Segnalo per sabato 27 dicembre alle 21, al Teatro Comunale di Monteleone di Spoleto lo spettacolo Progetto Divina Commedia Dante – Inferno, con Ciro Masella, accompagnato da Davide Brutti ai sassofoni.
Si tratta di una moderna rilettura dell’opera dantesca tra poesia e musica. Gli autori, Angelo Benedetti e Ciro Masella, non hanno però tralasciato gli illustri predecessori, come Carmelo Bene, Gassman e lo stesso Benigni, dando vita ad uno spettacolo multiforme, in cui ogni elemento ha la sua voce distinta. Le note di Brutti si uniscono egregiamente al tutto aiutando il pubblico a riscoprire rime ormai celeberrime, tra le più amate di tutti i tempi.
Il lavoro di ricerca intrapreso tempo addietro da Masella e Benedetti li ha guidati attraverso la musica insita nei versi danteschi, come nelle voci dei personaggi, nei rumori come negli echi, per non parlare dell’inesauribile quantità di linguaggi che vivono in questo incredibile testo.
Per informazioni e prenotazioni ci si può rivolgere telefonicamente, fino al giorno precedente lo spettacolo, tutti i giorni feriali, dal lunedì al sabato, dalle 16 alle 19, al n°075/57542222.
E’ possibile acquistare i biglietti on-line sul sito del Teatro Stabile dell’Umbria: www.teatrostabile.umbria.it

Domani 22 dicembre, in un’unica data, al teatro Valdaso di Pedaso (Ascoli Piceno) sarà in scena Novecento, il noto testo di Alessandro Baricco.
Lo spettacolo, nel cartellone realizzato da Comune e Amat con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Regione Marche, sarà interpretato da Eugenio Allegri, destinatario e primissimo interprete dell’opera.
Novecento è un monologo teatrale pubblicato da Feltrinelli nel ‘94. Oltre all’interpretazione di Allegri, la prima edizione dello spettacolo vedeva la regia di Gabriele Vacis e debuttò nel luglio di quell’anno al Festival di Asti.
Ecco cosa dice l’attore di questo lavoro: Novecento non sarà mai più soltanto il secolo appena trascorso o un riconosciuto periodo letterario o storico o filosofico o artistico. Non sarà mai più solo un libro perchè semmai per me è stato innanzi tutto un copione. Per me Novecento è stato e sarà per sempre il mio spettacolo e adesso finalmente lo posso dichiarare: io sono Novecento. Non sono l’unico, ma lo sono.
Ed ecco la trama direttamente dal suo sito: Negli anni a cavallo delle due guerre mondiali, abbandonato sulla nave dai genitori e ritrovato sopra un pianoforte da un marinaio, Novecento trascorre tutta la sua esistenza a bordo del Virginian, senza trovare mai il coraggio di scendere a terra.
Impara a suonare il pianoforte e vive di musica e dei racconti dei passeggeri. Sul grande transatlantico, Novecento riesce a cogliere l’anima del mondo. E la traduce in una grande musica jazz.

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Lunedì 22 dicembre alle ore 21, al Teatro Sala Umberto di Roma, potrete assistere allo spettacolo Il cappello di carta, scritto da Giovanni Clementi e diretto da Roberto Belli. Gli interpreti sono Angelo de Angelis, Massimo Provinciali, Rita Grasso, Marco Caieta, Paola Sammartino, Aurora Mascheretti e Patrizio Puccello. Si tratta di un testo incentrato sul tema della guerra, di cui attraversa le giornate sempre uguali, nella loro tragicità.
La sinossi: È un giorno qualunque del luglio del 1943. La radio trasmette musiche allegre che fanno venir voglia di ballare. Ma fuori c’è la guerra e le giornate sotto la guerra sono innumerevoli e soprattutto ordinarie. La sirena emette il suo atroce richiamo. Ma tutto risulta semplicemente normale quando il grido del pericolo si è fatto quotidiano.
Una famiglia popolare romana alle prese con la vita di tutti i giorni: un’altalena tra comicità e dramma, tra complicità e tensioni, tra desideri e necessità, tra speranze e illusioni…
Una quotidianità che si fa Storia.
Storia che, anziché essere letta sui libri di scuola, può ancora essere ascoltata dalla voce emozionata di chi c’era.
Il cappello di carta ha debuttato nel 2006 ed è stato replicato in numerose città italiane.
Ha vinto il premio come migliore spettacolo, miglior testo e premio Giuria Giovani al Festival Teatrale di Verona Premio Giorgio Totola 2007 e il Premio Speciale della giuria Terzo Teatro al Festival Teatrale Internazionale Castello di Gorizia 2007.
Ha vinto inoltre il Festival Teatrale di Macerata Angelo Perugini 2007.

