con: Nicola Canal, Patrizia Ciabatta, Desirèe Cozzolino, Francesco Testa
regia: Alessandro Pezza
scene e costumi: Zelia Carbone
aiuto scenografo: Mauro Dominici

29 e 30 maggio, ore 21

Teatro LoSpazio, via Locri 42/44 (traversa di via Sannio), metro San Giovanni, Roma

Debutta il 29 e 30 maggio 2009 al Teatro LoSpazio di Roma “Giochi di famiglia”, testo della drammaturga serba Biljana Srbljanovic, nella trasposizione scenica di Zabalik, associazione culturale dedita
alla ricerca teatrale e al confronto con la contemporaneita .

18 aprile 2009 ore 21.00

POLITEAMA E MUSMÈ
in collaborazione con RED BOX PRODUCTION
presentano

MARISA LAURITO, FIORETTA MARI, FIORDALISO, MANUELA METRI in MENOPAUSE THE MUSICAL
di Jeanie Linders
coreografie di Patty Bender
regia di Manuela Metri
Il New York Times lo definisce “uno spettacolo che fa ridere gli uomini più delle donne. Impossibile non ridere” MenopausetheMusical è un antidepressivo!!

“Menopause The Musical”, è un grande successo che parte dagli Stati Uniti e superando qualsiasi frontiera arriva in Australia, Korea, Israele e finalmente anche in Europa.
Prima europea in ITALIA, dove sia nel mondo della medicina che dello spettacolo ha generato un grande interesse di stampa e di pubblico.
Il debutto italiano al Teatro Vittoria di Roma il giorno 8 Marzo 2006 ha confermato la forza di questo spettacolo che è stato anche preso ad esempio di operazione teatrale di grande successo artistico ed economico, dal programma di Rai2 sull’economia in Italia, e lo stato del teatro.
La ripresa al teatro Brancaccio di Roma di Gigi Proietti, coproduttore dello spettacolo, ha registrato un record d’incassi e di presenze, circa 20.000 in 18 giorni. Ha comunque concluso la terza stagione al teatro Nuovo di Milano confermandosi ancora una volta campione d’incassi e di pubblico.
La quarta stagione partirà da Roma l’8 marzo 2009 con un grande evento che coinvolgerà gran parte della Capitale.
L’ambientazione dello spettacolo è il grande magazzino la Rinascente all’interno del quale i personaggi si muovono e le scene cambiano all’annuncio dell’altoparlante che, comunica via via cambio di piano e reparto.
Quattro donne over 40, una casalinga (Marisa Laurito), una sessantottina (Manuela Metri) , una attrice (Marina Fiordaliso) e una donna manager (Fioretta Mari), si incontrano nel reparto biancheria intima della Rinascente e non hanno nulla in comune che fastidiose vampate, perdita di memoria, insonnia, abbuffate di cioccolata e un rapporto sbagliato con il sesso.
Nasce così un’amicizia ed una intimità che le porterà a raccontare la loro storia.
Vent’otto parodie di canzoni degli anni ’60 e ’70, disco music inclusa, che sfatano tabù, luoghi comuni e paure legate alla menopausa culminando in una nuova visione della vita e in un senso di libertà e d’aggregazione travolgente.

Leggi tutto »

Il Creberg Teatro Bergamo

inventa il

Leggi tutto »

8 marzo 2009 ore 21.00

AGIDI
PRESENTA

FESTA DELLE DONNE
CON

ANGELA FINOCCHIARO
IN

BENNEIDE 2

di Stefano Benni,
regia di Cristina Pezzoli

con
Daniele Trambusti

Luci Arnaldo Ruota, Fabrizio Ganzerli
Fonica Ermes Pallisco
Service audio e luci Joint Rent

ANGELA FINOCCHIARO
in
BENNEIDE 2

Raccontare il tempo presente non è facile, raccontarlo con la leggerezza sferzante dell’ironia ancor meno.
Angela Finocchiaro, nuovamente guidata dalla regia di Cristina Pezzoli, riporta in scena il suo memorabile Benneide, rivisto e aggiornato da Stefano Benni.
Se la prima versione di Benneide era una antologia di brani con un filone vagamente apocalittico e premonitore (era il 2001), in Benneide 2 Angela Finocchiaro racconta storie in cui i protagonisti si comportano come particelle impazzite, che spesso evidenziano la sproporzione tra l’aumento di nuovi mezzi di comunicazione e l’essere sempre più soli.
Attraverso favole, invettive, brevi liriche, lucide cronache, in un contesto narrativo un po’ blob che cerca di ritrovare un senso al caos del disincanto, lo spettacolo ci racconta l’utilizzo folle dei cellulari, la trasformazione del paradiso-metaforico luogo di purezza e incanto-in un tempio di bellezza taroccata, la disgregazione della famiglia, un viaggio all’”Inferno” in Eurostar, la ricerca ossessiva del divertimento la notte di capodanno fino alla fiaba dal sapore acre dedicata al tema attualissimo delle morti bianche.
Il tutto affrontato in chiave umoristica e amara, caratteristica propria della scrittura di Benni.

