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Auditorium di Roma: al via “Equilibrio – festival della nuova danza”

Angelo — Fri, 19 Feb 2010 13:01:55 +0000

Festival Equilibrio 2010

All’Auditorium Parco della Musica di Roma è in corso la sesta edizione del festival di danza contemporanea “Equilibrio”.
In cartellone fino al 26 febbraio, la rassegna offre una panoramica sulla scena internazionale della contemporanea, mixando abilmente mostri sacri e talenti emergenti.

Quest’anno il festival “Equilibrio” si concentra sulla scena della danza contemporanea e del teatro-danza nel continente americano: sono andati in scena i “Pilobolus”, celebre compagnia americana di danzatori-atleti, i coreografi e danzatori Ted Stoffer e Sayaka Kaiwa, la danzatrice canadese Louise Lecavalierr e i “Damaged Goods”, la compagnia della coreografa americana Meg Stuart.

Il 21 febbraio andrà in scena “La pornographie des âmes”, opera del trasgressivo coreografo canadese Dave St-Pierre, mentre il 24, 25 e 26 febbraio si esibirà la Merce Cunningham Dance Company.

Ricordiamo che da quest’anno il festival “Equilibrio” ha una nuova direzione artistica, affidata al coreografo e danzatore belga Sidi Larbi Cherkaoui.

Top Secret, un appuntamento di teatrodanza a BTT

Nano Publishing — Thu, 15 Oct 2009 13:46:26 +0000

Alla Lavanderia a vapore, secondo appuntamento della stagione di danza:

Dopo la fortunata inaugurazione con la compagnia americana di Karole Armitage che lo scorso 1 e 2 ottobre ha registrato il tutto esaurito, la stagione della Lavanderia a Vapore di Collegno – nuovo centro di eccellenza per la danza affidato al Balletto Teatro di Torino – continua la stagione con l’ospitalità di una interessante formazione italiana.
In scena giovedì e venerdì 29 e 30 ottobre, la Compagnia Ersiliadanza nello spettacolo Top Secret con coreografie di Laura Corradi e musiche originali di Enrico Terragnoli, Fabio Basile.
Top Secret, che ha debuttato in luglio a Verona per l’Estate Teatrale Veronese, si colloca nell’ambito del teatrodanza più innovativo, molto fisico, di grande energia, a tratti inquietante, decisamente ironico.
Alla Lavanderia lo spettacolo è presentato in collaborazione con il Circuito Teatrale del Piemonte.

Attenzione: le date sono cambiate:
Lavanderia a vapore di Collegno – giovedì 29 e venerdì 30 ottobre ore 21.

Top Secret di Laura Corradi – Compagnia Ersiliadanza
29 ottobre H. 21
30 ottobre H. 21
Lavanderia a Vapore, Collegno

Coreografia e regia: Laura Corradi
Creato con: Carlotta Plebs, Midori Watanabe, Roberto Costa Augusto, Giuseppe La Regina Musiche originali: Enrico Terragnoli, Fabio Basile
Disegno luci e allestimento scenico: Alberta Finocchiaro
Costumi: Transit par-such

Note di regia
Noi non siamo pietre non siamo montagne non siamo nemmeno il grande mare o il vento che si rigenerano o prendono altre forme e sopravvivono nel silenzio.
Siamo un povero corpo che si affanna e poi finisce.

Ma qui ancora ridiamo, ci salviamo, teniamo insieme, non sparpagliamo. E ci lasciamo andare, cadere, innamorare, scendere nell’ignoto a interrare segreti.

Siamo cibo che si trasforma in cibo, animali mortali che aspirano alla gloria, un’ illusione, una breve allucinazione, cosa che passa in fretta, che si dimentica, siamo moda già vecchia, un elenco di cose fatte e da fare, anime che scappano verso l’alto, ma dove se ne vanno poi le anime…
Laura Corradi

Una passione è di per sé un castigo. Colui che vi si abbandona, quand’anche si credesse l’uomo più appagato, espia con l’ansia la sua felicità reale o immaginaria. La passione conferisce dimensioni a ciò che non ne ha, erige un’ombra a idolo o a mostro, pecca contro il vero peso degli esseri e delle cose… ah la dolcezza del non sentire più nulla!”
E. M. Cioran (tratto da “La caduta nel tempo”)

“Pensò che la bellezza del mondo nascondeva un segreto, che il cuore del mondo batteva a un prezzo terribile, che la sofferenza e la bellezza del mondo crescevano di pari passo, ma in direzioni opposte, e che forse quella forbice vertiginosa esigeva il sangue di molta gente per la grazia di un semplice fiore.”
Cormac Mc Carthy ( tratto da “Cavalli selvaggi”)

LAURA CORRADI
Laura Corradi si è formata prevalentemente in Francia a Parigi con alcuni dei maggiori esponenti della coreografia d’avanguardia francese degli anni ’80 e ’90 e con Carolyn Carlson. Dopo diverse esperienze come danzatrice all’estero, ha frequentato come “guest” (professionista ospite) la Folkwang Hochshule di Essen Werden (università della danza) in Germania sotto la direzione artistica di Pina Bausch.
Al suo rientro in Italia ha fondato Ersiliadanza, la compagnia di cui è coreografa e direttrice artistica; lavora inoltre come coreografa indipendente. I suoi titoli sono stati presentati e coprodotti dai maggiori teatri e festivals in Italia (Oriente e Occidente a Rovereto, Romaeuropa Festival, Spoleto, Estate Teatrale Veronese, La Versiliana, Torinodanza, Vignale Danza ecc.), oltre che invitati in Francia, Spagna, Olanda, Canada, Unione Sovietica, Uruguay e Argentina.

