POLITEAMA E MUSMÈ
in collaborazione con RED BOX PRODUCTION
presentano

MARISA LAURITO, FIORETTA MARI, FIORDALISO, MANUELA METRI in MENOPAUSE THE MUSICAL
di Jeanie Linders
coreografie di Patty Bender
regia di Manuela Metri
Il New York Times lo definisce “uno spettacolo che fa ridere gli uomini più delle donne. Impossibile non ridere” MenopausetheMusical è un antidepressivo!!

“Menopause The Musical”, è un grande successo che parte dagli Stati Uniti e superando qualsiasi frontiera arriva in Australia, Korea, Israele e finalmente anche in Europa.
Prima europea in ITALIA, dove sia nel mondo della medicina che dello spettacolo ha generato un grande interesse di stampa e di pubblico.
Il debutto italiano al Teatro Vittoria di Roma il giorno 8 Marzo 2006 ha confermato la forza di questo spettacolo che è stato anche preso ad esempio di operazione teatrale di grande successo artistico ed economico, dal programma di Rai2 sull’economia in Italia, e lo stato del teatro.
La ripresa al teatro Brancaccio di Roma di Gigi Proietti, coproduttore dello spettacolo, ha registrato un record d’incassi e di presenze, circa 20.000 in 18 giorni. Ha comunque concluso la terza stagione al teatro Nuovo di Milano confermandosi ancora una volta campione d’incassi e di pubblico.
La quarta stagione partirà da Roma l’8 marzo 2009 con un grande evento che coinvolgerà gran parte della Capitale.
L’ambientazione dello spettacolo è il grande magazzino la Rinascente all’interno del quale i personaggi si muovono e le scene cambiano all’annuncio dell’altoparlante che, comunica via via cambio di piano e reparto.
Quattro donne over 40, una casalinga (Marisa Laurito), una sessantottina (Manuela Metri) , una attrice (Marina Fiordaliso) e una donna manager (Fioretta Mari), si incontrano nel reparto biancheria intima della Rinascente e non hanno nulla in comune che fastidiose vampate, perdita di memoria, insonnia, abbuffate di cioccolata e un rapporto sbagliato con il sesso.
Nasce così un’amicizia ed una intimità che le porterà a raccontare la loro storia.
Vent’otto parodie di canzoni degli anni ’60 e ’70, disco music inclusa, che sfatano tabù, luoghi comuni e paure legate alla menopausa culminando in una nuova visione della vita e in un senso di libertà e d’aggregazione travolgente.

“Menopause The Musical” è la celebrazione delle donne che sono alle porte, nel bel mezzo o al traguardo di quella inevitabile fase della vita che gli americani chiamano “The Change” o “The Passage” e noi, più drasticamente, solo menopausa.
Ad oggi 75 milioni di baby boomers (donne nate negli anni ’50) si trovano a dover affrontare le sfide incalzanti della menopausa. Il messaggio e l’obiettivo del nostro spettacolo, aldilà del divertimento che è garantito, è quello di conquistare e trasmettere una nuova libertà spirituale, armandoci di forza, di grande entusiasmo e di un’inconsapevole gioia di vivere che invitiamo tutte le donne del pubblico a dividere con noi,salendo in scena a fine spettacolo.

Dai nostri recenti sondaggi risulta che le donne vogliono saperne di più, molto di più sull’argomento menopausa, senza però essere giudicate o ridicolizzate, ma trovando degli interlocutori comprensibili, preparati, aggiornati ed affidabili. Tutto ciò può essere sintetizzato negli incontri organizzati dalla AIDM con i medici locali.

Grazie al sostegno dell’Associazione Italiana Donne Medico e con il patrocinio del Ministero della Salute la produzione di “Menopause The Musical” sta organizzando una serie di eventi e di incontri,nelle città dove il musical andrà in scena. Per “la promozione sull’informazione e prevenzione dei disagi causati dalla menopausa” avvalendosi di una formula che faciliti la discussione sulle problematiche e i sintomi che ne conseguono, rendendola comprensibile e accessibile a tutte le donne valutando nuovi punti di vista, primo fra tutti, che non si tratta di una malattia, bensì di una inevitabile fase della vita.

LA STORIA
Lo spettacolo debutta nel Marzo del 2001 ad Orlando, Florida, come un evento di un’unica serata, in una ex profumeria trasformata in un teatrino di ottantasei posti dove ottiene un inaspettato clamoroso successo rimanendo in cartellone per quasi dieci mesi e registrando il tutto esaurito.
Così Menopause The Musical arriva contemporaneamente nei teatri di 14 città americane. Tra le protagoniste del musical attualmente in scena a Los Angeles, anche Rende Rae Norman, interprete della Sig.ra Novak nella seconda serie di Desperate Housewives.

MenopauseTheMusical sta facendo il giro del mondo e ha già appassionato e incuriosito il pubblico dell´Australia, del Messico, delle Filippine, del Sud Corea e di Israele. All´Italia il merito di metterlo in scena per la prima volta in Europa; seguiranno Germania, Inghilterra e Spagna.
Si realizza così “il sogno americano” di un piccolo musical di novanta minuti che diventa un vero e proprio caso a livello mondiale grazie anche all’importante, positivo e universale messaggio che comunica.
In meno di cinque anni oltre sei milioni di persone hanno applaudito, riso e cantato grazie a questo divertentissimo spettacolo.

I personaggi:

LA CASALINGA – MARISA LAURITO
Casalinga affettuosa, solare, formosa, naif e dalle movenze goffe, originaria della provincia di Avellino, si trova nella capitale perchè ha accompagnato il marito a una convention, con la speranza che questo breve interludio lontano da casa riporti un po´ di romanticismo nel suo matrimonio e soprattutto una rinnovata vitalità “nella camera da letto”.

Marisa Laurito. Sono nata a Napoli e non mi sarebbe piaciuto nascere in nessun’altra città. A Napoli il teatro lo respiri nelle strade da quando sei in fasce, la commedia, l’ironia, i tempi comici ti avvolgono come ti avvolge il mare. Così ad otto anni decisi che avrei fatto l’attrice. E così è stato. Ho iniziato con Eduardo De Filippo ed ho firmato il mio primo contratto con lui il giorni in cui compivo ventun anni e quindi potevo decidere del mio futuro, visto che mio padre era contrario alla vita da “zingara” che mi apprestavo ad intraprendere.

Sei anni con lui, il mio maestro, in teatro ed in televisione ed una marea di incontri speciali con caratteristi che mi avrebbero insegnato tutto sul mestiere dell’attore. Poi fui rapita dal teatro d’avanguardia con Mario e Maria Luisa Santella, e poi l’incontro con Roberto De Simone per la prima commedia musicale, Eden Teatro, e poi la prima protagonista con Tato Russo in Cafè Chantant, e tanti altri incontri meravigliosi con Elvio Porta, Armando Pugliese… Ugo Gregoretti, Bruno Garofano, Giggi Dall’Aglio, Mauro Gioia, Vincenzo Salemme: quindici anni di teatro in tutto, con tre successi internazionali: “Masaniello”, “900 napoletano” cantata d’ammore, e la “Barilla Bolgie band” con Arbore. Una mattina mi svegliò il telefono, era Luigi De Laurentis, che mi cercava per il ruolo della protagonista accanto a Manfredi e Tognazzi nella “Mazzetta”, non credevo alle mie orecchie! E così arrivò il cinema con S.Corbucci, ed altri trentaquattro film con Nino Manfredi e Montesano, Nanni Loi, Vittorio Sindoni, Pasquale Festa Campanile, Nocita, Maurizio Ponzi, Steno, Luciano De Crescenzo ed anche uno, di cui vado molto fiera, girato in Venezuela con Antonio Banderas nel ‘92 “Tierra nueva” che mi è valso il globo d’oro come migliore attrice protagonista straniera. Ninni Pingitore mi chiamò col ruolo di prima donna al Bagaglino, dicevano che il Bagaglino portava fortuna…e così fu. Iniziò l’avventura televisiva con Renzo Arbore. Fortunatamente ne ho fatta parecchia di televisione “bella”: “Quelli della notte”, “Marisa La Nuit”, primadonna di “Fantastico” per due volte con Baudo e con Adriano Celentano, un “Fantastico” che sconquassò l’assetto della televisione italiana; le prime Candid Camera in America con Andy Luotto, per Raffaella e poi conduttrice di “Domenica In” per la regia di G. Boncompagni; “Serata d’onore” con G. Landi; “Paperissima” di A. Ricci; “Donne dell’altro mondo” con Pargnussat; “Domenica In…Famiglia” con M. Guardì e “Casa Laurito” sul satellite. Ed ora, in questa entusiasmante esperienza di “MenopauseThe-Musical” con Manuela Metri, una forza della natura più che una regista, che ha anche curato la regia del mio nuovo spettacolo “Voilà Marisa” che dal 2007 porterò in tutto il mondo. Ma ho parlato anche troppo…adesso la parola spetta a voi.

Grazie!

I personaggi:

LA DONNA MANAGER – FIORETTA MARI

Carismatica, intaprendente decisa, e ironica, abituata sul lavoro a vincere sugli uomini, è attenta e protettiva nei confronti delle donne che lavorano con lei.Ha votato la sua esistenza alla realizzazione in campo professionale trascurando la sua vita privata.Ama avere il controllo in ogni situazione e la menopausa le ha tolo questo potere, gettandola nella più totale frustazione.Ma questa sensazione di fallimento le permetterà di scoprire i lati nascosti della sua femminilità e farle capire che non è da sola in “vetta alla montagna”.

