In scena Lunetta Savino, Paolo Bessegato, Riccardo Zinna, Salvatore Landolina, Carlina Torta, Rei Ota. Scene di Antonio Panzuto, costumi di Federica Sala, luci di Alessandro Verazzi, drammaturgia e regia di
Leo Muscato.

Fondazione Teatro dell’Archivolto, Piazza Modena 3,Genova

Il Teatro Dante Alighieri si trova in Via Mariani 2 (Ravenna)
Informazioni: Tel. 0544 36121

Oggi 12 gennaio alle 21 al Teatro Alle Vigne di Lodi sarà in scena l’Otello, nota tragedia di William Shakespeare. La regia è di Roberto Guicciardini e gli interpreti sono Sebastiano Lo Monaco nel ruolo del protagonista, Massimo Reggio, Mirko Rizzotto, Maria Rosaria Carli, Massimiliano Vado, Alkis Zanis, Amedeo D’Amico, e Marta Richeldi nella parte di Desdemona.
La traduzione è a cura di Masolino D’Amico.
Shakespeare scrisse l’opera più o meno nel 1603. Il debutto ebbe luogo l’anno successivo, presso il Whitehall Palace, a Londra.
Ecco una sintetica trama: Otello è un moro, aggettivo con il quale all’epoca venivano definite le persone di origine araba, i musulmani o generalmente gli individui dalla carnagione olivastra.
E’ un generale agli ordini della repubblica di Venezia e guida l’esercito di quest’ultima in guerra contro i Turchi, presso Cipro. Otello, dopo aver sposato Desdemona all’insaputa di tutti, tranne Jago, tutt’altro che fedele, parte da Venezia in compagnia dell’amico e luogotenente Cassio.
Una volta giunti a Cipro si rendono conto che la tempesta ha sbaragliato le navi nemiche.
Nel frattempo Iago riesce con un perfido stratagemma a far rimuovere Cassio dal suo incarico e, ancor peggio, fa sì che questi si ritrovi tra le mani un fazzoletto appartenente a Desdemona, prova fasulla del suo presunto tradimento.
Il complotto funziona a dovere, poiché tale momento viene spiato dallo stesso Otello in compagnia del marrano.
Ed è così che la folle gelosia del moro si scatena, provocando gravi conseguenze per tutti…

Il Teatro Alle Vigne si trova in Via Cavour 66 (Lodi)
Informazioni: Tel. 0371-425862-3

Il 19 e il 20 dicembre alle ore 19 al Bulandra Theatre, Toma Caragiu Venue di Bucarest andrà in scena L’Istruttoria, di Peter Weiss, spettacolo a cura della Fondazione Teatro Due, diretto da Gigi dall’Aglio, ormai in scena in Italia da 25 anni.
La pièce è ospitata dal Festival de l’Union des Théâtres de l’Europe ed è tratta dall’omonima opera teatrale già resa celebre dal drammaturgo tedesco.
Il dramma si basa sugli appunti raccolti da quest’ultimo durante il processo contro alcuni funzionari delle SS ed addetti al Lager di Auschwitz, che fu celebrato a Francoforte tra il 1963 e il 1965.
Si tratta del primo processo deciso dal governo tedesco per giudicare le responsabilità del nazismo riguardo all’olocausto.
Peter Weiss, morto nell’82, sulla strada inaugurata da Brecht, si pone come un autorevole testimone del teatro tedesco di denuncia.
Nel 1965 L’istruttoria fu portata in scena dall’autore contemporaneamente in 14 teatri tedeschi, utilizzando i medesimi personaggi e le stesse parole udite un anno addietro nel processo di Auschwitz dalle aule del tribunale di Francoforte.
Weiss, ampliando la portata della sua denuncia dei crimini, puntava la sua accusa sull’intero sistema capitalista, grazi al quale il nazismo aveva potuto costruire i campi di concentramento.
Complimenti a Dall’Aglio e alla Fondazione Teatro Due. E’ bello sapere che il teatro italiano fa anche questo.

