Da stasera fino all’11 Gennaio 2009 al Teatro della Pergola di Firenze potrete assistere allo spettacolo Il giuoco delle parti, celebre opera di Luigi Pirandello.
La regia è di Egisto Marcucci e Elisabetta Courir, del Teatro Stabile di Calabria.
Gli interpreti sono Geppy Gleijeses, Marianella Bargilli, Luciano Virgilio, Massimo Cimaglia, Antonio Ferrante e Lino Spadaro.
Il giuoco delle parti è una commedia in tre atti scritta dall’autore nel 1918. L’opera viene citata anche in un altro testo di Pirandello, i Sei personaggi in cerca d’autore. Difatti, la compagnia di attori protagonista di quest’ultima pièce sta provando esattamente la commedia in questione.
L’opera è tratta dalla novella Quando si è capito il giuoco, che risale al 1913.
Ecco una sintetica trama: Leone Gala è un uomo che si mostra cinico perennemente riflessivo e sua moglie, Silia, al contrario appare come una donna superficiale, incline ai capricci e poco affine ai profondi discorsi del compagno. Tra i due vi è l’amante di quest’ultima, Guido Venanzi, il quale si trova alla totale mercè della coppia. Infatti Leone è consapevole della relazione adultera della moglie e per mantenere una sorta di ipocrita decoro, la va a trovare ogni giorno per un’unica mezz’ora.
La farsa va avanti finché…

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Segnalo dal 6 all’11 gennaio 2009 alle ore 21.00 (la domenica alle 17.30) al Teatro dell’Orologio di Roma, lo spettacolo Processo per l’ombra di un asino, di Friedrich Durrenmatt.
L’opera è frutto del lavoro della compagnia teatrale ed associazione culturale DoveComeQuando.
La regia è di Pietro Dattola e gli interpreti sono Andrea Cardinali, Flavia Germana de Lipsis, Giuseppe D’Adduzio, Elena D’Angelo, Adriano Ferrarato, Katia Marotta, Maria Teresa Mazza e Giovanni Vuolo.
Ecco una sintetica trama: Nella Grecia antica, un dentista affitta un asino per un intervento urgente fuori città. Durante una sosta, nasce una disputa tra lui e l’asinaio, perché il dentista si riposa all’ombra dell’asino, a quanto pare non compresa nell’affitto dell’animale. In tribunale, il giudice è sul punto di convincerli a desistere, quand’ecco che s’intrufolano due avvocati… ed è la fine: il processo va avanti e il caso giunge a coinvolgere sacerdoti, armaioli, i pirati e molti altri, assurgendo in breve tempo ad un affare di stato dalle dimensioni e conseguenze inimmaginabili…
Elegante e ironico fino all’assurdo, Durrenmatt parla del passato per parlare al presente con una commedia esilarante.

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Visto che abbiamo ancora la befana in arrivo, segnalo un altro spettacolo per bambini e non.
Dal 10 all’11 Gennaio 2009, al Teatro Manhattan di Roma potrete assistere allo spettacolo della Fata Verdura.
La regia è di Cristina Casadei e Giuseppe Viroli, che sono anche gli interpreti.
Ecco una sintetica sinossi: Nella Città Grigia tutto è grigio. Anche gli abitanti. E si mangiano solo i Grigioburger, panini grigi prodotti dal Signor Grigione. Ma un giorno lo Spazzino Grigio trova in terra un pisello verde. Che strano. Si sente ohi, ohi. Chi esce dal pisello? La buffa Fata Verdura, risvegliata dal sonno. Fata Verdura si guarda intorno. Che tristezza e che grigiore. Allora quella notte ne combina una: formula magica e nasca ovunque la Verdura!

Il TEATRO MANHATTAN si trova in Via del Boschetto 58 (Roma)
Informazioni: teatromanhattan@gmail.it

Stasera e domani 3 Gennaio sarà in scena al Teatro Dell’Aquila di Fermo la commedia musicale Il giorno della tartaruga, di Garinei e Giovannini, Franciosa e Magni. La regia è di Saverio Marconi e gli interpreti principali sono Chiara Noschese e Christian Ginepro.
Il giorno della Tartaruga ha fatto il suo esordio nel 1964, ottenendo un ottimo riscontro grazie soprattutto agli attori di allora, Renato Rascel e Delia Scala.
Noschese e Ginepro interpretano i ruoli di Maria e Lorenzo, una coppia di sposi che si punzecchia con ironia e finezza per tutto lo spettacolo. In una sequenza di gag esilaranti, offrendo una grande prova di recitazione, essi si caleranno nei panni anche degli altri personaggi che accompagnano i due in una storia semplice, quotidiana, nella quale anche oggi è quasi impossibile non immedesimarsi; a completare il cast, accanto a loro, 8 performers danno vita ai ricordi della coppia creando atmosfere romantiche, divertenti e, a tratti, nostalgiche. Oltre a Lorenzo e Maria c’è un altro protagonista: la tartaruga che dà il titolo allo spettacolo e a cui sono dedicate l’apertura e la chiusura, un animaletto domestico al quale confidare i propri crucci e del quale prendersi cura, o quasi un alter ego di Lorenzo. In fondo la tartaruga simboleggia un modello di vita coniugale: i due protagonisti, proprio come lei, restano chiusi all’interno del guscio della propria casa.