BIGLIETTERIA
———————————-
intero 20 euro, ridotto di 12 euro (under 12 – over 65 – associazioni ed enti convenzionati, PassDanza)
gruppi allievi Scuole di Danza convenzionate col BTT: 8 euro
Info e prenotazioni: Balletto Teatro di Torino – tel. 011/4730189 info@ballettoteatroditorino.it
Città di Collegno – Ufficio Cultura: 011/4015222
Sedi:
COLLEGNO (TO)
LAVANDERIA A VAPORE, Parco delle Certosa, Corso Pastrengo
TORINO, via Principessa Clotilde, 3

Teatro-danza: torna il festival “MilanOltre”

Angelo — Wed, 30 Sep 2009 08:52:38 +0000

Al via la ventesima di MilanOltre, festival di teatro-danza ormai fortemente radicato nella scena teatrale milanese.
Il programma comprende otto titoli proposti da sette diverse compagnie, alcune delle quali per la prima volta in Italia.

Si apre il 6 e 7 ottobre all’Elfo con “P.O.M.P.E.I.2”, ultimo lavoro di Caterina Sagna.
Dal 9 all’11 ottobre, sempre all’Elfo è in scena “S”, della Montreal Compagnie Flak e Jose Navas. “S” sarà preceduto da “Villanelle“, assolo creato e interpretato da Navas.

Negli spazi del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci, dal 10 all’11 e dal 17 al 18 ottobre, un altro esperimento di produzione del Festival: “Susurrus“, la performance dello scozzese David Leddy.
Dalla Repubblica Ceca giunge all’Elfo con due spettacoli DOT504, la compagnia di teatro-danza rivelazione del Fringe Festival 2008: “100 Wounded Tears” (13 e 14 ottobre) e “Holding Fast” (15 e 16 ottobre).

Si apre la Stagione estiva alle terme di Caracalla

Francesco Turini — Fri, 19 Jun 2009 08:57:08 +0000

Nella splendida cornice del più grandioso esempio di terme imperiali dell’antica Roma, inizia ufficialmente il 1° luglio fino al 9 agosto la stagione teatrale estiva delle Terme di Caracalla con l’Orchestra, il Coro e il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, gli appuntamenti come sempre sono tutti di notevole importanza e prestigio.

Da martedì 26 maggio in vendita i biglietti DAL 1° LUGLIO AL 9 AGOSTO TRE CAPOLAVORI “SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE”, “TOSCA” E “CARMEN” CON L’ORCHESTRA, IL CORO E IL CORPO DI BALLO DEL TEATRO
Da martedì prossimo 26 maggio sarà possibile acquistare i biglietti per la stagione estiva lirica e di balletto del Teatro dell’Opera di Roma nella tradizionale cornice alle Terme di Caracalla. Tre i titoli in cartellone con l’Orchestra, il Coro e il Corpo di Ballo del Teatro: il balletto in due atti Sogno di una notte di mezza estate di Felix Mendelssohn-Bartholdy (cinque recite dal 1° all’8 luglio), l’opera in tre atti Tosca di Giacomo Puccini (nove recite dal 14 luglio al 6 agosto) e il dramma lirico in quattro atti Carmen di Georges Bizet (otto recite dal 29 luglio al 9 agosto).

La Biglietteria del Teatro dell’Opera (piazza Beniamino Gigli 1, telefono 0648160255 / 064817003, fax 064881755) sarà aperta nei seguenti orari: dal martedì al sabato dalle ore 9 alle 17 (domenicadalle ore 9 alle 13.30); chiuso il lunedì. Dal 26 giugno in poi gli orari saranno i seguenti: dal martedì alsabato dalle ore 10 alle 16 (domenica dalle ore 9 alle 13.30); chiusoil lunedì. Alle Terme di Caracalla la Biglietteria sarà sempre aperta la sera della rappresentazione dalle ore 19.30 fino a 30 minuti dopo l’inizio dello spettacolo.

