Vincenzo Cerami

Il noto scrittore e sceneggiatore Vincenzo Cerami – autore di indimenticabili romanzi come “Un borghese piccolo piccolo” e film come “La vita è bella” di Benigni – dal 5 all’8 giugno sarà protagonista assoluto all’Auditorium Parco della Musica di Roma con ben quattro spettacoli da lui scritti e interpretati: “Italia mia”, “Viaggio nel silenzio”, “Una vita di parole” e “Lettere al metronomo”.

”E’ il repertorio delle ultime cose che ho fatto sulla scena,” ha dichiarato Cerami, ”Sono quattro performance di natura, spirito e fondali diversi.”

“Italia mia” è – come l’ha definita lo stesso cerami – una biografia antropologica nazionale in versi che vuole raccontare l’Italia degli ultimi anni partendo dal canto “All’Italia” di Giacomo Leopardi.
“Viaggio nel silenzio” è la storia di un viaggiatore moderno che passa le notti insonni al computer visitando improbabili e bizzarri siti internet.
“Una vita di parole” è una sorta di biografia artistica dello scrittore, mentre “Lettere al metronomo” è un epistolario in versi che raccoglie poesie concepite per il teatro e per la lettura sul palcoscenico.

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Stage con Ugo Chiti

Dal dal 21 al 23 maggio si terrà al Teatro India di Roma uno stage condotto da Ugo Chiti.

Lo stage – riservato a 15 / 20 giovani interpreti – si intitola “La vocalità, il corpo, lo spazio. Le strumentazioni indagative per l’attore” e sarà incentrato sull’analisi delle varie prospettive interpretative nei confronti dei personaggi più noti archetipali.
Sono previsti esercizi legati alla vocalità e al suono drammaturgico (“visualizzazione sonora”) e studi di materiale drammaturgico tratto da alcuni passaggi di un testo di Chiti.

Calendario:
venerdì 21 maggio: ore 15,00/18,00
sabato 22 maggio: ore 10,00/13,00 – 15,00/18,00
domenica 23 maggio: ore 10,00/13,00 – 15,00/18,00

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Eduardo De Filippo

“Ha da passa’ ‘a nuttata”. Deve passare questa notte, questa crisi, crisi che coinvolge la famiglia Jovine, Napoli e l’Italia. E forse tutta la nostra società contemporanea.
Questo era l’augurio che Eduardo De Filippo lanciava al termine di “Napoli Milionaria”, una commedia napoletana che è diventata un classico del teatro e che fotografa con geniale lucidità la Napoli e l’Italia dell’immediato dopoguerra, che tanto sembrano essere uguali a quelli di oggi.

Napoli Milionaria – La storia di Gennaro Jovane, abitante di un “basso” che tenta di sopravvivere ai tempi di guerra con la borsa nera portata avanti da moglie e figli, ma che vede la sua famiglia disgregarsi, impotente, tra disonestà, cinismo e indifferenza.
L’ultima speranza la ripone nella figlia piccola, Rituccia, simbolo delle nuove generazioni. Ma Rituccia è gravemente ammalata e solo l’azione di un’introvabile medicina può salvarla. Azione che richiede un’intera nottata. A Gennaro non resta che vegliare la piccola, sperando.

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Giorgio Albertazzi

Dal 6 al 16 maggio sarà in scena al Teatro India di Roma Giorgio Albertazzi, interprete de “La casa di Ramallah”, spettacolo metafisico messo in scena da Antonio Calenda su testi di Antonio Tarantino.

Il teso affronta i temi dell’estremismo islamico e del terrorismo raccontando le ultime ore di vita di una donna kamikaze, Myriam, con suo padre e sua madre. Ore passate sul treno che la porterà nel luogo dove dovrà compiere l’attentato.

La casa di Ramallah
di Antonio Tarantino

regia Antonio Calenda


con Giorgio Albertazzi, Marina Confalone
e Deniz Ozdogan
scene Pier Paolo Bisleri
costumi Elena Mannini
luci di Nino Napoletano
Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia

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L'oro di Napoli

Dal 4 al 16 maggio 2010 il Teatro Argentina di Roma mette in scena i racconti di Giuseppe Marotta
 nell’adattamento teatrale di Gianfelice Imparato e Armando Pugliese.

Storie comiche e tragiche, quelle de “L’oro di Napoli”, storie che possono strappare una lacrima o una risata, o entrambe, già rese famose al cinema dall’omonimo film di De Sica.

Ma lo spettacolo in scena a Roma offrirà racconti nuovi, non presenti nel film, o nuove versioni degli episodi narrati da Marotta resi famosi dalla versione per il grande schermo.

