Fino al 22 febbraio al Teatro Arcobaleno di Roma sarà in scena lo spettacolo I Menecmi: il gioco del doppio, scritto e diretto da Vincenzo Zingaro in un adattamento dell’opera di Tito Maccio Plauto (nella foto) e interpretato dalla Compagnia Castalia.
La scrittura della commedia I Menecmi risale alla metà del III secolo a.C.
La vicenda narrata è incentrata su due gemelli, i quali danno il nome all’opera, la cui incredibile somiglianza permette all’autore di costruire una sequela di equivoci che risultano di grande comicità ancora oggi.
Ecco una breve trama: Menecmo I vive nella dissoluta città di Epidamno e, sebbene sposato, si lascia andare ad ogni vizio, in compagnia della vicina di casa, la cortigiana Erozia. Menecmo II arriva in città in cerca del fratello, non sapendo però dell’enorme somiglianza che vi è tra di loro. Ed è così che si scatena un susseguirsi di qui pro quo e scambi di persona estremamente divertenti. Difatti Menecmo II viene preso per il fratello e lui ne approfitta per godere delle grazie della bella Erozia. La donna gli fa dono di un prezioso mantello e di un altrettanto costoso braccialetto, che lo stesso Menecmo I le aveva regalato. Menecmo II, ritrovandosi questi inaspettati tesori decide di rivenderli…

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Stasera 30 gennaio alle ore 21.00 al Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma potrete assistere allo spettacolo Ascoltami bene, liberamente ispirato all’opera di Etty Hillesum.
La regia è di Emanuela Giordano e la protagonista è Mascia Musy.
Etty Hillesum è una scrittrice olandese, nata nel 1914 da un famiglia della borghesia intellettuale ebraica. Tra il 1941 e il 1942 Etty scrive, ad Amsterdam, un diario quotidiano e continuerà a scrivere anche a Westerbork, campo di smistamento degli ebrei, dove entra, inizialmente come volontaria, per alleviare i patimenti della sua gente.
Gli scritti della Hillesum ci travolgono per freschezza e autenticità, per i cedimenti e le contraddizioni dichiarate, per il profondo desiderio di spiritualità e di pace, di amore e di libertà. Una libertà morale, vitale che non cede neanche davanti alle umiliazioni e ai patimenti, ed infine, al destino certo di morte che Etty affronta in un treno blindato, cantando.
Dal suo Diario: Per umiliare qualcuno si deve essere in due: colui che umilia, e colui che è umiliato e soprattutto: che si lascia umiliare. Se manca il secondo, e cioè se la parte passiva è immune da ogni umiliazione, questa evapora nell’aria. Restano solo delle disposizioni fastidiose che interferiscono nella vita di tutti i giorni, ma nessuna umiliazione e oppressione angosciose.

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Da stasera 29 gennaio fino a domenica 1° febbraio al Teatro Dante Alighieri di Ravenna sarà in scena Ditegli sempre di sì, bellissimo lavoro di Eduardo De Filippo.
La regia è di Geppy Gleijeses, per una produzione del Teatro Stabile di Calabria.
Gli interpreti principali, oltre allo stesso Gleijeses, sono Gennaro Cannavacciuolo e Lorenzo Gleijeses.
La commedia è suddivisa in due atti e fu scritta dall’autore nel 1927.
Fu successivamente inserita nella Cantata dei giorni pari, antologia di testi di Eduardo.
Quest’ultimo la scrisse appositamente per Vincenzo Scarpetta, il quale fu effettivamente protagonista del suo debutto.
Solo nel 1932 la celeberrima compagnia Teatro Umoristico I De Filippo decise di portarla in scena, in particolare al Teatro Nuovo di Napoli, per la regia dello stesso Eduardo.
Da ricordare che tra gli interpreti di allora figuravano anche Tina Pica e Dolores Palumbo.
Come molti lavori dell’autore napoletano, anche Ditegli sempre di sì ebbe una ripresa televisiva, precisamente nel 1962, diretta da De Filippo in persona.
Luca De Filippo la riportò in scena con grande successo in occasione della Biennale Teatro ’82 a Venezia, sempre con la regia del padre, sostituito nella sua parte originale proprio dal figlio.
Tra il 1997 el il 98 la commedia fu rappresentata anche all’estero, stavolta per la regia di Luca De Filippo.
Ecco uno stralcio dell’ultimo discorso pubblico di Eduardo: Quando sono in palcoscenico a provare, quando ero in palcoscenico a recitare… è stata tutta una vita di sacrifici. E di gelo. Così si fa il teatro. Così ho fatto!