Fioretta Mari. Figlia d’arte da dieci generazioni di attori. Ha preso parte a più di 150 spettacoli teatrali con i più significativi ed importanti artisti italiani ed esteri.Tra questi:“Anatra all’arancia” con Alberto Lionello; “Parole d’amore parole” al Teatro Sistina di Roma con Nino Manfredi; “La figlia di Iorio” con Giorgio Albertazzi per Taormina Arte; “I Malavoglia” con Turi Ferro. Ha ricoperto il ruolo di Frosina ne “L’Avaro ” di Moliere per tre volte con Ugo Tognazzi, Turi Ferro e Mario Scaccia. Ha lavorato con Pino Caruso in “Cece” di Pirandello. Grandi successi all’estero con spettacoli a New York, Londra, Parigi, Mosca, Berlino, Rio de Janeiro, Budapest….
Passa dalla tragedia al teatro comico. Dal teatro greco di Siracusa al Puff di Lando Fiorini in “Pasquino” con Leo Gullotta.Per la televisione ha lavorato in sceneggiati con prestigiosi attori e registi. È stata una delle protagoniste del sabato sera di RAI1: “Canzonissima 77” di Michele Guardì con Pippo Baudo, Beppe Grillo e Tullio Solenghi. “Giochiamo al Varietè” regia di Antonello Falqui e “Luna Park” con Pipppo Baudo, Enrico Montesano, Heather Parisi, Massimo Troisi, Tina Turner,etc.
Per RAI2 ha partecipato a “Soldato per tutte le guerre” al “Novelliere”.Dal 2003 al 2005 ha fatto parte della giuria di Miss Italia di Enzo e Patrizia Mirigliani,per RAI1.
Dal 2000 è insegnante di dizione, disinibizione e recitazione nella popolarissima trasmissione “Amici” di Maria De Filippi per Canale5.Per RAI1 nella serie “Cerco Lavoro” di Luca Manfredi.Sempre per Canale 5 ha partecipato alla serie “Ricomincio da me” di Rossella Izzo con Barbara D’Urso, Stefania Sandrelli e Ricky Tognazzi.Ha scritto con Manuela Metri il libro “Ciao Artista” edito dalla Salani.Dopo anni di televisione torna con entusiasmo in teatro, grazie all’incontro con Manuela Metri, in “MenopauseTheMusical”.Viva il teatro.. ma ben venga la televisione.

I personaggi:

L’ATTRICE DI SOAP – FIORDALISO
Donna attraente, dal fisico palestrato dove è evidente la “cura maniacale del sè”.Da anni interpreta il ruolo di una ragazza ingenua nella famosa soap opera “Sopravvivere”, pur avendo superato l´età per essere credibile.
Perennemente in lotta con l´avanzare degli anni è la tipica donna che punta tutto sull´aspetto esteriore, oscillando tra frustrazione, paura e vanità.

Nata a Piacenza, Marina Fiordaliso si è iscritta al conservatorio della sua città dove ha completato gli studi di pianoforte e canto. Rivelazione al Festival di Sanremo nel 1982 e premio della critica nel 1983 con “Oramai”, la portano al successo del 1984 con “Non voglio mica la Luna”, che registra il record delle vendite sia in Italia che all’estero. Nel 1990 Fiordaliso passa sotto la produzione di Franco Ciani e Fio Canotti, incide l’album “La vita si balla” dal quale viene estratto il singolo “Cosa ti farei”, che ottiene un consistente successo radiofonico; “Il portico di Dio”, nel quale troviamo l’hit single sanremese “Il mare più grande che c’è” (I love you man) e “Saprai”, cantato in coppia con Roby Facchinetti dei Pooh. Nel 1993 è nel cast di Domenica In; nel 1995 debutta in teatro come
protagonista del musical “Blood Brothers” e riceve il premio “Renato Rascel” come showgirl rivelazione dell’anno e il premio “Bob Fosse” per il musical. Nel ’97 Fiordaliso va oltre le frontiere: in Messico, America Latina e Spagna, viene pubblicato “Como te amrè”, album interamente cantato in spagnolo che, in seguito al successo ottenuto in Spagna e Sud America, viene pubblicato in versione italiana con il titolo “Sei bellissima”. Nel 2002 ritorno a Sanremo con “Accidente a te”. Canzone scritta dalla coppia Bigazzi – Falagiani che ha un tema molto particolare: il divorzio. Nel 2004 partecipa a “MUSIC FARM” ed entra a far parte del cast di “Piazza Grande”.
Fiordaliso ha partecipato a 9 edizioni del Festival di San Remo.

I personaggi:

LA SESSANTOTTINA – MANUELA METRI
La classica figlia dei fiori, sopravvissuta ai ruggenti anni 60/70, salutista, vegana , erborista e astrologa; vive in un casale in campagna con il suo storico compagno.
Grassottella senza alcuna preoccupazione per il suo aspetto fisico, è alla ricerca di una serenità e di un equilibrio interiore.Sempre con il sorriso sulle labbra, delle quattro donne è quella più semplice, diretta e affettuosa.

Manuela Metri Vive da anni tra Roma e Los Angeles, la sua compagnia la RedBox Productions,con uffici in entrambi le città, si occupa di management di attori (pochissimi) e produzione.
Dopo essersi diplomata nel 1985 al Laboratorio di Gigi Proietti, continua come attrice a studiare e lavorare presso gli Strasberg Institute, di cui è ancora attiva sostenitrice, sposa un giocatore di basket americano da cui ha un figlio:Chauncey.
Nel 1991 la NBC la sceglie per un ruolo fisso nella Soap Santa Barbara.
Lavora con grandi personaggi dello showbiz americano, da Liza Minnelli ad Anna Strasberg, Phyllis Carlyle, Beverlee Dean.
La sua ultima grande sfida in Italia è la regia e produzione del musical americano MenopauseTheMusical che ha debuttato a Roma il giorno 8 Marzo 2006.
E’ coautrice insieme a Fioretta Mari del libro Ciao Artista edito dalla Salani. Nell’estate 2006 ha curato la regia dello spettacolo “Voilà Marisa” di e con Marisa Laurito, che ripartirà da Roma nel 2007 per una tournèe intercontinentale che toccherà i maggiori teatri delle comunità italiane all’estero.

Il suo motto: BELIEVE . Ama ripetere: “devo tutto a mio figlio e ai miei amici che considero dei corpi scelti”.

BIGLIETTI
I settore € 35.00 + diritto di prevendita
II settore € 30.00 + diritto di prevendita
III settore € 25.00 + diritto di prevendita

Nei punti vendita TICKETONE e Sportelli del CREDITO BERGAMASCO, a fronte del servizio offerto, il diritto di prevendita (del 10%) viene maggiorato di € 1,50.

CREBERG TEATRO BERGAMO:
Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51

http://www.crebergteatro.it

BIGLIETTERIA TEATRO:
• da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
• e dom. dalle 11.00 alle 13.00

BIGLIETTERIA TEATRO DONIZETTI
Piazza Cavour, 15 – Bergamo – Tel. 035 41.60.611

CREDITO BERGAMASCO
In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it

BOX OFFICE
Viale Giulio Cesare, 14 – Bergamo Tel. 035.23.67.87
orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30

PER INFO, PRENOTAZIONE E VENDITA:
Sito internet www.officinesmeraldo.it
Sito internet www.ticketone.it
• Sito internet www.tost.it
• Sito internet www.boxtickets.it

• Info Officine Smeraldo 199.177.199 (attivo dal lunedì al sabato dalle 9,30 alle 18,30).

• 450 punti vendita TicketOne in tutta Italia
(per conoscere il più vicino puoi chiamare il numero 892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita).

• Call Center TicketOne 892.101 *
(attivo dal lunedì al venerdì dalle 9,00 alle 20,00 e il sabato dalle 9,00 alle 17,30).
Il costo massimo della chiamata al minuto è di € 1 da rete fissa (senza scatto alla risposta), di € 1,2911 da cellulare TIM (scatto alla risposta € 0,1291), di € 1,5 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,1) e di € 1,3 da cellulare Wind (scatto alla risposta € 0,1250).

• Pronto Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)
Il costo della chiamata da telefono fisso Telecom Italia è di € 0.36 alla risposta + € 1.32 al minuto. Da telefono fisso Wind il costo fisso è di € 1,2 per il primo minuto di conversazione; € 0.96 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulari TIM € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Vodafone € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Wind costo fisso € 1.5 per il primo minuto di conversazione; € 1 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulare TRE, € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto.

• Trovatutto di Telecom Italia 892.412 (attivo 24 ore su 24)
Costi da telefono fisso Telecom Italia: € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto ogni 2,6 secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all’inizio dell’intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione. Da cellulare TIM: € 1,86 per il primo minuto + € 0,58 per i minuti successivi. Da cellulare Vodafone: € 3,19 per il primo minuto + € 0,60 per i minuti successivi. Da cellulare TRE: € 1,32 alla risposta + € 0,48 per i minuti successivi

• Il Numero Italia 892.892 (attivo 24 ore su 24)
Costi da rete fissa Telecom Italia, Wind, Fastweb, Eutelia, Tiscali, Atlanet, Albacom e Tele2 Italia: € 0,36 allo scatto e € 1,44 al minuto. Da Colt Telecom: € 1,80 tutto incluso con scatto alla risposta, limite al tempo della chiamata e alle informazioni richieste. Collegamento al numero desiderato senza costi aggiuntivi. Da cellulare TIM: € 0,18 alla risposta + € 0,04 al secondo. Da cellulare Vodafone e Wind: € 1,50 per il primo minuto di conversazione + € 0,025 al secondo per i minuti successivi. Da cellulare TRE € 1, 25 allo scatto comprensivo dei primi 60 secondi di conversazione + € 1,25 al minuto a partire dal 61mo secondo.

• Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Tel. 02. 330.200.31 – 02 330.200.25

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Servizi Business e Gruppi TicketOne – Viale Achille Papa, 22- 20149 Milano
Tel. 02. 330.201, Fax 02. 700444854, E-mail gruppi@ticketone.it

Per ulteriori info:

Cristina Atzori
Ufficio Stampa Officine Smeraldo
Viale Monte Grappa 11
20124 Milano
tel. 02-6575203
cell. 346-7964377
fax. 02-29017270
ufficiostampa@officinesmeraldo.it

Il Creberg Teatro Bergamo

inventa il

TEATRO DEL BEBE’

Il Creberg Teatro Bergamo è lieto di annunciare la nascita di una nuova e originale iniziativa intitolata “Teatro del bebè”, dedicata a tutti i genitori amanti del teatro. Infatti a partire dal 18 aprile 2009 sarà allestito presso il teatro, durante le sere di spettacolo, un servizio di baby sitter con personale qualificato , per bambini dai tre mesi ai sei anni.