L’oro di Napoli
regia – Armando Pugliese

musiche di scena – Nicola Piovani

scene – Andrea Taddei

costumi – Silvia Polidori

luci – Valerio Tiberi
con Gianfelice Imparato e Luisa Ranieri
e con Gianni Cannavacciuolo, Antonella Cioli, Giuseppe De Rosa, Loredana Giordano, Renato Giordano, Antonio Milo, Lello Radice, Giovanni Rienzo, Luigi e Davide Santoro, Valerio Santoro



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I.N.R.I.

Parte oggi 20 aprile presso il Teatro Nuovo di Napoli la prima edizione di “Tunz“, rassegna teatrale dedicata alle giovani compagnie emergenti.

La manifestazione, in programma fino al 24, ospiterà sei compagnie provenienti da tutta Italia accomunate dall’uso di linguaggi espressivi innovativi: Zerogrammi, compagnia di danza pugliese, apre il festival con “I.N.R.I.” (martedì 20); mercoledì 21 il napoletano Tommaso Tuzzoli mette in scena “Questo figlio” da Joel Pommerat e gli Odemà di Milano propongono “A tua immagine”; giovedì 22 Ima®gini propongono il pasoliniano “Orgia” e “Il bello degli animali è che ti vogliono bene senza chiedere niente”; venerdì 23 i napoletani Teatro di legno vanno in scena con “La nave dei folli” e “Non merita lamenti”; sabato 24 chiudono la rassegna i siciliani Sutta Scupa con “GiOtto” (spettacolo ispirato al G8 di Genova del 2001) e “Rintra ‘u Cuòri” (un omaggio a Sacco e Vanzetti).

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Ultime Sette Parole di Caravaggio

Sarà in scena fino al 25 aprile al Teatro India di Roma lo spettacolo scritto e diretto di Ruggero Cappuccio, “Le Ultime Sette Parole di Caravaggio“, testo che vuole raccontare le ultime ore della vita del grande artista.

Ore segnate dalla persecuzione dello Stato Pontificio, col geniale Michelangelo Merisi braccato ed emarginato, spinto in un dialogo delirante, ritmato, incalzante che diventa la sua confessione e il suo testamento.

Le ultime sette parole di Caravaggio
scritto e diretto da Ruggero Cappuccio
con Claudio Di Palma e Lello Arena
e
con Federica Bognetti, Stella Egitto, Ilenia Maccarrone, Giusy Mellace, Alessandra Roca, Marina Sorrenti, Ada Totaro


Musiche Paolo Vivaldi

Scene Nicola Rubertelli

Costumi Salvatore Salzano
Luci Franco Polichetti

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Moni Ovadia

Moni Ovadia porta in scena a Genova la sua personale rivisitazione de “Il mercante di Venezia” di William Shakespeare con lo spettacolo “Shylock – Il mercante di Venezia in prova” (scritto e diretto dallo stesso Moni Ovadia e da Roberto Andò).

Moni Ovadia è anche interprete con Shel Shapiro di questo testo meta-teatrale che racconta di un misterioso e ricchissimo mercante che incontra un regista ebreo per portare in scena proprio “Il mercante di Venezia” e dare vita alla loro ossessione per il personaggio dell’ebreo Shylock.

“Shylock – Il mercante di Venezia in prova” sarà in scena al Teatro della Corte di Genova dal 6 all’11 aprile 2010.

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Killer Joe

Killer Joe è un poliziotto che per arrotondare il magro salario lavora saltuariamente come assassino a pagamento, ma è anche l’eroe eponimo dello spettacolo scritto dal Premio Pulitzer Tracy Letts e – dal 6 al 25 aprile 2010 – portato in scena al Teatro Vascello di Roma dal regista Massimiliano Farau.

La storia? Un giovane decide di far uccidere la madre per intascare i soldi dell’assicurazione e pagare un debito, decidendo di rivolgersi a “Killer Joe” per sbrigare la faccenda.

Ad interpretare il sicario e gli altri personaggi sono stati chiamati dei giovani attori romani, come Francesco Montanari, già interprete del “Libanese” nella serie televisiva “Romanzo Criminale”.

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L'istruttoria

In scena fino al 1 aprile al Teatro Due di Parma lo spettacolo “L’Istruttoria” di Peter Weiss, testo teatrale di culto che rappresenta uno dei migliori esempi contemporanei di “teatro documento”.

“L’Istruttoria” si inserisce nel filone degli spettacoli a tematica sociale che si pongono l’obiettivo di informare e sensibilizzare nei confronti di problemi legati alle distorsioni sociali e politiche del nostro tempo: scritto dopo il processo a un gruppo di SS tenutosi a Francoforte a metà degli anni Sessanta, il testo di Weiss dà voce sia alle vittime che agli aguzzini e si chiude senza verdetto, come a voler ammonire che gli stessi orrori potrebbero ripetersi in futuro perché facenti parte della natura umana.

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