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Stasera 27 gennaio 2009 al Teatro Giotto di Borgo San Lorenzo potrete assistere allo spettacolo Uno, nessuno e centomila, tratto dal romanzo di Luigi Pirandello. La regia è di Orlando Forioso, per una produzione della Compagnia Media Aetas Teatro – U Svegliu Calvese.
Gli interpreti sono Ruben Rigillo, Fernando Pannullo, Fulvia Carotenuto, Mario Brancaccio e Michele Bonè.
Uno, nessuno e centomila è una delle opere più note dello scrittore siciliano, il quale inizia la prima stesura nel 1909. Molto tempo dopo, nel 1926 appare sotto forma di rivista e poi come romanzo.
Il testo, l’ultimo di Pirandello, può essere considerato un vero e proprio manifesto del suo pensiero.
L’autore lo definì quello più amaro e il personaggio principale è sicuramente uno dei più ricchi di spunti e maggiormente consapevoli della propria complessità.
I numerosi monologhi in cui il protagonista si rivolge chiaramente al lettore lo spingono a riflessioni universali, come spesso capita nell’opera pirandelliana, ma in nessuna sua opera con tale profondità.
Molti considerano questo romanzo, probabilmente a ragione, come la massima vetta letteraria raggiunta dal più grande drammaturgo italiano.
Dal testo: La facoltà d’illuderci che la realtà d’oggi sia la sola vera, se da un canto ci sostiene, dall’altro ci precipita in un vuoto senza fine, perché la realtà d’oggi è destinata a scoprire l’illusione domani. E la vita non conclude. Non può concludere. Se domani conclude, è finita.

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Stasera 26 gennaio 2009 al Teatro Sociale di Cittadella, sarà in scena la Trilogia della villeggiatura, divertente opera di Carlo Goldoni.
La regia è di Toni Servillo (nella foto), che è anche interprete della commedia insieme a Andrea Renzi , Eva Cambiale , Toni Servillo , Tommaso Ragno , Paolo Graziosi , Anna Della Rosa , Gigio Morra e Betti Pedrazzi, per la produzione a cura del Piccolo Teatro di Milano/Teatri Uniti.
Nella trilogia della villeggiatura (Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura e Il ritorno dalla villeggiatura) emergono i temi cari all’autore veneziano, come quello dell’amore e della gelosia, un’opera ambiziosa, sia per la struttura che per gli argomenti affrontati.
Come spesso accade nei lavori di Goldoni, l’amore è una forza inarrestabile, in grado di scombussolare i punti fermi dell’epoca, come la moralità e l’onore.
Nella pièce si racconta la vicenda di una famiglia agitata da inaspettate passioni d’amore e problemi di natura economica, inevitabili se l’apparire degna della buona società risulta una condizione irrinunciabile.
Ed è proprio questo conflitto, tra l’energia incontenibile dei sentimenti ed il perenne tentativo di andare oltre i confini della propria condizione sociale, che porta avanti la commedia fino a situazioni estremamente divertenti.

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Segnalo dal 27 gennaio all’8 febbraio al Teatro Agorà di Roma la commedia Molto rumore per nulla, celebre opera di William Shakespeare.
La regia di questo adattamento è di Anna Rita Luongo e gli interpreti sono Ermanno Manzetti, Massimiliano Oliva, Claudia Giovannercole, Filippo Dini, Toni Brundu, Pina Burelli e Beatrice De Angelis.
La pièce (Much ado about nothing nel titolo originale) è ambientata in Italia, a Messina e fu scritta dall’autore a cavallo tra il 1598 e l’anno seguente.
La commedia si divide tra temi romantici e l’inevitabile elemento tragico, tipico dell’opera di Shakespeare, in questo caso richiamato dalla presunta morte dell’affascinante Ero, una dei personaggi principali, e dai sotterfugi tramati da Don Juan.
Molto rumore per nulla è una delle opere del grande bardo più rappresentate al mondo, apprezzata notevolmente anche dalla critica, al punto che la locuzione del titolo fa parte ormai del linguaggio comune.
Dal testo: Allora, per la verità, mi sembra troppo bassa per un’alta lode, troppo scura per una chiara lode, e troppo piccola per una grande lode. Solo questo posso riconoscerle di buono, che se fosse diversa da com’è, non sarebbe bella, e che, essendo com’è, non mi piace…

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Fino a questa domenica 25 gennaio 2009 al Teatro Della Cometa di Roma sarà in scena Le serve, adattamento dell’opera di Jean Genet (nella foto), per la regia di Giuseppe Marini.
Le interpreti sono Franca Valeri, Annamaria Guarnieri e Patrizia Zappa Mulas.
Jean Genet è stato un drammaturgo e scrittore francese, fra i più noti dello scorso secolo.
Nell’opera di Genet i fatti autobiografici sono quasi sempre fusi con quelli fantasiosi, al punto da non riuscire a riconoscere la linea di demarcazione tra di essi.
Le serve (in francese: Les bonnes) fece il suo debutto al Théâtre Athénée di Parigi nel 1947 e nel 1974 ci fu anche un adattamento cinematografico.
L’opera si ispira alla vicenda delle sorelle Lea e Christine Papin, che uccisero brutalmente il loro datore di lavoro e sua figlia a Le Mans, in Francia, nel 1933, sebbene Genet vada molto al di là dei meri fatti. Solange e Claire sono due domestiche, le serve del titolo, le quali progettano l’assassinio della loro padrona (Madame) in maniera maniacale, al punto da dividersi i ruoli di carnefice e vittima predestinata, in una perfida simulazione che sa inevitabilmente di teatro nel teatro.

