Moni Ovadia

Moni Ovadia porta in scena a Genova la sua personale rivisitazione de “Il mercante di Venezia” di William Shakespeare con lo spettacolo “Shylock – Il mercante di Venezia in prova” (scritto e diretto dallo stesso Moni Ovadia e da Roberto Andò).

Moni Ovadia è anche interprete con Shel Shapiro di questo testo meta-teatrale che racconta di un misterioso e ricchissimo mercante che incontra un regista ebreo per portare in scena proprio “Il mercante di Venezia” e dare vita alla loro ossessione per il personaggio dell’ebreo Shylock.

“Shylock – Il mercante di Venezia in prova” sarà in scena al Teatro della Corte di Genova dal 6 all’11 aprile 2010.

(Foto: www.moniovadia.it)

Le rassegne teatrali dedicate a bambini e ragazzi cominciano a prendere piede anche nel nostro paese: è un segnale positivo sia per il teatro che per la cultura in sé, che con la formazione dei piccoli spettatori contribuisce a creare un gusto estetico e critico, nonché ad assicurarsi un ricambio generazionale.

Una delle realtà più attive è il Teatro 7 di Roma, che nelle prossime settimane porterà in scena due testi per un pubblico dai 3 agli 11 anni: “Barbablù” – un adattamento di Antonia & Giusy Di Francesco basato sulla fiaba di Charles Perrault con la misteriosa “stanza da non aprire mai” – e “Il mio nome è: Uomo Ragno” – una commedia di Michele La Ginestra che fa salire sul palco il famoso supereroe e lo farà interagire coi piccoli spettatori.

Il Teatro della Tosse di Genova dedica invece ai bambini ben due rassegne. La prima è “La Tosse in Famiglia” e prevede spettacoli domenicali per tutta bimbi e genitori, la seconda è un blocco di testi da presentare la mattina nelle scuole.
Si parte l’8 novembre con “Il Pifferaio di Hamelin”, di Emanuele Conte con la regia di Enrico Campanati.

Per informazioni: www.teatro7.it e www.teatrodellatosse.it

Una società futura distopica, claustrofobica, totalitaria. I temi del controllo totale, un regime pervasivo, le onnipresenti telecamere, la manipolazione del linguaggio, il pensiero unico… E su tutti, l’occhio onnisciente del Grande Fratello (personaggio/entità che ha ispirato anche il titolo del famigerato reality).

Il capolavoro di George Orwell, il romanzo “1984”, ha ispirato lo spettacolo “2984”, testo teatrale di Enrico Remmert e Luca Ragagnin che andrà in scena al Teatro della Tosse di Genova (anteprima nazionale il 23 ottobre, con repliche fino al 7 novembre).

La pièce è diretta da Emanuele Conte, scene di Davide Sorlini, luci di Cristian Zucaro e musiche degli Einstürzende Neubauten sono a cura di Tiziano Scali. I video sono di Gregorio Giannotta.

Gli attori sono Andrea Di Casa e Marina Remi nei ruoli Winston e Julia, i due innamorati protagonisti, Enrico Campanati ed Enrico Ghezzi (il noto critico interpreta Goldstein, il capo della resistenza, e apparirà solo in video).

Per informazioni: www.teatrodellatosse.it

Tornano gli spettacoli del Teatro Garage di Genova: ventisette date, da ottobre a maggio, che mescolano sapientemente classici e opere contemporanee.

E si comincia proprio con un classico del teatro, il 16 ottobre sarà in scena “Zoo di vetro” di Tennessee Williams, diretto e interpretato da Juri Ferrini.
In cartellone anche opere di ricerca e successi come “Delitto al Curry” di Mario Bagnara o “Lettere da lontano” di Costa con Federica Ruggero.

Segnaliamo anche la pièce “Ninte“, che narra la nascita imprevista e chiacchierata di un bimbo in un paesino del secondo dopoguerra, e il nuovo lavoro della coppia Lazzaro Calcagno/Matteo Monforte, una storia di amicizie e vite periferiche.

Il testo teatrale di Gomorra è nato prima del film firmato da Matteo Garrone e contemporaneamente all’ultima fase della stesura del romanzo-reportage, risultato di una stretta collaborazione tra lo scrittore e giornalista Roberto Saviano (1979), il regista Mario Gelardi e l’attore Ivan Castiglione.
Solo alcuni dei personaggi che animano il libro trovano spazio sul palcoscenico: il sarto Pasquale, Mariano faccia pulita della camorra, lo spacciatore Pikachu, la sentinella Kit Kat e lo Stakeholder, il mediatore che smaltisce rifiuti tossici.
A questi si aggiunge Saviano stesso, divenuto a sua volta un personaggio dopo le minacce ricevute a seguito della pubblicazione del suo libro.
Importante il contributo dello scenografo roberto Crea che presenta una città in continua decadenza o costruzione (a seconda del punto di vista) e della musica di Francesco Forni che aiuta all’immedesimazione anche il pubblico al quale il linguaggio di Gomorra rimane alquanto estraneo.

Gomorra
di Roberto Saviano e Mario Gelardi
regia Mario Gelardi
con Ivan Castiglione, Francesco Di Leva, Giuseppe Gaudino, Giuseppe Miale di Mauro, Adriano Pantaleo
e con la partecipazione straordinaria di Ernesto Mahieux
scene Roberto Crea, costumi Roberta Nicodemo, musiche Francesco Forni, immagini Ciro Pellegrino
foto di scena Marco Ghidelli

In scena Lunetta Savino, Paolo Bessegato, Riccardo Zinna, Salvatore Landolina, Carlina Torta, Rei Ota. Scene di Antonio Panzuto, costumi di Federica Sala, luci di Alessandro Verazzi, drammaturgia e regia di
Leo Muscato.