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Non prima di aver augurato un meraviglioso inizio di nuovo anno a chi mi segue su questo blog, segnalo per il 9 e il 10 Gennaio 2009 alla Casa delle culture di Roma la pièce dal titolo Aisha (Un Frammento d’Africa), di Aida Talliente. Lo spettacolo ha il patrocinio di Amnesty International Italia ed è stato realizzato in collaborazione con il progetto Ripartire, di L. Candotti e il Teatro Ygramul di Roma.
Come dalla presentazione del teatro, Aisha è il nome di una giovane madre africana, ex soldato, arruolata a forza come tante altre coetanee durante la guerra civile scoppiata in Costa d’Avorio nel 2002. Oggi vive in un centro di accoglienza nella città di Buakè. Una storia vera, una goccia nel mare sempre agitato delle guerre (dimenticate) del continente africano, una piccola creatura che si eleva a simbolo di destini femminili violentati e sentimenti universali. In scena, Aisha racconta la sua odissea dentro un cerchio sporco di carta straccia e, come l’archetipo di Medea su cui è modellata da Muller a Pasolini, percorre le tappe di un terribile viaggio di perdita – esclusione – morte, al fine del quale, forse, si può aprire lo spiraglio della liberazione e della speranza.
Il teatro della Casa delle culture si trova in Via San Crisogono 45 (Roma).
Informazioni: Tel. 06.58333253 – 06.58157182

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Da Sabato 3 gennaio a Martedì 6 2009 al Teatro Le Laudi di Firenze sarà in scena lo spettacolo Arsenico e vecchi merletti, di Joseph Kesselring.
La regia è di Giuseppe Raimo e gli interpreti sono Renato Raimo, Raffaella Talisi, Nella Tafuri, Silvia Tomaselli, Davide Bacciu, Rocco Garaguso e Giacomo Terreni.
Joseph Otto Kesselring è stato uno scrittore e drammaturgo statunitense. Tra i suoi lavori teatrali, probabilmente Arsenico e vecchi merletti è stato l’unico a ricevere un vero successo. Dall’opera è stato tratto un film, per la regia di Frank Capra, con un divertentissimo Cary Grant.
Ecco la trama: Una coppia di simpatiche vecchiette si dedicano alla beneficenza, accogliendo uomini soli e bisognosi di calore. In realtà, li avvelenano, per poi seppellirli in cantina. Si accorge di tutto il nipote, il quale si è appena sposato e rimane incastrato tra la mogliettina giustamente desiderosa di vivere la loro prima notte e l’incredibile scoperta sui suoi unici parenti al mondo.
Una commedia divertentissima, piena di trovate ironiche.
Il ritmo proprio del testo è stato costruito dall’autore con grande maestria e scatena risate in quantità.
Per tutti gli attori che nel tempo hanno deciso di cimentarsi con i suoi personaggi, vi è l’occasione di dare vita ad uno spettacolo di una comicità irresistibile.

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Fino al 21 Dicembre al Teatro Sette di Roma potrete assistere alla commedia Il mistero dell’assassino misterioso, scritto da Lillo e Greg, per la regia di Alessandra Jandolo e con Alessandro Tirocchi, Francesco Biolchini, Emanuela Maiorani, Massimiliano Micheli, Federica Picone e Luca Rasi.
Lillo e Greg sono rispettivamente i nomi d’arte di Pasquale Petrolo e Claudio Gregori, a mio avviso, due bravi comici nostrani.
I nostri si incontrano per la prima volta nella sede della casa editrice ACME di Roma, dove entrambi lavoravano come autori di fumetti. Nel ‘91 l’editore è costretto a chiudere e i due si ritrovano disoccupati. E’ così che nasce l’idea di creare un gruppo musicale di genere rock cosiddetto demenziale, con il nome di Latte e i Suoi Derivati. La band, prima sulla scena romana e poi in tutta Italia ottiene un grande riscontro di pubblico.
Il testo teatrale Il mistero dell’assassino misterioso, dimostrando la grande versatilità degli autori, debutta nel 2003 e per tre anni di seguito ha successo ovunque viene rappresentato.
Ecco la trama: Il detective Mallory ha riunito nel salone principale del castello i sospetti assassini della Contessa Worthington. Ma dopo soli cinque minuti uno degli attori ha un malore e sviene. Quando sembra non esserci soluzione, il bibitaro si offre di interpretare il ruolo vacante. Malgrado le iniziali resistenze del regista – -autore lo spettacolo prosegue sulla strada di un epilogo surreale…