Fino al 21 dicembre di quest’anno, al Teatro Argot di Roma sarà in scena una rilettura de l’Otello di Shakespeare per la regia di Francesco Giuffrè. Gli interpreti sono Daniele Formica, Riccardo Scarafoni, Francesca Cuttica e Marta Nuti.
L’Otello è una delle più rappresentate tragedie di Shakespeare, scritta dall’autore nel 1603. Il suo debutto, se non altro tra quelli documentati, ha avuto luogo il primo di novembre dell’anno seguente, presso il Whitehall Palace, a Londra.
Ecco cosa dice Giuffrè del suo lavoro: Affrontare un grande classico è sempre un’impresa ardua, specialmente se si va a toccare un’opera che è nell’immaginario collettivo profondamente radicata. Da regista sento la necessità di provare a giocare con questo monumento letterario, di scomporlo e ricostituirlo seguendo ciò che di attuale il testo ha, di scioglierlo in tanti fili e seguire quelli che rappresentano le tematiche per me più urgenti da comunicare. Otello mi dà la possibilità di raccontare la storia dell’immoralità dell’uomo, ho immaginato due mondi, uno rappresenta quello in cui viviamo e sarà il mondo che percepiremo attraverso l’ascolto di esplosioni e spari, l’altro sarà quello visibile sul palcoscenico e sarà quello utopico, dove non ci sono conflitti, un mondo voluto da Otello, per vivere il suo folle amore per Desdemona, che guida il suo popolo in una sorta di auto esilio felice, nel mondo che oggi l’uomo si nega, il mondo dove Iago immorale calpesterà la nobiltà dell’anima di Otello.
Il Teatro Argot si trova in via Natale del Grande 27, come già detto a Roma.
Per informazioni: tel. 06.5898111

Venerdì 21 novembre, per chi sarà in zona, sarà possibile effettuare un originale viaggio in compagnia di Shakespeare, che durerà sino a domenica. Trattasi di una versione itinerante del Riccardo III, nell’interpretazione della compagnia dei Teatri delle Plebe, guidati da Nicol Quaglia e con Antonio Mingarelli alla regia.
Ecco come presentano il loro lavoro gli autori: è una riflessione sulla trasformazione dei concetti di potere e di male così come si è prodotta dai tempi del drammaturgo inglese a quelli della nostra modernità.
La messa in scena avrà luogo preso il Teatro Annibal Caro, a Civitanova Marche e vede la partecipazione come attori di Michele Maccagno, Andrea Dezi, Marcella Favilla, Alessandro Loi, Chiara Pietroni, Piergiorgio Pietrosi e degli stessi Antonio Mingarelli e Nicol Quaglia.
La rappresentazione prevede un massimo di venticinque spettatori e, per chi fosse interessato, occorre prenotare. I biglietti vengono 12 euro e si può effettuare telefonicamente al teatro Rossini (0733 812936), all’Annibal Caro (0733 892101) e all’Amat (071 2072439).
Nota: Venerdì 21 novembre lo spettacolo avrà inizio alle 21.15, il 22 e 23 novembre è prevista una doppia rappresentazione: alle 17 e alle 21.15.

Questo mercoledì ha inizio una rassegna di estremo interesse, dal titolo Quando la Storia è di scena, alla sua prima edizione. Pasolini si poneva una fondamentale domanda: Può un uomo collocarsi fuori dalla sua storia? No, non lo può, rispondeva a se stesso come a tutti noi.
Meno che mai dovrebbe l’uomo di teatro, a mio modesto parere, colui che ha in mano la più potente lente di ingrandimento per raccontare il vero che ci è sfuggito.
Eccovi il calendario di questo evento da non perdere:

Mercoledì 19 novembre 2008 – ore 21,00
Teatro Filo – Cremona
Bambini a dondolo
Favola senza bambini di e con Giulio Cavalli
con la partecipazione di Maria Rosa Dominici, Don Fortunato Di Noto, Gianluca Prisco e Pietro Orsatti
Musiche al piano di Davide Savarè
Scene di Marco Mozzato

