2009, presso il Teatro Il cinema dei preti, sito in via Orazio a Pomezia (Roma), il primo appuntamento della Seconda edizione della rassegna Teatrale – musicale dal titolo TEATRO D’INVERNO… Aspettando il teatro.
Nell’occasione sarà in scena alle ore 19.00 lo spettacolo Con chi di e con Valerio Malorni.
Ecco una presentazione a cura degli organizzatori: Con chi è un assolo con tendenze all’amicizia. La solitudine che ci compete e che ci sbriciola; che ci denuncia; la temperanza della logica e la stravaganza del credere, per un in-tendersi, con chi? Non da soli. La quotidianità che attraverso alcune scelte diviene evento, un materiale quotidiano elaborato in mezzo alla gente: la tragedia individuale che vista dall’esterno diventa comica, vissuta collettivamente diviene creativa. Storia di un credente che vorrebbe poter comunicare, favola di un eroe che si scorda di essere uomo, e rimane solo, perduto nel mondo, tra necessità e possibilità. La morte. La disperazione. La responsabilità. La vita. Il valore ancor prima del significato, per una ricerca di senso, per un intendersi. C’è una serenata, una macchina, un piatto di pasta. Una riflessione, momenti di lucidità e confusione, domande e risposte; un traghetto; una festa e un racconto proverbiale, cercando, muto, in musica, il cielo, sopra di noi. Il cosmo è la nostra cosmesi d’anima. Il mio scopo è pensare al processo, condividere delle problematiche in maniera semplice e non risolutiva. Lo spettacolo non cerca un punto di arrivo, un punto disteso, ma, in piedi, un tempo di cottura. Con chi ha vinto il premio il Premio Staff MArteLive 2006 per la realtà più originale della Sezione Teatro.

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Segnalo con vivo interesse per Domenica 30 novembre, nella sala Splendore di piazza Marconi a Villa Literno (Caserta), la rappresentazione dal titolo La Strada. Materiali per un’indagine teatrale, ultimo capitolo del percorso teatrale intrapreso dai giovani del Villa Literno Ensemble, diretto dall’attore, scrittore e regista Gigi Gherzi insieme alla collega Anita Mosca.
L’iniziativa rientra tra le attività pedagogiche del progetto Punta Corsara.
Lo spettacolo trae spunto dal romanzo La strada, di Cormac Mc Carthy, che gli ha fatto ottenere nel 2007 il premio Pulitzer, e giunge al termine di due settimane di appassionato lavoro, in cui i ragazzi, sotto la guida dei due registi, hanno lavorato attraverso lo strumento dell’improvvisazione, costruendo una serie di percorsi e modi espressivi affrontando i numerosi interrogativi presenti nel romanzo.
Ispirati dal testo, i partecipanti al laboratorio si sono posti in particolare un’interessante domanda: qual è il paese più brutto del mondo? E così l’hanno inseguita con coraggio, dando vita a personaggi e situazioni simbolo, come il potente e il prepotente, il debole e il folle, che spesso costringe la nostra società a specchiarsi in se stessa. La messa in scena romperà gli schemi classici e si svolgerà a ridosso degli spettatori, i quali non si troveranno frontali ad essa, bensì intorno alla rappresentazione, al centro dello spazio scenico.

Domani, giovedì 27 novembre alle ore 21, nella sala consiliare del Comune di Arezzo andrà in scena lo spettacolo Il triangolo degli schiavi – i lavoratori clandestini in Italia, di e con Ulderico Pesce.
La pièce racconta la vicenda di Ambrogio Morra, nato nei pressi di Cerignola (Foggia), emigrato a Roma in cerca di un impiego. Sua nonna Incoronata gli chiede di ritornare a casa, sostenendo che da loro sono tornati gli schiavi. La donna assiste gli immigrati che in Puglia lavorano in condizioni disumane raccogliendo pomodori e il nipote vede con i suoi occhi tale infame realtà, scegliendo in un secondo momento di raccontarlo al mondo.
Cosicché Ambrogio decide di porsi sempre più in quella scomoda terra di confine tra lo sfruttato e gli sfruttatori, tra i clandestini che consumano anima e corpo per pochi euro al giorno e i padroni, con le pance piene grazie anche agli immeritati aiuti della Comunità Europea.
Un lavoro fatto con passione, intuibile nelle parole di Pesce: Ho passato molto tempo con gli immigrati clandestini che d’estate affollano i campi di pomodoro in Puglia. E’ stata una delle esperienze più importanti della mia vita, ho assistito a scene terribili, non avevo mai visto maltrattare in quel modo uomini, donne e bambini. Non avevo mai visto vivere 30 persone in una baracca di 30 metri quadrati senza acqua, senza elettricità e senza gas…
Lo spettacolo è arricchito dalle musiche tradizionali dei popoli Arberesh stanziati in Basilicata e Calabria, dei Greki del Salento e di Matteo Salvatore.
L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti e con possibilità di prenotazione allo 0575/377802.

Il Teatro Vascello presenta il ciclo di letture “Legami segreti”. Una serie di incontri sul tema dei legami famigliari attraverso grandi opere della letteratura internazionale.
Manuela Kustermann apre l’evento leggendo il romanzo “La nascita del giorno”, testo dal percorso sinuoso che è insieme romanzo, memoria e divagazione, mettendo nuovamente in luce la figura dell’autrice Colette in cui racconta la straordinaria figura di sua madre Sido. È proprio con questo testo che Sabato 8 novembre ore 18,00, a ingresso libero, si aprirà una nuova dimensione dei classici della cultura. Infatti Il romanzo “La nascita del giorno” verrà letto dalla “musa” del teatro di ricerca Manuela Kustermann in una forma antiteatrale presso il Wine Bar Destini Incrociati del Teatro gustando aperitivi e ascoltando la parola degli interpreti che tutti i sabati pomeriggio si alterneranno, cercando di cancellare la distanza che si può creare tra attore e pubblico, ma anche tra scrittura e lettori. Infatti, l’intento della Kustermann vuol essere proprio quello di mettere al centro la parola scritta che fruita attraverso la capacità interpretativa degli artisti, può arricchire di immagini un testo così importante per un pubblico attento, ma anche per i passanti che incuriositi si potranno accostare a questa nuova forma di teatralità.

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