Il costo del servizio è di 5 euro per bimbo per un numero massimo di venti bambini. Prenotazione  e pagamento andranno effettuati presso la cassa del teatro al momento dell’acquisto dei biglietti.

Sarà possibile quindi per tutti i genitori godersi uno spettacolo sapendo che i propri bambini si stanno contemporaneamente divertendo seguiti da bravi educatori in uno spazio creato appositamente per loro all’interno del teatro.

Cristina Atzori
Ufficio Stampa Officine Smeraldo
Viale Monte Grappa 11
20124 Milano
tel.  02-6575203 
cell. 346-7964377
fax. 02-29017270
ufficiostampa@officinesmeraldo.it

8 marzo 2009 ore 21.00

AGIDI
PRESENTA

FESTA DELLE DONNE
CON

ANGELA FINOCCHIARO
IN

BENNEIDE 2

di Stefano Benni,
regia di Cristina Pezzoli

con
Daniele Trambusti

Luci Arnaldo Ruota, Fabrizio Ganzerli
Fonica Ermes Pallisco
Service audio e luci Joint Rent

ANGELA FINOCCHIARO
in
BENNEIDE 2

Raccontare il tempo presente non è facile, raccontarlo con la leggerezza sferzante dell’ironia ancor meno.
Angela Finocchiaro, nuovamente guidata dalla regia di Cristina Pezzoli, riporta in scena il suo memorabile Benneide, rivisto e aggiornato da Stefano Benni.
Se la prima versione di Benneide era una antologia di brani con un filone vagamente apocalittico e premonitore (era il 2001), in Benneide 2 Angela Finocchiaro racconta storie in cui i protagonisti si comportano come particelle impazzite, che spesso evidenziano la sproporzione tra l’aumento di nuovi mezzi di comunicazione e l’essere sempre più soli.
Attraverso favole, invettive, brevi liriche, lucide cronache, in un contesto narrativo un po’ blob che cerca di ritrovare un senso al caos del disincanto, lo spettacolo ci racconta l’utilizzo folle dei cellulari, la trasformazione del paradiso-metaforico luogo di purezza e incanto-in un tempio di bellezza taroccata, la disgregazione della famiglia, un viaggio all’”Inferno” in Eurostar, la ricerca ossessiva del divertimento la notte di capodanno fino alla fiaba dal sapore acre dedicata al tema attualissimo delle morti bianche.
Il tutto affrontato in chiave umoristica e amara, caratteristica propria della scrittura di Benni.

ANGELA FINOCCHIARO
Biografia

Angela Finocchiaro inizia il suo percorso teatrale negli anni ’70, con una significativa esperienza nella compagnia sperimentale “Quelli di Grock”. Partecipa a varie performance della compagnia, tra cui il surreale “Spariamo alle farfalle”, e a molti altri spettacoli dalla comicità originale e stralunata, come “Felice e Carlina”, “La città degli animali”, “Giochiamo che io ero”, “Vieni nel mio sogno”, “Dudu Dada”.
Nel 1980 Angela Finocchiaro allestisce, con Carlina Torta e Amato Pennasilico, lo spettacolo Panna Acida – nome che passerà poi a indicare un nuovo gruppo teatrale – e partecipa al film che le darà notorietà nazionale: il geniale Ratataplan di Maurizio Nichetti. A questa prima esperienza nel cinema farà seguito, dopo un anno, la partecipazione al successivo film di Nichetti, Ho fatto splash.
Negli stessi anni partecipa, sotto la guida di Gaetano Sansone, a un allestimento per il Carnevale di Venezia su testi di Giorgio Manganelli e intanto scrive, interpreta e allestisce, sempre con Carlina Torta e Amato Pennasilico, il secondo spettacolo di “Panna Acida”, Scala F (1981), dedicandosi anche alla conduzione e ideazione della trasmissione radiofonica Torno subito.
Nel 1982-1983 partecipa come co-protagonista allo spettacolo Arsenico e vecchi merletti (Teatro Nuova Scena), mentre nell’84 frequenta il seminario del Teatro di Porta Romana tenuto da Dominic De Fazio, allestisce lo spettacolo Miami per la rassegna “Milano d’estate” del Comune e partecipa al saggio di drammaturgia della Civica Scuola d’Arte Drammatica.
Continua intanto il sodalizio con Maurizio Nichetti e partecipa a una trasmissione per Canale 5, intitolata Quo vadiz, realizzata dallo stesso Nichetti con Gabriele Salvatores.
Scrive per “Panna Acida” lo spettacolo Viola e nell’85 gira l’Italia per proporre i cavalli di battaglia di quel gruppo. Rappresenta “Viola” e “Scala F” al Festival Internazionale di Manizales (Colombia) e tiene un seminario per gli attori dell’Accademia d’Arte Drammatica di Bogotà.
Nella stagione 1985/86 Angela Finocchiaro debutta nel cabaret, interpretando il monologo Bocconcini di Giancarlo Cabella.
Poco dopo (1988/89) porta in scena il fortunatissimo spettacolo teatrale in forma di monologo La stanza dei fiori di china, scritto da Giancarlo Cabella e ispirato al romanzo “Fiori per Algernon” di Daniel Keyes. Lo spettacolo ottiene un grande successo, tanto da essere ripreso a distanza di dieci anni.
Nello stesso periodo, Angela Finocchiaro è tra le protagoniste della trasmissione RAI La TV delle ragazze, condotta da Serena Dandini, nel 1988/89.
Dagli anni ’90 in poi partecipa a numerose pellicole cinematografiche: Il portaborse di Daniele Luchetti (con Silvio Orlando e Nanni Moretti, 1991), Il muro di gomma (di Marco Risi, 1991),Volere e volare (di Maurizio Nichetti, 1991), Assolto per aver commesso il fatto (di Alberto Sordi, 1992), Arriva la bufera (di Daniele Luchetti, con Diego Abatantuono, Silvio Orlando e Margherita Buy, 1993), A che punto è la notte di Nanni Loy (1994), Non ti muovere, di e con Sergio Castellitto (2004) e ad alcune fiction televisive (Madri, Dio vede e provvede).
Nonostante l’intensa attività per il piccolo e grande schermo, Angela Finocchiaro non ha mai abbondato le scene. Nel ’92 recita con Silvio Orlando in Sottobanco di Domenico Starnone, regia di Daniele Luchetti. Successivamente porta in teatro vari testi di Stefano Benni, a partire da La misteriosa scomparsa della Signorina W, (‘94/’95, ripreso nel ’97), proseguendo con Pinocchia (insieme a Ivano Marescottin1999), per giungere al fortunato Benneide, con repliche dal 2001 al 2004.
Nel 2003/04 il vasto pubblico televisivo ha avuto modo di apprezzarla in più occasioni: da un lato, insieme alla pittoresca banda del programma comico Zelig (Canale 5), dall’altro come protagonista di Mammamia, serie su Rai2 di brevi “comiche mute” (scritte, dirette e co-interpretate da Maurizio Nichetti). Nel settembre 2004 Angela Finocchiaro ha interpretato il monologo Teatro anatomico durante una puntata della trasmissione “Report”.

Grande successo ha ottenuto con l’interpretazione di Maria nel film di Cristina Comencini, La bestia nel cuore, per il quale si è aggiudicata il Nastro d’argento 2006, il Premio David di Donatello 2006 e il Ciak d’oro 2006 come migliore attrice non protagonista; il Premio Wella Cinema Donna alla 62^ Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia e il premio Queen of Comedy Award 2006.

Angela Finocchiaro è stata inoltre candidata al Premio ETI – Gli olimpici del teatro, nella terna di finalisti della categoria Interpreti di monologhi o “One man show” per l’interpretazione del suo spettacolo: Miss Universo (2006).
Il premio, istituito dall’ETI e dal Teatro Stabile del Veneto (in accordo con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali) con la volontà di creare un prestigioso riconoscimento annuale “del Teatro al Teatro”, viene assegnato agli artisti da professionisti della scena teatrale, critici e rappresentanti istituzionali.

Nel 2007 è stata apprezzata tra gli interpreti delle ultime opere cinematografiche di Francesca Archibugi (Lezioni di volo) e di Daniele Luchetti (Mio fratello è figlio unico), per il quale ha vinto il Premio David di Donatello 2007 come miglior attrice non protagonista.

Il 2008 l’ha vista impegnata al cinema in Amore, bugie e calcetto di Luca Lucini, in Un giorno perfetto di Ferzan Ozpetek e ne Il cosmo sul comò al fianco di Aldo Giovanni e Giacomo; ma soprattutto in televisione con Finalmente soli. Aria di casa, Dottor Clown, Due mamme di troppo e Zelig. In teatro ha continuato a replicare con successo lo spettacolo Miss Universo.

Il 2009 si è aperto con il debutto teatrale di Benneide 2 (testi di Stefano Benni e regia di Cristina Pezzoli) e con la partecipazione al film I mostri oggi, regia di Enrico Oldoini.

BIGLIETTI
I settore € 25.00 + diritto di prevendita
II settore € 20.00 + diritto di prevendita
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• e dom. dalle 11.00 alle 13.00

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Il costo massimo della chiamata al minuto è di € 1 da rete fissa (senza scatto alla risposta), di € 1,2911 da cellulare TIM (scatto alla risposta € 0,1291), di € 1,5 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,1) e di € 1,3 da cellulare Wind (scatto alla risposta € 0,1250).