Giornata Mondiale del bambino
Giovedì 20 novembre 2008 – ore 11,00
Teatro Filo – Cremona
- Maria Rosa Dominici, psicoterapeuta, Supervisore e Consigliere Onorario della Corte d’Appello di Bologna – Sezione Minori
- Daniela Bernacchi, direttore generale dell’Organizzazione Non Governativa Intervita
- Niccolò D’Aquino, caposervizio di Io Donna
raccontano
Più di un milione e mezzo di bambini e bambine sono costretti ogni anno a entrare nei circuiti internazionali di sfruttamento sessuale infantile, accrescendo una popolazione già numerosa e in costante crescita di dieci milioni di minori che vivono asserviti a reti di prostituzione, tratta, turismo a fini sessuali e pornografia. (dati UNICEF).
Prodotto da Intervita e Bottega dei Mestieri Teatrali, lo spettacolo tratta il tema del turismo sessuale con estrema delicatezza, per mantenere intatta la purezza tipica dei bambini e per riportare il problema dal punto di vista di chi lo ha vissuto.

Sabato 29 novembre 2008 – ore 21,00
Teatro Bellini – Casalbuttano
Il viaggio di Nicola Calipari
di Fabrizio Coniglio
con Fabrizio Coniglio e Alessia Giuliani
con la partecipazione di Giuliana Sgrena

Sabato 29 novembre 2008 – ore 9,30
Salone dello Studente – Sala Stradivari – Fiera di Cremona
GIULIANA SGRENA racconta

Martedì 13 gennaio 2009 – ore 21,00
Teatro Filo – Cremona
La produzione teatro “Filodrammatici” di Cremona e teatro “Filodrammatici” di Milano
Italiopoli
di e con Oliviero Beha
regia di Beppe Arena
ANTEPRIMA NAZIONALE

Martedì 13 gennaio 2009 – ore 11,00
Teatro Filo – Cremona
OLIVIERO BEHA
racconta
“Italiopoli”, lo scandalo di un Paese intiero. Il confronto tra l’Italia
degli anni ’70 e quella dei nostri giorni, tra il modo di raccontarla di
allora e quello di oggi. Questo spettacolo nasce a Cremona e Oliviero
Beha incontrerà i ragazzi al mattino al teatro Filo

Sabato 17 gennaio 2009 – ore 21,00
Teatro Bellini – Casalbuttano
Formidabili quegli anni
di Mario Capanna con Giulio Casale

Sabato 31 gennaio 2009 – ore 21,00
Teatro Bellini – Casalbuttano
Tenco a tempo di tango
di Carlo Lucarelli
con Adolfo Margiotta e Mascia Foschi
musiche originali e arrangiamenti di Alessandro Nidi
con Alessandro Nidi al Pianoforte
uno spettacolo di Giorgio Ugozzoli
regia di Gigi Dall’Aglio

Giovedì 19 febbraio 2009 – ore 21,00
Teatro Filo – Cremona
Aldo Moro una tragedia italiana
di Corrado Augias e Vladimiro Polchi
con Paolo Bonacelli e Lorenzo Amato
Regia di Giorgio Ferrara

Giovedì 19 febbraio 2009 – ore 11,00
Teatro Filo – Cremona
PAOLO BONACELLI
racconta
Aldo Moro, una tragedia italiana “ripercorre la cronaca del più tragico sequestro politico del nostro secondo dopoguerra: le lettere, i documenti, le immagini d’archivio, i commenti, i punti di vista, la ricostruzione dei fatti fino al drammatico epilogo”, utilizzando “le numerose lettere scritte da Moro dalla “Prigione del Popolo”, dal celebre libro che Leonardo Sciascia ha dedicato a questo affaire e dal recente adattamento cinematografico di Marco Bellocchio, Buongiorno notte”.