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Fino al 4 gennaio ’09, compresa la sera di capodanno, al Teatro De’ Servi di Roma potrete assistere allo spettacolo Romeo e Giulietta paccavano eccome. Per i non romani, paccare vuol dire pomiciare.
La pièce è scritta e diretta da Mimmo Strati ed interpretata da Alberto Bognanni, Ilaria Giorgino, Massimo Milazzo, Siddhartha Prestinari, Riccardo Avolio, Francesca Gambacorta, Priscilla Giuliacci, Marco Vivio e Paolo Vivio.
Romeo e Giulietta (in inglese The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet) è tra la più note e maggiormente rappresentate opere di Shakespeare, oltre ad una delle storie d’amore più popolari. La trama è ormai un simbolo dell’amore appassionato quanto contrastato e, probabilmente, è difficile trovare nella letteratura una descrizione così poetica di questo sentimento.
La parodia proposta da Strati racconta la vicenda dalla parte degli adolescenti ed è ambientata in un istituto tecnico romano.
Dalle note del teatro: A scuola è tempo di autogestione e il potere del corpo docenti viene sostituito dal potere della goliardia e del caos. Ma c’è anche chi si preoccupa della cultura e invita un giovane attore a tenere un corso di teatro per i ragazzi. Disoccupato da tempo ma ancora pieno di speranze, il giovane non si lascia scoraggiare dal disinteresse generale e convince un gruppo di studenti, una romantica professoressa e un bidello imbranato a partecipare al suo laboratorio. Il testo scelto per la rappresentazione è Romeo e Giulietta e il linguaggio di Shakespeare a poco a poco si rivela capace di comunicare anche a secoli di distanza, forte dell’universalità delle emozioni che mette in gioco.

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Da domani fino al 21 Dicembre 2008 sarà in scena al Teatro Manhattan di Roma lo spettacolo Closer, adattamento dell’omonima opera teatrale di Patrick Marber, diretto da Samuele Rossi. Gli interpreti sono Ugo De Cesare, Massimo Triggiani, Simona Augelli e Roberta Caronia.
Closer è un dramma che risale al 1997, secondo lavoro scritto da Marber ed è corrisponde anche alla seconda parte di una trilogia teatrale con la Londra di oggi come scena principale. Per la cronaca, le altre due opere sono Dealer’s choice, del 1995 e Howard Katz, del 2001.
Patrick Marber è nativo proprio di Londra ed è attualmente uno stimato drammaturgo e sceneggiatore, nel suo paese come a livello internazionale.
Tra le altre cose, ha ottenuto una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale grazie al film Diario di uno scandalo, del 2007.
Dalla pièce Closer è stato tratto anche un lungometraggio, con la regia di Mike Nichols. Come protagonisti la pellicola ha visto la partecipazione di Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen.
Dalle note degli autori: Closer… la costruzione per scene madri omesse lo rende di un impatto emotivo sorprendente. E sconvolgente. Assistendo allo spettacolo ci si ritrova improvvisamente nei personaggi, ora biasimandoli, un attimo dopo compatendoli e, forse, salvandoli.