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Il costo della chiamata da telefono fisso Telecom Italia è di € 0.36 alla risposta + € 1.32 al minuto. Da telefono fisso Wind il costo fisso è di € 1,2 per il primo minuto di conversazione; € 0.96 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulari TIM € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Vodafone € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Wind costo fisso € 1.5 per il primo minuto di conversazione; € 1 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulare TRE, € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto.

• Trovatutto di Telecom Italia 892.412 (attivo 24 ore su 24)
Costi da telefono fisso Telecom Italia: € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto ogni 2,6 secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all’inizio dell’intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione. Da cellulare TIM: € 1,86 per il primo minuto + € 0,58 per i minuti successivi. Da cellulare Vodafone: € 3,19 per il primo minuto + € 0,60 per i minuti successivi. Da cellulare TRE: € 1,32 alla risposta + € 0,48 per i minuti successivi

• Il Numero Italia 892.892 (attivo 24 ore su 24)
Costi da rete fissa Telecom Italia, Wind, Fastweb, Eutelia, Tiscali, Atlanet, Albacom e Tele2 Italia: € 0,36 allo scatto e € 1,44 al minuto. Da Colt Telecom: € 1,80 tutto incluso con scatto alla risposta, limite al tempo della chiamata e alle informazioni richieste. Collegamento al numero desiderato senza costi aggiuntivi. Da cellulare TIM: € 0,18 alla risposta + € 0,04 al secondo. Da cellulare Vodafone e Wind: € 1,50 per il primo minuto di conversazione + € 0,025 al secondo per i minuti successivi. Da cellulare TRE € 1, 25 allo scatto comprensivo dei primi 60 secondi di conversazione + € 1,25 al minuto a partire dal 61mo secondo.

• Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Tel. 02. 330.200.31 – 02 330.200.25

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Servizi Business e Gruppi TicketOne – Viale Achille Papa, 22- 20149 Milano
Tel. 02. 330.201, Fax 02. 700444854, E-mail gruppi@ticketone.it

Il 27 febbraio 2009 alle ore 21.00 al Teatro Creberg di Bergamo sarà in scena lo spettacolo Promemoria, 15 anni di storia d’Italia ai confini della realtà, di e con Marco Travaglio, per la regia di Ruggero Cara.
Il tutto sarà accompagnato dalle musiche dal vivo di C-Project, con Valentino Corvino – Violino, elettronica e Fabrizio Puglisi – Tastiere, sintetizzatori
Note di regia: Il Travaglio della memoria: così, oltre il gioco di parole, potremmo chiamare questo nostro tentativo di coniugare il puntuale e quasi implacabile impegno giornalistico di Travaglio con la musica di Corvino. Una musica che quindi non è né descrittiva né tantomeno lenitiva ma si propone di volta in volta come cornice, evocazione, suggestione o provocazione a risaltare la nitidezza del racconto della nostra storia recente che, a partire dall’affogamento nelle tangenti della prima Repubblica, passando per la resistibile ascesa di Berlusconi, sembra precipitare sempre di più, di capitolo in capitolo, coi toni della farsa, del grottesco, della tragicommedia ma con la tragedia sempre dietro l’angolo. Vorremmo, tramite la musica, ottenere un effetto di galleggiamento di questa memoria che Travaglio così precisamente ci propone, per sfuggire alle facili lusinghe dell’antipolitica ed anzi per assumerci le nostre responsabilità poiché si tratta pur sempre della nostra storia; e come si sa la storia insegna, ma nessuno impara mai niente…

Il Teatro Creberg si trova in Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51 – http://www.crebergteatro.it

BIGLIETTERIA TEATRO:
da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00 e dom. dalle 11.00 alle 13.00

BIGLIETTERIA TEATRO DONIZETTI
Piazza Cavour, 15 – Bergamo – Tel. 035 41.60.611

CREDITO BERGAMASCO
In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it

BOX OFFICE
Viale Giulio Cesare, 14 – Bergamo Tel. 035.23.67.87
orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30

PER INFO, PRENOTAZIONE E VENDITA:
Sito internet www.officinesmeraldo.it
Sito internet www.ticketone.it
• Sito internet www.tost.it
• Sito internet www.boxtickets.it

• Info Officine Smeraldo 199.177.199 (attivo dal lunedì al sabato dalle 9,30 alle 18,30).

• 450 punti vendita TicketOne in tutta Italia
(per conoscere il più vicino puoi chiamare il numero 892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita).

• Call Center TicketOne 892.101 *
(attivo dal lunedì al venerdì dalle 9,00 alle 20,00 e il sabato dalle 9,00 alle 17,30).
Il costo massimo della chiamata al minuto è di € 1 da rete fissa (senza scatto alla risposta), di € 1,2911 da cellulare TIM (scatto alla risposta € 0,1291), di €
1,5 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,1) e di € 1,3 da cellulare Wind (scatto alla risposta € 0,1250).

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minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Vodafone € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Wind costo fisso € 1.5 per il
primo minuto di conversazione; € 1 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulare TRE, € 1.32 al minuto; addebito
minimo un minuto.

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Costi da telefono fisso Telecom Italia: € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto ogni 2,6
secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all’inizio dell’intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione. Da
cellulare TIM: € 1,86 per il primo minuto + € 0,58 per i minuti successivi. Da cellulare Vodafone: € 3,19 per il primo minuto + € 0,60 per i minuti
successivi. Da cellulare TRE: € 1,32 alla risposta + € 0,48 per i minuti successivi

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Costi da rete fissa Telecom Italia, Wind, Fastweb, Eutelia, Tiscali, Atlanet, Albacom e Tele2 Italia: € 0,36 allo scatto e € 1,44 al minuto. Da Colt
Telecom: € 1,80 tutto incluso con scatto alla risposta, limite al tempo della chiamata e alle informazioni richieste. Collegamento al numero desiderato
senza costi aggiuntivi. Da cellulare TIM: € 0,18 alla risposta + € 0,04 al secondo. Da cellulare Vodafone e Wind: € 1,50 per il primo minuto di
conversazione + € 0,025 al secondo per i minuti successivi. Da cellulare TRE € 1, 25 allo scatto comprensivo dei primi 60 secondi di conversazione + €
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Segnalo per il 28 febbraio 2009 alle ore 21.00 al Teatro Creberg di Bergamo lo spettacolo Pinturas, Omaggio flamenco a Pablo Picasso, della Compagnia FlamenQueVive.
Dalle note degli organizzatori: La forza, la passione, l’allegria e la struggente tristezza del flamenco da una parte. L’audacia, la visionarietà, la pazzia dei quadri di Picasso dall’altra. Fanno parte di due mondi diversi, a prima vista distanti, ma ognuno trova il modo in questo spettacolo di narrare l’arte dell’altro. L’emozione che lasciano i quadri di Picasso rimangono impresse, forti, indimenticabili, sono nette ed incisive. Come forti e travolgenti sono le emozioni che provoca il flamenco con i suoi ritmi incalzanti, la sua bellezza dura e femminile al tempo stesso. Tutto ciò arriva diretto al cuore degli spettatori perchè parla di emozioni e sentimenti che provengono dal legame con la vita stessa. Pinturas vuole essere un elogio ai sentimenti e alle passioni che utilizza come chiave di lettura le stravolgenti opere del grande pittore andaluso. La compagnia mette in scena in Pinturas 10 elementi, 5 ballerini e 5 musicisti, in modo da offrire una continua alternanza di danze di gruppo di grande impatto che agiscono in una perfetta dimensione scenica e brani in cui forza interpretativa e passionalità travolgente arrivano diretti al cuore degli spettatori.

Il Teatro Creberg si trova in Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51 – http://www.crebergteatro.it

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13 febbraio 2009
ore 21.00
MARIO PIROVANO

IN

MISTERO BUFFO

DI DARIO FO

LO SPETTACOLO CHE HA SEGNATO IL TEATRO DEL NOVECENTO

La fame, il potere, l’ingiustizia, l’innocenza raccontati attraverso una comicità straripante, che non perde mai di vista la tradizione né l’attualità.
I Vangeli raccontati come mai prima d’ora.

Mario Pirovano si esibisce nello spettacolo più famoso di Dario Fo, uno straordinario impasto comico-drammatico ormai considerato un classico del ’900. Le quattro giullarate che l’attore ci presenta, sono tra le più appassionanti del “Mistero Buffo”.
La ricchezza del testo e le capacità istrioniche di Mario Pirovano riescono a trasportarci nella dimensione delle farse medievali provocatorie e dissacranti, e nella comicità viva della Commedia dell’Arte.
“La fame dello Zanni” racconta la storia di una fame atavica attraverso sproloqui e contorsioni da funambolo.
“La Resurrezione di Lazzaro” è la descrizione parodistica del miracolo più popolare del Nuovo Testamento, vissuto come grande happening del tempo.
“Il Primo Miracolo di Gesù Bambino” costituisce il poetico racconto tratto dai Vangeli apocrifi: come il piccolo Jesus, che fa volare gli uccellini di argilla fatti dai compagni, reagisce alla prepotenza di chi glieli distrugge.
“Bonifacio VIII” ci presenta il Pontefice prima nella magnificenza della sua vestizione, poi nel suo incontro-scontro con Gesù. Classico anacronismo medioevale, teso a sottolineare l’immensa differenza tra i due.
I continui richiami all’attualità fanno da cornice ai quattro brani e, suscitando il riso, svelano il presente, ne dissacrano le false ingenuità.
In questa pièce Pirovano realizza uno spettacolo dal sapore beffardo e profetico che, attraverso il genio di Dario Fo, ci ricollega alla tradizione del teatro popolare risalente al Medio Evo, ancora oggi di forte interesse. È stato Dario Fo a raccogliere per anni documenti di teatro popolare di varie regioni italiane ed a ricostruirli in uno spettacolo omogeneo in cui le capacità mimiche dell’attore sono il mezzo principale dell’espressione teatrale.