Leggi tutto »

Segnalo da giovedì 26 febbraio al 15 marzo 2009 al TEATRO degli ARCIMBOLDI di Milano il Musical Mamma mia! Il tour proseguirà al Mandela Forum di Firenze dal 6 al 10 maggio 2009, e dal 15 giugno al Palafiera di Forlì, all’interno del Ravenna Festival.
Dalle note:
Mamma mia! è una storia gioiosa e divertente sulla famiglia e sull’amicizia. Il racconto della scrittrice Catherine Johnson si ispira alla narrazione magica delle canzoni senza tempo degli ABBA. Ambientato su una paradisiaca isola greca, racconta la volontà di una figlia, alla vigilia del suo matrimonio, di scoprire l’identità del padre. Questo desiderio porterà 3 uomini del passato della mamma a tornare sull’isola che avevano visitato per l’ultima volta 20 anni prima.
Con il numero maggiore di produzioni che si esibiscono contemporaneamente intorno al globo nella storia dei musical, MAMMA MIA! è lo show numero uno al mondo con 8 produzioni: la produzione londinese, che ha aperto nel 1999, 3 in Nord America (Broadway, Las Vegas e un tour nazionale statunitense), 3 produzioni in lingua straniera (Giappone, Germania e Spagna) oltre allo spettacolo nella versione in lingua inglese – International Tour – che arriverà nel 2009 in Italia.
La storia di MAMMA MIA! ha origine negli anni ’80 quando Judy Craymer, che aveva già collaborato alla nascita di un altro grande musical della West End, CATS, nel 1981, iniziò a lavorare con Benny Andersson e Björn Ulvaeus degli ABBA, come produttrice esecutiva di CHESS, il primo progetto teatrale post-ABBA.
Judy Craymer fu immediatamente affascinata dai due musicisti: “In fondo erano loro che avevano scritto ‘Dancing Queen’, una delle più grandi canzoni pop di tutti i tempi!” racconta.
La storia di MAMMA MIA! ora è storia del teatro. Lo spettacolo è diventato un fenomeno di divertimento globale. Ci sono venti produzioni di MAMMA MIA! e attualmente nove di esse guadagnano più di 8 milioni di dollari in biglietti venduti a settimana. Più di 32 milioni di persone hanno visto lo spettacolo e più di 17 mila vedono lo show ogni sera in giro per il mondo. MAMMA MIA! ha guadagnato più di 2 miliardi di dollari come box office teatrale. Lo show ha primeggiato in molte città più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia. Ha debuttato in più di 170 maggiori città fin dalla sua prima produzione a Londra quasi dieci anni fa.

Leggi tutto »

Segnalo dal 28 febbraio al 15 marzo 2009 lo spettacolo Dialoghi con Leucò, tratto da Cesare Pavese, progetto a cura di Manuela Kustermann, con Gaia Benassi, Sara Borsarelli, Alberto Caramel, Manuela Kustermann e Graziano Piazza. Costumi di Manuela Kustermann – sculture Graziano Piazza e musica di u-mix.org.
Dalle note del teatro: […] Pavese si è ricordato di quand’era a scuola e di quel che leggeva. Ha smesso per un momento di credere che i suoi totem e tabù, i suoi selvaggi, gli spiriti della vegetazione, l’assassinio rituale, la sfera mitica e il culto dei morti fossero inutili bizzarrie e ha voluto cercare in essi il segreto di qualcosa che tutti ricordano, tutti ammirano un po’ straccamente e ci sbadigliano un sorriso. (Cesare Pavese, dalla prefazione alla prima edizione di Dialoghi con Leucò, 1947)
Il 9 settembre del 1908 a Santo Stefano Belbo, nelle Langhe, nasceva Cesare Pavese. Oggi, a più di cento anni dalla sua nascita, il Teatro Vascello rende omaggio al grande scrittore piemontese con Dialoghi con Leucò, il nuovo spettacolo della compagnia La Fabbrica dell’Attore a cura di Manuela Kustermann e Giancarlo Nanni.
L’amore, la morte, la poesia dell’istante, la natura degli dèi e l’origine degli uomini: queste le tematiche affrontate da Cesare Pavese in Dialoghi con Leucò, opera lungamente maturata e pubblicata nel 1947, che Pavese riteneva la sua più importante e duratura.