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Segnalo da stasera fino al 21 dicembre 2008 al Teatro In Scatola di Roma lo spettacolo Dentro, di Raffaella Cavallaro e Andrea Vaccarella e diretto da quest’ultimo. La pièce è interpretata da Patrizia Carrozzo, Guido Governale e Veruska Rossi.
Il testo è liberamente ispirato a Porte Chiuse di Jean-Paul Sartre.
In scena troviamo tre personaggi, tre attori, tre corpi chiusi fra le quattro mura di una stanza che non ha via d’uscita. Tre persone, due donne e un uomo, senza più vita, ma con la carne viva addosso e la loro vera natura dentro, da trascinare fino all’inferno: dentro uno spazio chiuso in cui i tre personaggi sono drammaticamente destinati a un conflitto perpetuo e dentro, un carico di memorie troppo scomode da confessare. Una lotta incessante e vana, in cui ironia e tragedia si fondono generando quell’alchimia perversa propria della vita terrena e che non cessa neanche dopo la morte.
Così il regista Andrea Vaccarella ha ricercato nella quotidianità le situazioni in cui gli individui sono costretti a confrontarsi, desiderando sopraffare coloro attraverso cui si specchiano, ma limitandosi a convivere pacificamente, nell’illusione reciproca di esistere.
Una rilettura di un’opera, in collaborazione con Raffaella Cavallaro, densa di rimandi filosofici che permettono a ciascuno di trovare il proprio livello di lettura e di individuare quel lugubre clima da dopoguerra in cui si mescolano festa e memoria delle atrocità.

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Dal 6 dicembre, ogni sabato pomeriggio alle ore 17.00 e fino al 27 dicembre 2008 grandi e piccoli sono invitati al Teatro Vascello di Roma allo spettacolo Peter Pan. Il testo è stato adattato per il palcoscenico da Danilo Zuliani, che è anche il regista, insieme a Alessandra Mocci. La produzione è della compagnia Nomen Omen.
L’intento della compagnia è quello di allontanarsi dalle rappresentazioni stereotipate di derivazione disneyana che caratterizzano, con poche eccezioni, le repliche contemporanee, con lo scopo di dedicare al pubblico uno spettacolo originale e innovativo sotto vari aspetti.
Tra teatro d’attore e teatro d’ombre e grazie alle musiche originali di Michele Piersanti, eseguite dal vivo dal gruppo Mosbanda, il pubblico verrà trascinato letteralmente sull’isola che non c’è.
Il Peter in scena si avvicina molto più al sempiterno giovane Dioniso, o ad un satiro silvestre, che non al ragazzetto in calzamaglia verde al quale siamo abituati. La Mosbanda una band composta prettamente da fiati, accompagna dal vivo ogni rappresentazione ed esegue una partitura originale composta per l’occasione.
Il teatro d’ombre di Alessandra Macotta, inoltre gioca un ruolo fondamentale affascinando i piccoli con le luci e ombre di questa arte antichissima.
Età consigliata: per tutti.
Prezzi : 8,00 euro per adulti e bambini.
I Posti sono numerati, non si accettano prenotazioni, ma solo vendita diretta presso il botteghino del Teatro Vascello tutti i giorni dalle 10,00 alle 20,00.
Matinée su richiesta per le scuole ore 10.30 dicembre i mercoledì 10 dicembre mattina ore 10.30, prezzi per le matinée 8,00 euro + omaggio al professore accompagnatore.

Questo Sabato 6 Dicembre, alle ore 21.00, al Teatro Corsini di Barberino di Mugello, in occasione della Festa della Toscana, si potrà assistere allo spettacolo Lavoro da morire, scritto e diretto da Riccardo Rombi, interpretato da Jacopo Gori e con gli interventi musicali di Francesco Masi alla tromba.
La pièce è una produzione della compagnia Catalyst.
Il lavoro evocato nel testo è quello che ti permette di sopravvivere, quel lavoro in cui è a rischio anche la vita, argomento oggi di estrema attualità, ma che esiste come tragedia nostrana, ignorata dai media, da tempo immemore.
Dal sito della compagnia: Alla base l’idea folle di un lavoro che richiede mani, piedi, braccia, occhi ma non maestria, amore, ingegno. E così fra corpi dilaniati, carbonizzati, maciullati i resoconti delle ASL, le dichiarazioni dei Vigili del Fuoco e quelle dei magistrati, rimandano a inferni danteschi contemporanei. Solo che quei corpi hanno il crudo aspetto della realtà.
Lavoro da morire si preannuncia come un racconto interessante, tra l’ironia e l’amarezza.
Una narrazione forte, nel senso più sincero del termine, appassionata e toccante.
Il Teatro Comunale Corsini, come già detto, si trova a Barberino di Mugello, in provincia di Firenze, precisamente in via Della Repubblica, 3.
Ah… particolare non di poco conto, l’ingresso è libero.
Per informazioni: tel. 055 331449 – 055 841237 Cell. 331 5478443