L’Accademia di Svezia, conferendo il Premio Nobel per la Letteratura a Dario Fo nel 1997, così motivava la sua scelta: “A Dario Fo… che nella tradizione dei giullari medievali fustiga il potere e riabilita la dignità degli umiliati. (…) Se c’è qualcuno che merita l’epiteto di giullare, nel vero senso della parola, questo è lui. Il misto di risa e serietà è il suo strumento per risvegliare le coscienze sugli abusi e le ingiustizie della vita sociale.(…) La tradizione non-istituzionale gioca un ruolo determinante nel teatro di Fo. Spesso fa riferimento ai giullari (joculatores) medievali, alla loro comicità e ai loro misteri. L’opera centrale “Mistero buffo” del 1969 si basa su vecchie fonti interpretate da Fo nella sua chiave personale.”

Un po’ di storia
Il termine “mistero” è usato già nel II°, III° secolo dopo Cristo per indicare uno spettacolo, una rappresentazione sacra. Un mistero buffo è dunque uno spettacolo grottesco. Chi l’ ha inventato, è stato il popolo. Fin dai primi secoli dopo Cristo il popolo si divertiva, e non era solo divertimento, a muovere, a giocare, come si diceva, spettacoli in forma ironico-grottesca. Il teatro infatti, specie il teatro grottesco, è sempre stato il mezzo primo di espressione popolare, di comunicazione, ma anche di provocazione e di agitazione delle idee. I giullari recitavano nei mercati, nei cortili e qualche volta addirittura dentro le chiese. Sono loro, insieme ai comici dell’arte, gli inventori del grammelot, termine di origine francese coniato dai buffoni-clown-giullari. I comici dell’arte usavano il grammelot a piene mani perché costretti sia dalla situazione di viaggiatori in mezzo a lingue diverse, sia dalle leggi censorie che imponevano loro di non recitare in lingua: potevano al massimo mimare ed articolare suoni senza senso compiuto. Dalla tradizione dei comici dell’arte sono giunte a noi storie di esibizioni di grandi interpreti del grammelot.

Dice Mario Pirovano: “Vivevo in Inghilterra da dieci anni. Una sera del 1983 sono andato a teatro a vedere il “Mistero Buffo”: fu una folgorazione. Sono tornato ogni sera a teatro per rivedere lo spettacolo e conoscere finalmente Dario Fo e Franca Rame. Mi sono proposto a loro come traduttore simultaneo e, alla fine delle rappresentazioni londinesi, Franca mi ha chiesto di collaborare con la compagnia Fo-Rame in Italia. Ho accettato”.

Dice Dario Fo: “Mario Pirovano è un autodidatta di grandi qualità espressive. Per anni è stato ad ascoltare le mie esibizioni, ha seguito le lezioni e le dimostrazioni che davo ai giovani attori. Alla fine ha assimilato come un’ idrovora tutti i trucchi e la “sapienza” del mestiere al punto da poter arrivare ad esibirsi da solo con grande successo. Personalmente ho assistito ad una sua esibizione nell’ Università di Firenze, facoltà di lettere. L’ ho trovato eccezionale. Soprattutto non mi faceva il verso, non mi imitava. Dimostrava una propria carica del tutto personale, una grinta di fabulatore di grande talento.”

IL NUOVO CORRIERE ARETINO Novembre 2008
Straordinaria è anche l’interpretazione di Mario Pirovano che su un palcoscenico vuoto crea scenografie mirabili e che, pur dovendosi confrontare con modelli davvero impegnativi come Fo, regge eccellentemente il confronto con note che rendono del tutto personale ed emozionante, oltre che divertente, la sua interpretazione. FRANCESCA PASQUINI

NOTTI DA LEON.IT Aprile 2008

Mario Pirovano è riuscito a creare senza il supporto di alcuno scenario né musica due ore di autentico teatro, grazie alla sua forza di grande affabulatore legato al passato, attento al presente e con un occhio verso il futuro. ANNA VALLARINO

La Nuova Ferrara 28 Febbraio 2006

Il modo di fare teatro di Pirovano, lontano dalla concezione classica ma molto vicino alla capacità di improvvisare sul testo, lo pone nel panorama teatrale italiano tra i più grandi e capaci attori di narrazione. VINCENZO IANNUZZO

BIGLIETTI
I settore € 25.00 + diritto di prevendita
II settore € 20.00 + diritto di prevendita
III settore € 15.00 + diritto di prevendita

Nei punti vendita TICKETONE e Sportelli del CREDITO BERGAMASCO, a fronte del servizio offerto, il diritto di prevendita (del 10%) viene maggiorato di € 1,50.

CREBERG TEATRO BERGAMO:
Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51

http://www.crebergteatro.it

BIGLIETTERIA TEATRO:
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CREDITO BERGAMASCO
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14 febbraio 2009 ore 21

presenta
festa della donna con
“AMOR DE TANGO”
Serata di balletto con musica dal vivo e la partecipazione straordinaria di

RAFFAELE PAGANINI

MUSICA
Astor Piazzolla e Carlos Gardel

COREOGRAFIA
Ruben Celiberti

DISEGNO LUCI Jean Paul Carradori

COSTUMI Paolo Rovati e Ada Del Conte

Maître de ballet Bruno Vescovo
Maître de ballet e coordinatore Cristina Molteni

con
Simona De Nittis
Maria Teresa Molino – Martin Zanotti
Savina Bellotto, Laura Colucci, Azzurra Muscatello, Anna Kolesarova
Giorgio Colpani, Alessio Di Stefano, Francesco Pelli, Federico Veratti

e
Trio musicale Aedòn
Stefano Bartolucci, Stefano Marzi, Gabriele Zoffoli

NOTE COREOGRAFICHE AMOR DE TANGO

“Amor de Tango” è un titolo che brama di passione già espresso con le parole.
La realizzazione artistica di questo spettacolo nasce da un ricordo che mi accompagna dalla mia infanzia, il giorno che mio padre mi incuriosì facendomi ascoltare i suoni che scaturivano magicamente dal grammofono mi trasmise una tale emozione che ha fatto nascere in me l’amore per la musica passionale di Buenos Aires, da allora quegli autori mi hanno accompagnato nella mia crescita artistica come il leggendario cantautore Carlo Gardel artista dell’inizio del ‘900 fino all’ultimo grande compositore Astor Piazzola.
In questo spettacolo di balletto e musica ho voluto rappresentare le mie esperienze, attraverso i miei ricordi con le mie passioni, la nostalgia di un paese lontano, rappresentata dalla scenografa con immagini simboliche che sintetizzano i momenti più intensi della mia esperienza interiore sublimata dall’espressione musicale e dalla danza che solo il Tango possiede.

Ruben Celiberti

RAFFAELE PAGANINI
Inizia i suoi studi all’età di 14 anni presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e dopo soli quattro anni entra a far parte del Corpo di Ballo dell’Ente in qualità di solista prima e di étoile attualmente. In questi anni diventa molto popolare in Italia anche grazie alle sue numerose apparizioni televisive in programmi di grande ascolto quali Fantastico 2, Il cappello sulle ventitré, Al Paradise, Pronto chi gioca, Europa – Europa. Come étoile ospite balla con svariate compagnie quali: London Festival Ballet, Ballet Theatre Français de Nancy, Opera di Zurigo, Ballet Concerto de Puerto Rico, Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli. Nella stagione 1995/96 è stato protagonista del musical Un Americano a Parigi con Rossana Casale e, con l’Opera di Roma, di una creazione di Mauro Bigonzetti ispirata a Cenerentola. Nelle stagioni 1996/97 e 97/98 è protagonista del musical Cantando sotto la pioggia della Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi e nella stagione 98/99 del musical Sette spose per sette fratelli, sempre con la regia di Saverio Marconi. Inoltre, nelle ultime stagioni estive, è stato impegnato nelle repliche del Don Chisciotte e del balletto Zorba il Greco con le coreografie di Lorca Massine su musiche di Teodorakis, che dal 1992 rappresenta in tutto il mondo. Per il Teatro dell’Opera di Roma, nel 1998, è protagonista de Il pipistrello di Strass. Nel 2000 è in tournée con la seconda edizione di Sette spose per sette fratelli, con Momenti di tango e Carmen con le coreografie di Luigi Martelletta e le musiche di Astor Piazzolla. Sempre nel 2000 debutta come protagonista nel nuovo musical di Saverio Marconi Dance!. Tra i numerosi riconoscimenti e premi ricordiamo: Premio Bordighera, Premio Postano, Gonfalone d’Oro, Ulivo d’Argento, Premio Giovannini, Premio Cecchetti, Premio Platea d’Estate, Premio Gino Tani.