Fondazione Teatro dell’Archivolto, Piazza Modena 3,Genova

Il turco in Italia, dramma buffo in due atti di Felice Romani messo in musica da Gioachino Rossini, è del 1814, ma quasi interessa di più la sua data di rinascita, quando Gianandrea Gavazzeni e una giovane Maria Callas rivelatasi insospettabile comica la portarono al trionfo a Roma nel 1950. Ritenuto a torto una risposta “minore” a L’italiana in Algeri, Il turco in Italia è in realtà un piccolo originalissimo capolavoro che si è ripresentato come il più moderno dei lavori rossiniani. Il giovane Felice Romani, pressoché esordiente, ha inventato un libretto sorprendente in cui Prosdocimo, un “poeta”, ovvero un librettista, se ne va in giro in cerca di un soggetto per un’opera buffa. Lo trova nella vita reale che lo circonda e subito vi entra e spesso lo commenta, senza un’aria per sé, proprio come voce fuori campo, sebbene mescolandosi ai suoi protagonisti. La girandola degli amori segnata da quella di una musica strepitosa non è semplice, il turco è il principe Selim che amò la zingara Zaida fuggita dall’harem per la gelosia delle altre, Zaida si presenta leggendo la mano a Geronio che vuol sapere quando sua moglie Fiorilla metterà la testa a posto, e questa infatti civetta con il turco, incantato dalle italiane. E poi c’è il cavalier servente di Fiorilla, Narciso, che si traveste da turco mentre a una festa indiavolata Zaide è vestita da Fiorilla, e Prosdocimo consiglia a Geronio di fingere il divorzio quando sa che Selim e Zaide si sono riconciliati, così per merito suo anche la frizzante Fiorilla abbraccia suo marito.

A dirigere questa divertente meraviglia è stato chiamato Jonathan Webb, che a Genova si è segnalato con eccellenti musiche del Novecento tra cui spiccano alcuni capolavori di Britten, ma è ormai noto nel mondo anche come assai notevole direttore mozartiano e rossiniano. Nell’ottimo doppio cast spiccano tra gli altri i nomi di Simone Alaimo, Selim, Myrtò Papatanasiu, Fiorilla, Bruno de Simone, Geronio, Antonio Siragusa, Narciso, Vincenzo Taormina, Prosdocimo, Antonella Nappa, Zaida. Per le scene di Luzzati ricostruite dall’eccellente staff degli Allestimenti scenici del Carlo Felice la regia è di Egisto Marcucci, i costumi sono di Santuzza Calì, la coreografia e i movimenti scenici di Giovanni Di Cicco e le luci di Luciano Novelli.

Gennaio 2009: martedì 20 ore 20.30, venerdì 23 ore 20.30, domenica 25 ore 15.30, mercoledì 28 ore 15.30, venerdì 30 ore 20.30, sabato 31 ore 15.30.

Non è un semplice concerto, ma una vera e propria pièce di teatro musicale, che propone allo spettatore un viaggio temporale a ritroso, verso gli anni ’30. Anni di grandi inquietudini, per l’approssimarsi all’orizzonte di nubi nere, ma anni anche di voglia d’evasione e di spensieratezza che, grazie alla scuderia di autori, cantanti e direttori d’orchestra dell’Eiar (l’Ente Italiano Audizioni Radiofoniche, da cui, come araba fenice, sarebbe nata la RAI) ha prodotto un repertorio di canzoni che ancora oggi mettono buon umore. E pensare che nel ’25 Mussolini disse: “Questa radio non funzionerà mai!”.

Turbina (Nicola Olivieri, attore e corista lirico), Mercuria (Andrea Allione, attore, cantante e coreografo – cura le coreografie dello spettacolo) e Scintilla (Marco Lugli, cantante e attore, diplomato ai Filodrammatici) Marinetti fanno rivivere un decennio della nostra storia recente attraverso sketch gustosi e i brani più famosi dell’epoca, come gli irresistibili Maramao perché sei morto, Ma le gambe e Tuli Tulipan, riproposti con tecnica perfetta, tra falsetti e canto armonizzato!

Il tutto con l’accompagnamento di una straordinaria orchestra dal vivo.

Le Sorelle Marinetti hanno trovato una amalgama musicale perfetta per le loro tre voci.

Diretta dal maestro Schmitz, la band raccolta intorno alle Marinetti è composta da ottimi musicisti jazz: Chicco Maniscalchi (pianoforte), Riccardo Tosi (batteria), Paolo Dassi (contrabbasso), Pierluigi Petris (chitarra) e la sezione fiati di Alberto Ferrari (clarinetto e sax), Riccardo Gibertini (tromba) e Alberto Bollettieri (trombone).

Straordinarie, perchè nel loro falsetto c’è molto di più che una semplice imitazione, c’è la dimostrazione che si può fare dell’ottima musica in tanti modi. Se n’è accorto Chiambretti, che l’ha portate a Markette e se n’è accorto anche Costanzo che l’ha volute a “Stelle” su Sky. Molto più delle storiche Sorelle Bandiera (che in realtà erano più un trio comico che altro), migliori delle loro cugine d’oltremanica “Puppini Sisters”, perchè le Puppini sono donne. Loro no.

Teatro Politeama Genovese – Via Bacigalupo 2, 16122 Genova – Telefono 010 8393589