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Segnalo da stasera fino al 21 dicembre 2008 al Teatro In Scatola di Roma lo spettacolo Dentro, di Raffaella Cavallaro e Andrea Vaccarella e diretto da quest’ultimo. La pièce è interpretata da Patrizia Carrozzo, Guido Governale e Veruska Rossi.
Il testo è liberamente ispirato a Porte Chiuse di Jean-Paul Sartre.
In scena troviamo tre personaggi, tre attori, tre corpi chiusi fra le quattro mura di una stanza che non ha via d’uscita. Tre persone, due donne e un uomo, senza più vita, ma con la carne viva addosso e la loro vera natura dentro, da trascinare fino all’inferno: dentro uno spazio chiuso in cui i tre personaggi sono drammaticamente destinati a un conflitto perpetuo e dentro, un carico di memorie troppo scomode da confessare. Una lotta incessante e vana, in cui ironia e tragedia si fondono generando quell’alchimia perversa propria della vita terrena e che non cessa neanche dopo la morte.
Così il regista Andrea Vaccarella ha ricercato nella quotidianità le situazioni in cui gli individui sono costretti a confrontarsi, desiderando sopraffare coloro attraverso cui si specchiano, ma limitandosi a convivere pacificamente, nell’illusione reciproca di esistere.
Una rilettura di un’opera, in collaborazione con Raffaella Cavallaro, densa di rimandi filosofici che permettono a ciascuno di trovare il proprio livello di lettura e di individuare quel lugubre clima da dopoguerra in cui si mescolano festa e memoria delle atrocità.

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Questo Mercoledì 17 Dicembre alle ore 21.30 al Teatro Tam Tunnel comedy club di Napoli avrà luogo un evento spettacolo dedicato a Massimo Troisi, uno degli ultimi grandi attori italiani, come ormai non ce ne sono più.
Si tratta di un reading teatrale dal titolo Da domani mi alzo tardi, ad opera di Anna Pavignano, tratto dal libro omonimo di quest’ultima, compagna di lavoro del celebre attore e, per un certo periodo, anche di vita. In scena il tutto sarà accompagnato dalle musiche originali e dal vivo di Alfredo Morabito.
Massimo Troisi nacque a San Giorgio a Cremano nel 1953 e ci ha lasciato nel giugno del 1994, rendendosi noto anche come regista e sceneggiatore. Da ricordare la sua candidatura postuma all’Oscar nel 1996 come miglior attore protagonista, grazie alla sua toccante interpretazione nel film Il postino. Di lui si dice che, per merito del suo appassionato lavoro, si sia guadagnato un posto nella schiera dei grandi attori napoletani come Eduardo e Totò.
Il testo della Pavignano, la quale firmò quasi tutti i film di Troisi come co-sceneggiatrice, ripercorre la vita personale e artistica dell’attore e, per far ciò, usa un pretesto narrativo e finge che questi non sia morto, ma abbia scelto invece di ritirarsi a vivere in una misteriosa località di campagna, lontano dai palcoscenici e dalla notorietà, tagliando i ponti con tutto quello che è stato prima, comprese le persone con cui ha condiviso la propria esistenza.
Così, tanto per rievocare la sapiente ironia di Massimo, riporto una sua osservazione su Napoli, più che mai attuale: A Napoli la disoccupazione è un problema che va risolto. E i politici ce la stanno mettendo tutta. Hanno pensato di risolverlo con gli investimenti. Solo che poi hanno visto che con un camion dei carabinieri riescono a investirne uno, due. Quelli so’ tanti. Se vogliono risolvere veramente il problema, con una politica seria e impegnata, l’unica cosa è fare i camion più grossi.
Il Tam Tunnel Comedy Club si trova in Gradini Nobile 1 (traversa via Martucci) a Napoli.

Segnalo dal 16 dicembre al 6 gennaio al Teatro Sala Umberto di Roma una nuova edizione di Miseria e nobiltà, celebre opera di Eduardo Scarpetta, con la regia di Armando Pugliese e le interpretazioni di Francesco Paolantoni e Nando Paone.
Miseria e Nobiltà è tra i capolavori di Scarpetta, una commedia molto divertente, famosa anche per merito del film diretto da Mario Mattoli nel ‘54, con l’indimenticabile interpretazione di Totò.
L’opera, oltre ad una straordinaria comicità offre anche un’intelligente riflessione sul confronto tra ricchi e poveri, più che mai attuale al giorno d’oggi.
La sfida di questo lavoro è ovviamente quella di riuscire a riproporre al pubblico odierno i tempi comici dell’epoca ed il contesto in cui la vicenda si svolge.
Il regista Pugliese sembra avere tutte le carte in regola per ottenere un risultato degno di nota.
Per chi non la rammenta, ecco una trama sintetica: Felice Sciosciammocca, un nullatenente di Napoli, divide la propria casa con l’amico Pasquale e la sua famiglia, anch’essi poveri in canna. All’improvviso si ritrovano tutti ad interpretare degli improbabili nobili alquanto buffi…