BALLETTO DI MILANO
La Compagnia Balletto di Milano, attiva nel mondo della danza da ben 20 anni, in questo ultimo periodo è andata sempre più affermandosi tra le realtà nazionali di alto livello, esibendosi con successo sia nelle numerose tournée italiane che nella consistente circuitazione estera per la quale va certamente sottolineata l’importanza della tournée al Bolshoij (1999, Tango … una rosa per Jorge Donn) dove per la prima volta una compagnia italiana ha avuto l’onore di esibirsi, ottenendo anche i personali complimenti dell’allora sovrintendente Vladimir Vassiliev, ai quali si sono unite le vivissime congratulazioni delle autorità (sia russe che i nostri Console ad Ambasciatore a Mosca) e quelle della stampa specializzata e non, di artisti e personalità del Bolshoij.
Sempre nel 1999 la compagnia si è esibita con successo anche a Gorky nell’omonimo teatro, mentre nel 2000 ha effettuato tournée in Svizzera, in Francia e in Russia dove ha svolto nel mese di dicembre una tournée con la produzione “Primadonna: le eroine del melodramma”.
Dal 2001 al 2004 il Balletto di Milano ha portato sulle scene “Traviata”, un’esclusiva trasposizione in balletto della famosa opera verdiana in occasione delle celebrazioni per il centenario della morte del grande compositore, con tournée in Italia, Inghilterra, Scozia e Irlanda e “La vie de Bohème”, balletto dedicato a Giacomo Puccini,.
Attualmente il Balletto di Milano vanta un gruppo accuratamente selezionato, composto da elementi nel pieno della loro energia e vigore fisico, maturi dal punto di vista artistico e con alle spalle un’importante esperienza di palcoscenico in grado di coniugare ad una tecnica impeccabile notevole versatilità e indubbia capacità espressiva. Tra gli artisti e coreografi ospiti spiccano nomi importanti del panorama internazionale come Carla Fracci, Luciana Svignano (“D’Apres le Mandarin”), Oriella Dorella (“La Marchesa Von O.” e “Traviata”), Alla Ossipenko, Serge Manguette , Marco Pierin, Alessandro Molin, Gheorghe Iancu, Loris Gay, Vittorio Biagi, Bruno Vescovo, Giuseppe Carbone (“Van Gogh”), Micha Van Hoecke e Denys Ganio (“Aspettando Godot”).
Per la stagione 2004-2005 la compagnia si è avvalsa di due nomi importantissimi nel panorama internazionale: Ruben Celiberti in veste di coreografo e Grazia Galante, già stella di Bèjart, per il Balletto di Milano nel doppio ruolo di coreografa ed eccezionale interprete di “Bolero”.
La stagione 2005/2006 è stata caratterizzata dalla produzione di “Amor de Tango”, sublimazione dello spirito e della sensibilità che pervadono le musiche di Carlos Gardel e Astor Piazzola; la coreografia è firmata da Ruben Celiberti, responsabile anche dell’allestimento intitolato “900″.
Punto di svolta nella storia del Balletto di Milano è stata la nomina a presidente e direttore artistico di Carlo Pesta, dal 1998 al timone della compagnia. Conseguito il diploma come ballerino presso la Scuola del Teatro alla Scala di Milano e terminato un biennio di perfezionamento presso l’Accademia di Danza e Coreografia del Teatro Bolshoi, Carlo Pesta fece parte del corpo di ballo scaligero dal 1981 al 1990 avendo l’onore di danzare con grandi étoiles (Carla Fracci, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova, Vladimir Vassiliev, Ekaterina Maximova, Fernando Bujones, Alicia Alonso), interpretare opere di alcuni fra i coreografi più famosi (John Field, Joseph Russillo, William Forsythe, Heinz Spoerli, Uwe Scholz) e di esibirsi in autentici templi dell’arte tersicorea quali il Metropolitan di New York, il Colòn di Buenos Aires e l’Opera di Berlino. Pesta ha ben coltivato i legami con la Russia, fatto che dal 1988 gli ha permesso di collaborare con compagnie di balletto classico (Teatro Bolshoi, Balletto di Mosca) e organici folkloristici (Sputnik Moisseiev, Armata Rossa). Nel 1989 Carlo Pesta fondò l’Associazione Culturale Arteatro, nel 1994 istituì il Festival Riccione Danza, nel 1998 iniziò ad esercitare la propria abilità manageriale a favore del Balletto di Milano e nel 2002 fu chiamato a coprire con successo inizialmente il ruolo di Direttore Artistico del Teatro Coccia di Novara e dal 2005 anche quello di Sovrintendente. “La nostra missione di artisti – ha dichiarato Pesta – è lavorare al meglio per il pubblico, allestendo spettacoli che non si rivolgono solo a un target limitato bensì sono in grado di attirare un pubblico eterogeneo. Scene, costumi, coreografia, musica e luci sono curati nei dettagli, supportando così ulteriormente l’alto livello del corpo di ballo”. Carlo Pesta ama tanto il grande balletto di repertorio quanto la danza contemporanea ricca di valore tecnico: per la stagione 2006/2007 il Balletto di Milano si propone infatti con l’emozionante “Red Passion”, commissionato da Pesta al valente coreografo veronese Cristiano Fagioli. Fra le ultime collaborazioni ricordiamo quelle con Bruno Vescovo e Fabio Molfesi in qualità di Maître de ballet. Maître de ballet coordinatore del corpo di ballo è Cristina Molteni, ormai da molti anni al seguito della compagnia, per la stagione 2007-2008 quali Maîtres de ballet e professeurs il Balletto di Milano si avvale della preziosa collaborazione dei maestri Bruno Vescovo e Evgeni Stoyanov.

SIMONA DE NITTIS
Nata a Roma, diplomata in lingue, inizia la sua attività di danzatrice presso il CID e il Renato Greco Dance Studio dove vince la borsa di studio per avviamento professionale in danza classica, repertorio, sperimentazione coreografica, carattere, danza jazz, danza contemporanea ( perfezionandosi nelle tecniche Horton, Limon, Mattox) canto, trucco.
A 18 si trasferisce in Francia e studia a Parigi, Cannes e Biarritz sotto la direzione di maestri dell’Alvin Ailey. Vince il premio “migliore interpretazione” al Concorso di Genzano, il premio per la” migliore coreografia” al Concorso città di Fano, ed è finalista al Concorso città di Rieti. A 19 anni entra nel corpo di ballo del Balletto di Renato Greco danzando “Malgré tout”- “Donna Laura di Carini”- “Etruria”- “Dietro le quinte”; come solista in “Live italy”- “Ciak, si danza”- “Talk about a child” e come prima ballerina in “Vita bohémienne”, e lavora ad Alessandria d’Egitto, Cairo, Rabat,Casablanca.
Ha una breve esperienza nel cinema, danzando nel film diretto da Giuseppe Tornatore “La leggenda del pianista sull’oceano” e nella pubblicità, con la partecipazione ad uno spot e posando per un calendario di maglieria. Nel 1998 si avvicina al musical studiando recitazione e dizione con Fioretta Mari, e doppiaggio con Nicola Marcucci e Solvejg D’Assunta. Viene così notata dalla Compagnia della Rancia che le offre il ruolo di Alice in “Sette spose per sette fratelli”, di Chris in “Dance!” e la parte danzata che fu di Cyd Charisse in “Cantando sotto la pioggia”, regie di Saverio Marconi. Prosegue la sua esperienza nel musical con Claudio Insegno in “Rodolfo Valentino” e in “kiss me, Kate”. In entrambi i lavori le viene affidato anche il ruolo di capoballetto.
Inizia un lungo sodalizio con il maestro Raffaele Paganini e il coreografo Luigi Martelletta, grazie ai quali, con il Balletto di Roma prima e la Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini poi, danza in “Carmen” nel 2001 e in “Da Carmen a Bolero” nel 2006, entrambi nel ruolo di Michela, prosegue come solista in “Momenti di tango”- “ Da Tango a sirtaki”, e nel ruolo di Svanilda in “Coppelia” accanto allo stesso Raffaele Paganini, nella quale compagnia ha anche una breve esperienza come maitre de ballet.
Ha appena concluso con successo “Omaggio a Fred Astaire e Ginger Rogers” per la compagnia Nuova Euroballetto.

TRIO AEDÒN
Si è costituito nel 1993 dalla collaborazione di tre musicisti, attivi in ambito concertistico da numerosi anni, con l’intento principale di contribuire alla diffusione di un originale repertorio per trio non adeguatamente conosciuto e valorizzato. In questi anni il Trio Aedòn ha tenuto concerti per importanti associazioni culturali e teatri italiani proponendo, accanto alla letteratura più tradizionale(Beethoven, Brahms, Zemlinsky), autori meno conosciuti ma di sicuro valore musicale e di notevole presa sul pubblico. Varie collaborazioni con compositori italiani (tra cui F.Festa, D.Salvatore, A,Cocomazzi, D.Nicolau, R.Beccaceci, G.Tunioli, L.Sampaoli, R.Vianello) hanno dato alla luce opere dedicate al Trio stesso, eseguite in prima esecuzione, per importanti programmi radiofonici, per la RAI ed incise in CD per le edizioni B&W Italia e EDIPAN di Roma. Nel 1998 il Trio ha registrato la Sonata e il Trio della compositrice Teresa Procaccini per le Edizioni Edipan e ha prodotto il CD “Concerto Italiano” con musiche di autori italiani del ’900.
Sempre nel ’98 il Trio ha realizzato un’importante tournée concertistica in Argentina, Cile e Brasile in collaborazione con gli Istituti di Cultura di Santiago e Buenos Aires. Nell’anno 2000 il Trio ha realizzato concerti in Libano Grecia ed una nuova tournée in Cile, Argentina, Brasile e Colombia partecipando al Festival Internazionale di Musica Contemporanea “Encuentros 2000″ a Buenos Aires, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.
Da alcuni anni i componenti del Trio si interessano alla musica di compositori argentini quali A. Piazzolla, C. Guastavino, A. Ginastera, C. Franzetti, ecc. sia individualmente che inseriti nel contesto dell’ensemble “Orchestra del Festival Valconca” – Reunion Cumbre con il quale hanno registrato il CD “Memorial Piazzolla”. Attualmente i tre musicisti sono docenti a contratto nella facoltà di Scienze Motorie dell’Università di Urbino.
Il Trio ha vinto il Primo Premio Assoluto al Concorso Nazionale Euterpe di Corato, aggiudicandosi anche il premio speciale per la migliore esecuzione di un’opera di Nino Rota. Nel 2004 è stato invitato in Argentina, ( Encuentros 2004), e Perù, ed al BBK Festival di Bilbao. Nel 2005 ha tenuto concerti in Lituania, Cile, ancora Argentina ed ha inciso un nuovo C.D. sulla musica italiana ed argentina. In ottobre 2006 ha rappresentato l’Italia in Messico al prestigioso festival “Cervantino”.

BIGLIETTI
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di Gualtiero Peirce e Massimo Ranieri

Coreografie di Franco Miseria

Arrangiamenti di Maurizio Fabrizio

Costumi di Giovanni Ciacci

Scenografie di Massimo Ranieri

Regia di Massimo Ranieri

Torna al Teatro Creberg i “Canto perché non so nuotare…da 40 anni”, lo spettacolo record del “cantattore” napoletano.
E’ partita da Napoli la tournèe che vedrà il mattatore calcare i palcoscenici dei più importanti teatri, da Milano a Reggio Calabria, da Genova a Roma, da Sanremo a Saint Vincent, a tante altre città fino al prossimo gennaio.