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Stasera 23 gennaio 2009 al Teatro Degli Animosi di Carrara potrete assistere ad un ennesimo adattamento de I giganti della montagna, di Luigi Pirandello.
La regia è di Federico Tiezzi e gli interpreti sono Sandro Lombardi, Iaia Forte, Silvio Castiglioni, Marion D’Amburgo e Massimo Verdastro.
L’opera incompiuta dell’autore siciliano ha avuto una prima stesura nel 1933, sebbene pare che le prime bozze risalgano ad almeno dieci anni prima.
Questo dramma è tratto da una delle Novelle per un anno, Lo stormo e l’Angelo Centuno.
In particolare, il primo atto aveva un proprio titolo, I fantasmi.
Dopo esser stato pubblicato in alcune riviste, fece il suo debutto nel 1937 a Firenze.
Come già detto, I giganti della montagna è sfortunatamente un’opera incompiuta, interrotta dal peggiore degli eventi. Difatti, Pirandello morì nel 1936. Cosicché il terzo ed ultimo atto non venne mai alla luce.
A Stefano, figlio dell’autore, si deve un tentativo di ricostruzione dell’ultima parte.
Ad ogni modo, le versioni rappresentate sono state molteplici, una fra tutte quella di Giorgio Strehler, nota in tutto il mondo, che ho avuto la fortuna di ammirare personalmente.
Ecco una sintetica trama: un gruppo di persone, dei disadattati, si rifugiano in una villa che già il nome è tutto un programma: La Scalogna. In quell’occasione fanno la conoscenza di una compagnia teatrale, la quale sta per mettere in scena lo spettacolo “La favola del figlio cambiato”, opera dello stesso Pirandello…

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Dal 27 gennaio al 15 febbraio 2009 segnalo al Teatro de’ Servi di Roma lo spettacolo Ti sposo ma non troppo! La prima vera commedia nata sulle pagine di Facebook, scritto e diretto da Gabriele Pignotta.
Gli interpreti sono, oltre a quest’ultimo, Fabio Avaro, Giada Prandi ed Elena Cucci.
Ti sposo ma non troppo! è la prima commedia sentimentale tratta da una storia vera iniziata su Facebook, dove una coppia in crisi prima del matrimonio, un single convinto che seduce per mestiere e un cuore spezzato che sogna l’amore eterno, entrano casualmente in contatto. Da questo incontro le vite dei personaggi si intrecciano dando luogo ad una interminabile serie di equivoci e dipingendo un ritratto originale e sincero del caos sentimentale in cui molte persone vivono costantemente.
Dal romanticismo universale allo scetticismo cosmico, dalla frenetica ossessione per il rimorchio alla disperata ricerca del rapporto perfetto, ecco le atmosfere emotive sulle quali si sviluppa una pièce teatrale acuta e coinvolgente che per lo spettatore incuriosito diventa uno specchio nel quale non può e non sa non riconoscersi.

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Dal 20 al 25 gennaio 2009 segnalo al Teatro Politeama Rossetti (Sala Bartoli) di Trieste lo spettacolo dal titolo L’istruttoria, scritto da Claudio Fava.
La regia è di Ninni Bruschetta e gli interpreti sono Claudio Gioè e Donatella Finocchiaro, accompagnati dalle note dei Dounia: Giovanni Arena – contrabbasso, Vincenzo Gangi – chitarra, Riccardo Gerbino – percussioni e Faisal Taher – voce.
Claudio Fava, autore del testo, lo ha realizzato lavorando sugli atti del processo legato alla morte di suo padre, Giuseppe Fava, assassinato dalla mafia.
Giuseppe Fava detto Pippo si distinse come scrittore, giornalista e drammaturgo, come saggista e anche sceneggiatore.
Chi lo conobbe lo ricorda come una persona dotata di un notevole carisma, stimato dai colleghi per la sua serietà sul lavoro e per la spiccata semplicità nello stile di vita.
E’ stato direttore del Giornale del Sud e ha fondato I Siciliani, importante giornale antimafia nella sua terra, la Sicilia; come sceneggiatore, si ricorda il suo lavoro per il film Palermo or Wolfsburg, che ottenne l’Orso d’oro al Festival di Berlino nel 1980.
Nel gennaio del 1984 fu ucciso e per il delitto sono stati condannati dei membri del clan mafioso dei Santapaola.

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