Leggi tutto »

Domenica 22 febbraio potrete assistere al gran finale di stagione al teatro T.N.T. nel Parco ex Trotter di Milano. Alle ore 16.00 e alle ore 17.15 va infatti in scena: Agura Trat, storia d’amore, tartarughe e musica, spettacolo musicale della compagnia Musicamorfosi.
Dal testo: Come fa un timido signore in pensione ad attaccar discorso con la vedova dei suoi sogni la quale, al piano di sotto, non parla amorosamente che con la sua tartaruga? Per fortuna, la tartaruga Alfio non cresce abbastanza, e il timido signore ha il modo così di insegnare all’amata un metodo infallibile per raddoppiare le dimensioni dell’animale. Si comincia col pronunciare il nome tartaruga alla rovescia, agura trat, e poi lo si canta…
Poi c’è sotto un piccolo imbroglio, ma servirà a rendere felici due persone.
Con questo ultimo eccezionale evento la Ditta Gioco Fiaba saluta tutti i suoi piccoli spettatori che anche quest’anno hanno animato numerosissimi le sue rassegne e aspetta tutti con l’ottobre 2009 quando il T.N.T. riaprirà le attività.

Leggi tutto »

Segnalo dal 19 al 22 febbraio, presso lo SPAZIO MIL di Sesto San Giovanni lo spettacolo Esiliato, Frankestein e Pinocchio: una storia di fantascienza, scritto e diretto da Mario Jorio.
Gli interpreti sono Barbara Baldaccini, Simona Fasano, Danilo Spadoni, Franco Testa e Federico Giani. Partecipazione in video di Valerio Binasco e musiche originali di Luca Vianini.
Il tutto consiste in una produzione di HOP Altrove, in collaborazione con TIEFFE TEATRO Stabile d’Innovazione.
Dalle note degli organizzatori: Al centro dello spettacolo sta il personaggio della Creatura del Dr. Frankestein, nato dalla penna di Mary W. Shelley (1797-1851). È lui il falso protagonista, l’esiliato del titolo. La Creatura è l’uomo costruito con i frammenti di tanti corpi e di diverse personalità; è colui che non ha vissuto, che non ha mai conosciuto una donna. Ma è anche colui che non rinuncia a provare delle emozioni, che vuole comunque vivere, pur attraverso altri personaggi, altri io dal cui ruolo entra ed esce di continuo.
Dalle note di regia: Un primo studio di questo spettacolo, all’ora intitolato Rictus, inaugurò nel 2003 il teatro Hop altrove, allora da me diretto. Rictus puntava in particolar modo sulla parola. Questa nuova versione è molto più dinamica e utilizza in modo importante l’uso dell’immagine video, creando molti più livelli di ascolto e di profondità del senso intrinseco dello spettacolo. Il protagonista del romanzo di Mary W. Shelley, la Creatura, qui chiamato esiliato, racchiude in sé molti personaggi teatrali, ma il suo vero io è a lui stesso sconosciuto. E qui il gioco delle parti diventa ancora più intrigante, perché oltre a entrare e uscire da un Amleto ad un Erode, questo personaggio falso se la deve vedere anche con se stesso…

Leggi tutto »

Venerdì 20 Febbraio alle ore 21 prenderà il via con lo spettacolo teatrale Il Fagiolo, 4 storie di ipotetica cronaca nera intorno al mondo dell’infanzia, di e con Simona Guarino e Mauro Bozzini, la stagione di prosa della Compagnia Teatrale Salamander per la rassegna VociTeatroMusica al Teatro Nuovo di Valleggia di Quiliano, realizzata con il Patrocinio della Provincia di Savona – Assessorato alla Cultura, del Comune di Quiliano – Assessorato alla Cultura, del Comune di Vado Ligure – Assessorato alla Cultura.
Di seguito è riportato il programma completo degli spettacoli della stagione di prosa curata dalla Compagnia Teatrale Salamander. Gli spettacoli sono inseriti nel circuito LA RIVIERA DEI TEATRI – Provincia di Savona:

VENERDI’ 20 FEBBRAIO 2009 ore 21: Il Fagiolo
4 storie di ipotetica cronaca nera intorno al mondo dell’infanzia
di e con Simona Guarino e Mauro Bozzini.

Leggi tutto »

Il 21 e il 22 febbraio, alla Sala Teatro Sted di Modena potrete assistere allo spettacolo Specie di serenata agra e falsa, di Dino Campana, per la regia di Davide Bulgarelli.
Gli interpreti sono lo stesso Bulgarelli, Fabrizio Iori, Mina Larocca e Leonardo Martinelli.
Dalle note del teatro: Si tratta di un allestimento ispirato all’opera completa del poeta nietzschiano, futurista e decadente Dino Campana, uno dei grandi innovatori della poesia italiana del novecento, morto in manicomio dove probabilmente la famiglia volle a tutti i costi rinchiuderlo per incomprensioni personali nonostante non fosse mai stato pazzo. Il poeta frequentò anche per un anno l’Accademia militare di Modena. La perdita del manoscritto della sua opera lo costrinse a riscriverla e re-inventarla tutta, offrendoci così un affresco surreale della rabbia e della perdizione di un’anima in pena.
Lo spettacolo costituisce l’ultimo dei quattro appuntamenti della rassegna DAMNED ed è l’omaggio che Sted compie alle celebrazioni del centenario del movimento futurista.

Leggi tutto »