“Canto perché non so nuotare…da 40 anni” è un grande spettacolo in cui Massimo Ranieri racconta la sua storia, i suoi quarant’anni di carriera, passando attraverso i suoi celeberrimi brani, ma che attraverso interpretazioni di Mina, Battiato, Battisti, Tenco ed altri.

Lo spettacolo di cui l’artista, nato il 3 maggio del ’51 nel quartiere popolare di Santa Lucia a Napoli, è protagonista, ha i colori e le emozioni di un grande show in cui, con la sua impareggiabile voce e la sua ineguagliabile presenza scenica, si esibisce appunto nei suoi brani più famosi ed esegue per la prima volta alcune fra le più belle canzoni degli ultimi decenni.

Ci sono tutte le sue canzoni storiche (“La voce nel silenzio”, “Erba di casa mia”, “Rose Rosse”, “Perdere l’amore”), i classici della canzone napoletana (“Mi troverai”, “Ti voglio bene assai”, “Reginella”), ma anche i brani vicini alla sua crescita artistica: da “Il cielo in una stanza” a “Io che amo solo te”, da “’Istrione” a “Ti penso”, fino ad “Almeno tu nell’Universo” e a tante altre pietre miliari della canzone italiana.

Con lui sul palco, un’orchestra di 15 elementi ed un corpo di ballo di 8, tutti al femminile. Le coreografie sono di Franco Miseria, arricchite dagli splendidi costumi di Giovanni Ciacci. Nello spettacolo, scritto con Gualtiero Peirce, lo showman canta, balla e recita, raccontando tappe emozionanti della sua vita. In questo ideale viaggio attraverso 40 anni, lo accompagna anche il piccolo Lele D’Angelo, che interpreta un amico immaginario che sorprenderà gli spettatori con un numero di tip tap degno di Broadway.

MASSIMO RANIERI

Massimo Ranieri, ovvero “il cantattore” come ama definirsi, e’ nato a Napoli e da bambino cantava lungo i vicoli o nei ristoranti della città. Da scugnizzo a idolo delle ragazzine e delle mamme di tutta Italia il passaggio fu un lampo grazie al successo di “Rose rosse”.

Subito dopo Massimo Ranieri debutta sullo schermo con “Metello” (regia di Mauro Bolognini) ed e’ un trionfo. Non ha ancora vent’anni e ha già vinto tutto: due “Cantagiro”, due “Canzonissima”, ma soprattutto ha già venduto più di quattordici milioni di dischi.

L’occasione della sua seconda vita artistica arriva da Peppino Patroni Griffi con “Napoli chi resta e chi parte” di Raffaele Viviani, Strehler con “L’anima buona di Sezuan” di Bertold Brecht e Alfredo Giannetti con il film “La sciantosa” accanto ad Anna Magnani. Continua il grande successo internazionale dapprima con “Barnum” e poi, in collaborazione con Maurizio Scaparro, “Varieta” e “Pulcinella”, portate in tournée in tutto il mondo.

Garinei lo chiama al Sistina, tempio del musical italiano, per vestire i panni che una volta furono di Domenico Modugno in “Rinaldo in Campo”.

Nel 1988 vince il Festival di Sanremo con “Perdere l’amore”, brano che viene successivamente votato “canzone del secolo”. Ancora teatro (“L’isola degli schiavi” regia di Strehler, “La dodicesima notte”, “Il malato immaginario” ed altro), cinema e tv, e poi, sublimando la sua interpretazione tra voce e canto, doppia con successo Quasimodo nel cartone animato “Il gobbo di Notre Dame”.

Arrivano poi gli ultimi due musical osannati dalla critica e applauditi dal pubblico: “Hollywood – Ritratto di un divo” (storia d’amore tra Greta Garbo e John Gilbert) e “Il grande campione” che narra il rapporto burrascoso tra il pugile Cerdan ed Edith Piaf.

La pubblicazione dell’album “Oggi o dimane” (ottobre 2001) e il ritorno in televisione, su Rai 1, con lo show “Siete tutti invitati (citoronare Calone)” sono occasioni eccellenti per riscoprire l’anima etnica e internazionale della canzone napoletana piu’ ‘classica’. Il successo televisivo e discografico convincono definitivamente Ranieri a ritornare ad esibirsi in concerto come cantante, a venticinque anni dall’ultima tournee.

Ai concerti, l’accoglienza del pubblico e’ trionfale tanto che, dopo una parentesi teatrale con “Pulcinella” di Manlio Santanelli per la regia di Maurizio Scaparro (aprile/maggio 2002), il tour riprende, facendo registrare ovunque il tutto esaurito.

La collaborazione artistica con Mauro Pagani porta poi ad un ulteriore lavoro di ricerca che da’ origine all’album “Nun e’ acqua” (gennaio 2003). Per il tour che segue, cosi’ come per il precedente, Ranieri allestisce uno spettacolo di ‘impronta’ teatrale, nel quale trovano spazio i successi di un tempo e le canzoni di “Nun e’ acqua”. Sul palco, e’ accompagnato da musicisti e ballerini straordinari che condividono con lui, ogni sera e in ogni angolo d’Italia, il calore e gli applausi del pubblico.

Nel 2004 Massimo Ranieri si cimenta per la prima volta nella regia di opere liriche per alcuni dei Teatri più prestigiosi d’Italia, come il San Carlo di Napoli, dove cura la messa in scena dell’”Elisir d’Amore” di Donizetti. Successivamente Massimo Ranieri ritorna al cinema. Claude Lelouche lo chiama ad interpretare uno degli episodi del suo ultimo film “Le genre Humane”. Nell’episodio dal titolo “Les Parisiens” Ranieri recita il ruolo di un artista di strada italiano, ruolo che gli consente di mettere in mostra le sue innumerevoli qualita’ artistiche. L’intensità della recitazione, le qualità canore e l’abilita’ circense sono una rivelazione per i critici cinematografici francesi, che sono letteralmente conquistati da Massimo Ranieri.

All’inizio del 2005 Massimo Ranieri e’ nuovamente in sala di registrazione per lavorare all’album “Accussi’ Grande”, ultimo capitolo della trilogia dedicata alla grande canzone napoletana (Sony Music, 6 maggio 2005). Scorrendo l’elenco dei brani in esso contenuti – per citarne solo alcuni, “Dicitincello Vujie” cantata in duetto con Noa, “Catari’”, “La nova gelosia”, “Tu si na cosa grande”, “Lazzarella” – ci si rende subito conto di quanto di meraviglioso sia stato scritto a Napoli negli ultimi tre secoli e soprattutto di quanto ancora ci sia da scoprire. Stili e ambientazioni si sono continuamente modificate negli anni ma univoco e continuo è l’assoluto valore melodico e la ricchezza armonica di un modo di scrivere che ha influenzato la musica popolare di tutto il mondo occidentale . Così, naturalmente, riescono a convivere la voce di Ranieri, quella bellissima e struggente di Noa e quella intensa e primordiale del senegalese Badarà Seck . Così le corde mediterranee e la produzione di Mauro Pagani e Mauro di Domenico si intrecciano senza soluzione di continuità al piano di Stefano Bollani, alle launeddas e al duduk di Gavino Murgia, al sassofono di Stefano di Battista. Il risultato ancora una volta è un’ inaspettata, raffinata rappresentazione di una civiltà musicale senza uguali.

Biglietti

I settore € 60.00 + diritto di prevendita

II settore € 50.00 + diritto di prevendita

III settore € 40.00 + diritto di prevendita

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Creberg Teatro Bergamo:

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Il Numero Italia 892.892 (attivo 24 ore su 24)
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un viaggio andata e ritorno sull ’IsolaCheNonC’è

Si è affermato come spettacolo più visto nelle due scorse stagioni teatrali con oltre 370.000 presenze*; si è aggiudicato il premio “Biglietto d’oro AGIS” e il “Premio Gassman per la miglior Regia”; ora ritorna, per la terza stagione, Peter Pan il Musical, capolavoro nato dalla penna di J.M.Barrie. Una produzione totalmente italiana di Teatro Delle Erbe Produzioni che vede sul palco un rinnovato cast di 25 artisti, per l’innovativa regia di Maurizio Colombi. Produttore esecutivo Fabrizio Carbon.

Il Peter Pan in scena è un tripudio di effervescente entusiasmo che cattura grandi e piccini. Uno spettacolo che regala momenti di pura emozione quando, alla storia dell’eterno ragazzo protagonista di avventure e duelli con Capitan Uncino e i suoi pirati, si aggiunge che le musiche sono affidate al genio e all’energia di Edoardo Bennato che ha ri-arrangiato in versione musical lo storico concept-album “Sono Solo Canzonette” e composto ad hoc, per l’occasione, il nuovo singolo “Che paura che fa Capitan Uncino”.

“Ogni favola è un gioco…” e in questi tempi in cui si avverte il bisogno di favole, la freschezza del nuovo Peter Pan, Massimiliano Pironti, coinvolge, appassiona ed accompagna gli spettatori, di tutte le età, fino alla magica Isolachenoncè per una serata in cui è d’obbligo sognare. A capo della ciurma dei pirati Nicolas Tenerani veste i panni di Capitan Uncino, con al fianco il fedele Spugna per la partecipazione straordinaria di Ugo Conti, mentre la dolce Wendy, interpretata da Marta Rossi, si prende cura dei suoi fratellini Michael e John Darling.

Le coreografie di grande impatto e di sorprendente energia affidate a Chiara Valli e Gillian Bruce, l’eleganza delle scene e dei costumi si accoppiano alla suggestione dei filmati d’animazione, degli effetti tridimensionali, della fata Trilly evocata dal raggio verde di un laser per rendere lo spettacolo volutamente stile cartoon – come afferma il regista Maurizio Colombi.