Venerdì 20 febbraio 2009 – ore 21,00
Teatro Bellini – Casalbuttano

Sotto paga, non si paga!
con Marina Massironi e Antonio Catania
regia di Dario Fo

Biglietti:
Per gli spettacoli programmati al Teatro Filo
del 13 gennaio e del 18 febbraio 2009
posto unico euro 12,00 – ridotto studenti euro 9,00
spettacolo del 19 novembre ingresso libero
Per gli spettacoli programmati al Teatro Bellini
interi: platea euro 15,00 – galleria euro 12,50
ridotti: platea euro 12,50 – galleria euro 10,50

In scena fino al 30 di novembre al teatro Eliseo di Roma Re Lear, universalmente
considerata una delle migliori opere di William Shakespeare.
Rigorosa e moderna rilettura della tragedia di cui viene portata in primo piano la dimensione di una storia arcaica, ambientata in un mondo barbarico e attraversata dalle grandi passioni primordiali che stanno alla radice dell’umanità di tutti i tempi.
Il tutto fondato su un vitale e raffinato uso del linguaggio, che trova nella nuova versione italiana di Edoardo Sanguineti (in versi e in prosa, come nell’originale) un prezioso fondamento drammaturgico.
Regia di Marco Sciaccaluga con Eros Pagni e la compagnia del Teatro Stabile di Genova.

Per maggiori informazioni su date e biglietti www.teatroeliseo.it
Biglietteria online su www.helloticket.it

Mercoledì 12 novembre 2008 alle ore 19,00, nell’anniversario della strage di Nassyria, la cooperativa romana Alyax presenta il progetto La guerra, l’inferno e la sopravvivenza, uno studio su Antigone di Bertold Brecht. Nell’occasione ci sarà una lettura scenica di Dritto all’Inferno di Ubaldo Soddu. All’evento intervengono Aureliano Amadei ed Elio Germano.
Inoltre, sottolineo l’interessante iniziativa del teatro ospitante: Gentili amici e soci vi invitiamo a venire a teatro con un libro da donare e di prenderne uno nuovo da leggere BIBLIOTECA DI LIBERO SCAMBIO: PORTA UN LIBRO – PRENDI UN LIBRO.
La serata sarà a Roma, presso la Casa delle culture, in via San Crisogono 45 – 06.58333253 – 06.58157182 casadelleculture@interfree.it – www.casadelleculture.net
Prenotazioni a botteghinocasaculture@interfree.it

Portato con favore di pubblico e di critica, prima a Tel Aviv dal Teatro Arabo-Ebraico di Jaffa e nel corso del tempo a New York, ecco al Teatro dell’Orologio di Roma dal oggi sino al 23 novembre 2008, in prima nazionale assoluta, MASKED-Legami di sangue, scritto in modo eccellente da Ilan Hatsor, con la regia di Maddalena Fallucchi ed interpretato da Massimiliano Mecca, Fabio Pappacena e Michele Degirolamo.
Risalente al 1990 ma attuale più che mai, Masked-Legami di sangue, è stato il primo testo teatrale israeliano che ha avuto il coraggio di affrontare il tema dell’Intifada, rimanendo neutrale, schierandosi solamente dalla parte dell’essere umano. Lo spettacolo ha vinto il primo premio all’Israel Fringe Theater Festival ad Acco. La grandezza di questo lavoro è quella di mettere in scena il dramma della guerra attraverso il personale spaccato di una famiglia coinvolta nell’Intifada: la vicenda narra le vicissitudini di tre fratelli palestinesi che hanno preso vie differenti, inconciliabili dal punto di vista politico, ma che nemmeno per un attimo smettono di essere fratelli. Il maggiore fa il lavapiatti a Tel Aviv e viene accusato di essere una spia al servizio degli israeliani. Il secondo, unitosi al gruppo terrorista chiamato “Tigri della Rivoluzione” sceglie di interrogarlo prima che arrivino i compagni e chiede dunque l’aiuto del terzo fratello, il minore. La scena si svolge completamente fra le quattro mura della macelleria in cui lavora il più giovane e viene così evocata la struttura della tragedia greca, che l’autore ha abilmente sfruttato per raccontare l’antico “conflitto fraterno”, che è uno dei più antichi conflitti nella storia delle nazioni, come egli stesso ha dichiarato.

Informazioni: Teatro dell’Orologio, Sala Grande, via dei Filippini 17 – Roma, Tel. 066875550