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Segnalo dal 17 al 30 dicembre 2008 (tranne il 24 e il 25 dicembre) alle ore 21,30, presso il Museo di Roma – Palazzo Braschi lo spettacolo Una visita molto privata, ideato e diretto da Roberto Marafante e interpretato da Francesco Acquaroli, Sebastiano Colla, David Gallarello, Patrizia La Fonte e Silvia Salvatori.
Si tratta del primo appuntamento della manifestazione Passaggi Segreti.
A detta degli organizzatori, lo spettacolo getta uno sguardo sul passaggio dallo strapotere dei papi agli afflati di indipendenza confluiti nei moti carbonari. Non poteva mancare in un Palazzo così scenografico e pieno di grazia una storia d’amore appassionata e ricca di colpi di scena, fedele allo stile di Stendhal a cui si riferiscono alcune ispirazioni del testo dello spettacolo.
Il pubblico invitato ad una festa della famiglia Braschi, viene dirottato da una severa governante ad ammirare le bellezze del palazzo perché un increscioso incidente ha interrotto bruscamente i festeggiamenti. La polizia è in fermento e il palazzo è tutto un misterioso andare e venire. In questo clima di mistero e di sospetti, il pubblico potrà rivivere quella sensazione di decadenza di uno stato pontificio ormai troppo occupato a curare gli interessi politici più che a salvare le anime dal peccato. Prendendo spunto dagli autori italiani e stranieri (Stendhal, Goethe, Belli) che in quel momento amarono Roma, affiorerà nel racconto quel sapore agrodolce che rende unico lo spirito romano.
Palazzo Braschi si trova in via di San Pantaleo.
Prenotazione obbligatoria: Tel. 06.6795130 – Prezzo unico: 20 euro

Fino al 21 dicembre, al Teatro Sala Uno di Roma si potrà assistere al musical Faust, diretto da Claudio Boccaccini e tratto dall’omonima opera di Goethe.
Lo scrittore tedesco lavorò sul testo in questione per gran parte della sua vita, realizzando un’opera incredibile che lo ha innalzato sino all’olimpo dei massimi autori tedeschi.
IL Faust ottenne un successo enorme, suscitando – tra gli altri – l’ammirazione di Lenin. Si dice che questi godé della lettura del libro in Siberia, lì costretto all’esilio. Al contrario, Hitler mostrò pubblicamente di non gradire l’autore e la sua opera, al punto da cercare di bandirlo dalla letteratura tedesca. Fortunatamente, il suo tentativo non ebbe buon esito.
Il musical di Boccaccini, a detta degli autori, è una versione più moderna, pop e resa più fruibile per gli spettatori di ogni età e cultura. Lo scopo è quello di offrire uno spettacolo emozionante e piacevole, che in circa 100 minuti compendi una delle opere più belle della letteratura mondiale.
L’opera, allegoria della vita umana nell’intera gamma delle passioni, delle miserie e dei momenti di grandezza, afferma il diritto e la capacità dell’individuo di voler conoscere il divino e l’umano, la capacità dell’uomo di essere misura di tutte le cose.
I personaggi e gli interpreti dello spettacolo sono:
Faust: Marco Stabile
Mefistofele: Enrico Bernardi
Margherita: Valentina Spalletta
La Strega – Marta: Claudia Tortorici
Wagner: Nicola Zamperetti
Le coreografie sono a cura di Stefano Bontempi.
Orari: Tutti alle ore 21.00, tranne la domenica alle 17.30
Il Teatro Sala Uno si trova a Roma in P.zza di Porta S. Giovanni, 10.