D’autore anche la locandina dello spettacolo, disegnata da Silvano Campeggi, detto “Nano”, pittore e cartellonista che ha creato per le maggiori case cinematografiche americane più di 3000 manifesti, tra cui “Via col Vento”, “Un Americano a Parigi”, “Cantando sotto la pioggia”, “West Side Story”.

Peter Pan Il Musical viene realizzato anche grazie alla collaborazione con il Great Ormond Street Hospital, che detiene i diritti dell’immortale capolavoro di J.M. Barrie e che li ha concessi al Teatro delle Erbe per la rappresentazione italiana. Una collaborazione che si sviluppa anche attraverso il sostegno solidale da parte del musical.

* da Borsa Teatro del Giornale dello Spettacolo, organo ufficiale dell’Agis, sulla base di dati forniti dai teatri e dalle imprese, relativa al periodo 1 luglio 2006 – 6 maggio 2008

PETER PAN IL MUSICAL

Le vicende dell’eterno bambino Peter Pan, tratte dal capolavoro di J.M. Barrie, diventano un entusiasmante ed ambizioso musical: una produzione totalmente italiana del Teatro Delle Erbe, ispirata ai grandi spettacoli di Broadway, Buenos Aires e Madrid.

Il cast d’eccezione, per la regia di Maurizio Colombi, vede impegnati i migliori interpreti italiani di musical.

“Tutti i bambini, tranne uno, crescono”: Massimiliano Pironti è l’interprete ideale per condurre per mano il pubblico nel mondo dei sogni.

Nicolas Tenerani veste i panni di Capitan Uncino, mentre Marta Rossi –Wendy-, segue Peter Pan sull’Isola Che Non C’è.

Arturo Brachetti, il genio trasformista, all’interno della produzione con il ruolo di direttore artistico, garantisce con la sua esperienza alti standard qualitativi.

Le musiche dell’opera sono affidate all’estro e all’energia di Edoardo Bennato, che già si ispirò a Peter Pan per il suo concept-album “Sono solo canzonette”. Lo stesso album è stato arrangiato in versione musical ed integrato da inediti del cantautore, per una colonna sonora magica e coinvolgente.

“Peter Pan il Musical” è uno spettacolo di grande impatto visivo e sonoro, immerso in una atmosfera incantata, dove i duelli tra Peter Pan e i pirati di Capitan Uncino continuano a far sognare grandi e piccini. Ad appassionare gli spettatori le entusiasmanti coreografie acrobatiche, lo sbarco della nave pirata ed il personaggio di Trilly realizzato con tecnologie laser.

Note di Regia

“In Peter Pan Il Musical abbiamo voluto mantenere delle caratteristiche “da cartoon”, per quanto riguarda scenografie, costumi, e recitazione “sopra le righe”. E’ stata scelta questa impostazione perchè la favola ha un contenuto così intenso e marcato che non ha bisogno di ulteriori specifiche per godersi lo spettacolo. Ognuno ha poi la libera scelta di raccogliere i molteplici contenuti di questa storia. Lo spettacolo è molto complesso anche per la tecnologia del volo e la realizzazione laser di Trilly.”

Maurizio Colombi

PETER PAN………… IL MUSICAL

SINOSSI

Si apre il sipario… e, nel prologo, come in una fotografia nella Londra di inizio ‘900, il “menestrello” intonando “Ma che sarà” proietta gli spettatori nel mondo della nota favola di J.M.Barrie.

E’ questo l’esordio di Peter Pan il Musical, una produzione totalmente italiana del Teatro Delle Erbe con un cast d’eccezione di 25 artisti, per la regia di Maurizio Colombi e la supervisione artistica di Arturo Brachetti e Luca Jurman.

Le scene, accuratamente dipinte come nell’immaginario dei libri di favole del secolo scorso, si susseguono e, come nella storia, si ripercorrono tutti i momenti fin dall’arrivo in volo di Peter Pan (Massimiliano Pironti) nella camera dei piccoli Darling, dove incontra e duetta con Wendy (Marta Rossi) in un’intensa “L’Isola Che Non C’è”.

La regia si avvale della più avanzata tecnologia digitale: il duello di Peter Pan con la sua ombra ribelle, lo scambio di battute con Trilly, ricreata con tecnologia laser, il viaggio fino all’Isolachenoncè dove il pubblico, come immerso in un cartoon, vola insieme a Peter Pan e ai fratelli Darling.

Di grande impatto visivo il cambio di scena con la realistica Nave dei Pirati, dove Capitan Uncino (Nicolas tenerani) e la sua ciurma interpretano il coinvolgente e celebre “Rock di Capitan Uncino”, mentre Spugna (Ugo Conti) con “Dopo il Liceo Che Potevo Far”, ironico tip tap style Broadway, chiude il primo tempo.

Nel secondo tempo gli indiani, i pirati, le fate, i “bambini sperduti”, che interpretano una avvincente “Viva La Mamma”, si alternano in scene corali.

E dopo l’immersione negli storici brani di Edoardo Bennato con cui è cresciuta una generazione e che continuano a far sognare, arriva il momento del nuovo singolo composto per l’occasione dal cantautore partenopeo: “Che paura che fa Capitan Uncino”, specchio dell’ironica perfidia di Capitan Uncino.

Tutto, nello spettacolo, concorre a ricreare il magico e incantato mondo dell’infanzia ma il ritorno alla realtà è inevitabile e lo spettacolo si chiude con una corale “Ogni Favola è Un Gioco” nella cameretta dei fratelli Darling mentre un imbronciato Peter Pan osserva la scena dalla finestra, pronto per spiccare il volo verso la sua eterna giovinezza.

ELENCO BRANI

Primo Tempo:

“Ma che sarà” – (tutti)

“Frottole” – Tutti

“Fantasia” – Wendy (Marta Rossi), John (Daniele Carta Mantiglia), Michael (Nikolas Lucchini), Mrs.Darling (Valentina Corrao)

“L’Isola Che Non C’è” – Peter Pan (Massimiliano Pironti), Wendy (Marta Rossi)

“Sono Solo Canzonette” – Peter Pan (Massimiliano Pironti), Wendy (Marta Rossi), John (Daniele Carta Mantiglia), Michael (Nikolas Lucchini)

“Il Rock di Capitan Uncino” – Capitan Uncino (Nicolas Tenerani) e i Pirati

“Dopo il Liceo Che Potevo Far” – Spugna (Ugo Conti)

Secondo Tempo:

“In Fila Per Tre” – Bambini Sperduti

“Viva La Mamma” – Wendy (Marta Rossi)

“Le Ragazze Fanno Grandi Sogni” – Wendy (Marta Rossi)

“Attento Ragazzino” – Giglio Tigrato (Loredana Fadda)

“Ogni Favola è Un Gioco” – Wendy (Marta Rossi)

“Quando Sarai Grande” – Peter Pan (Massimiliano Pironti), Wendy (Marta Rossi)

“Trilly (La Fata)” – Peter Pan (Massimiliano Pironti)

“Che Paura” – Capitan Uncino (Nicolas Tenerani)

“Nel Covo dei Pirati” – Wendy (Marta Rossi), Capitan Uncino (Nicolas Tenerani) Spugna (Ugo Conti) e i Pirati

“Ogni Favola è Un Gioco” – Tutti

Personaggi e interpreti

Massimiliano Pironti, Peter Pan

Nicolas Tenerani, Capitan Uncino

Marta Rossi, Wendy

e con la partecipazione straordinaria di Ugo Conti, spugna

Mrs. Darling Valentina Corrao
Michael Darling Nikolas Lucchini
John Darling Daniele Carta Mantiglia
Giglio Tigrato Loredana Fadda
bambino sperduto Marta Gimigliano
bambino sperduto Beatrice Mondin
bambino sperduto Valentina Facchetti
bambino sperduto Pamela Buggiani
bambino sperduto Erika Arosio
pirata/indiano Simone Comità
pirata/indiano Giorgio Colnaghi
pirata/indiano Filippo Randisi
pirata/indiano Pier Paolo Lisca
pirata/indiano Paulo De Lucca
pirata/indiano Francesco De Luca

Maurizio Colombi, regia

Edoardo Bennato, musiche

Supervisione artistica: Arturo Brachetti e Luca Jurman

Fabrizio Carbon, produttore esecutivo

Coreografie: Chiara Valli e Gillian Bruce

Coreografie aeree: Gabriella Crosignani

Fly effects: ZFX Flying Europe

Light Designer: Raffaele Perin

Supervisione Musicale: Luca Jurman

Direzione musicale e arrangiamenti: Stefano Pulga e Mauro Spina

Assistente alla Regia: Nino Giuliano

Pianista di Scena: Davide Magnabosco

Voci e cori: Alex Procacci

Musiche di scena: Giovanna Maria Lori

Costumi: Marco Biesta e Marica d’Angelo

Progetto scenografico: Rinaldo Rinaldi e Maria Grazia Cernetti

Realizzazione scenografie: Laboratorio Materico e ICET

Progettazione video: Valeria Ambrosio

Consulente alla produzione: Guido Epifano

Assistente alla Produzione: Elisa Panfili

Amministratore di Compagnia :Alessia Angelini

Marketing e Comunicazione: Andrea Vittorio Mazzotti

Ufficio Stampa: Federica Santi

Biglietti

I settore € 35.00 + diritto di prevendita

II settore € 30.00 + diritto di prevendita

III settore € 25.00 + diritto di prevendita

Prezzo minori € 15.00 + diritto di prevendita

Nei punti vendita TICKETONE e Sportelli del CREDITO BERGAMASCO, a fronte del servizio offerto, il diritto di prevendita (del 10%) viene maggiorato di € 1,50.

Creberg Teatro Bergamo:

Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51 – http://www.crebergteatro.it

Biglietteria Teatro:

da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
e dom. dalle 11.00 alle 13.00

Biglietteria Teatro Donizetti

Piazza Cavour, 15 – Bergamo – Tel. 035 41.60.611

Credito Bergamasco

In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it

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orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30

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