Pink-Floyd Ballet teatro alla Scala

Francesco Turini — Thu, 18 Jun 2009 14:03:33 +0000

Da fine giugno fino al 10 luglio al Teatro alla Scala di Milano si mette in scena Pink-Floyd Ballet. Dal debutto del 1972 al Palais des Sports di Marsiglia ne è passato di tempo, ma il connubio fra danza accademica e musica live dei Pink Floyd continua a resistere e a creare un’inusuale balletto rock che solo la mente aperta di Roland Petit poteva concepire, conquistato dalla potenza evocatrice del pop visionario dei Pink Floyd di quegli anni. Si rinnova il successo di allora, in un contesto importante come quello della Scala di Milano che ripropone il balletto per la prima volta nella sua versione integrale.

http://www.teatroallascala.org/it/stagioni/2008_2009/opera-e-balletto/pink_floyd_ballet.html

Il FAI alla Fenice di Venezia 25/07/09

Francesco Turini — Thu, 18 Jun 2009 13:23:09 +0000

Il FAI (FONDO AMBIENTE ITALIANO) organizza per la sera del 25/07/2009 uno spettacolo Teatrale di Danza alla Fenice di Venezia, con protagonista Roberto Bolle ed i Ballerini dei migliori Teatri del Mondo. L’obiettivo è quello di diffondere la grande danza ripercorrendo un secolo e mezzo di storia del balletto nell’arco di una serata. Tra gli sponsor dell’evento Enel, Fiuggi, Università IULM che hanno fortemente voluto Roberto Bolle per questo appuntamento con la danza concepita su una selezione dei brani più celebri e suggestivi del repertorio otto-novecentesco.

Per informazioni e prenotazioni:

VELA – HELLOVENEZIA
Tel. 041 2424 tutti i giorni dalle ore 9 alle 18 www.hellovenezia.com
Punti Vendita Hellovenezia:
- Venezia c/o Teatro La Fenice – Venezia P.le Roma – Venezia Tronchetto, Agenzia
- Mestre Via Cardinal Massaia (angolo Via Cappuccina) – Venezia Ferrovia, S. Lucia
- Venezia Lido Santa Maria Elisabetta – Dolo Via Mazzini, 108
- Chioggia Piazzetta Vigo – Sottomarina Viale Padova, 22

FAI – Ufficio Eventi Speciali tel. 02.467615295-237
dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle 13 e dalle 14 alle 17

Ufficio Stampa FAI
Simonetta Biagioni – stampa – tel. 02.46761519 s.biagioni@fondoambiente.it
Novella Mirri – radio e televisione – tel. 06.32652596 ufficiostampa@novellamirri.it

Costo dei biglietti:
Aderenti FAI da 40 Euro a 180 Euro; Non Aderenti da 45 Euro a 210 Euro.

Bellezza dura e femminile

Alessandro Ghebreigziabiher — Mon, 16 Feb 2009 13:27:56 +0000

Segnalo per il 28 febbraio 2009 alle ore 21.00 al Teatro Creberg di Bergamo lo spettacolo Pinturas, Omaggio flamenco a Pablo Picasso, della Compagnia FlamenQueVive.
Dalle note degli organizzatori: La forza, la passione, l’allegria e la struggente tristezza del flamenco da una parte. L’audacia, la visionarietà, la pazzia dei quadri di Picasso dall’altra. Fanno parte di due mondi diversi, a prima vista distanti, ma ognuno trova il modo in questo spettacolo di narrare l’arte dell’altro. L’emozione che lasciano i quadri di Picasso rimangono impresse, forti, indimenticabili, sono nette ed incisive. Come forti e travolgenti sono le emozioni che provoca il flamenco con i suoi ritmi incalzanti, la sua bellezza dura e femminile al tempo stesso. Tutto ciò arriva diretto al cuore degli spettatori perchè parla di emozioni e sentimenti che provengono dal legame con la vita stessa. Pinturas vuole essere un elogio ai sentimenti e alle passioni che utilizza come chiave di lettura le stravolgenti opere del grande pittore andaluso. La compagnia mette in scena in Pinturas 10 elementi, 5 ballerini e 5 musicisti, in modo da offrire una continua alternanza di danze di gruppo di grande impatto che agiscono in una perfetta dimensione scenica e brani in cui forza interpretativa e passionalità travolgente arrivano diretti al cuore degli spettatori.

Il Teatro Creberg si trova in Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51 – http://www.crebergteatro.it

BIGLIETTERIA TEATRO:
da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00 e dom. dalle 11.00 alle 13.00

BIGLIETTERIA TEATRO DONIZETTI
Piazza Cavour, 15 – Bergamo – Tel. 035 41.60.611

CREDITO BERGAMASCO
In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it

BOX OFFICE
Viale Giulio Cesare, 14 – Bergamo Tel. 035.23.67.87
orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30

PER INFO, PRENOTAZIONE E VENDITA:
Sito internet www.officinesmeraldo.it
Sito internet www.ticketone.it
• Sito internet www.tost.it
• Sito internet www.boxtickets.it

• Info Officine Smeraldo 199.177.199 (attivo dal lunedì al sabato dalle 9,30 alle 18,30).

• 450 punti vendita TicketOne in tutta Italia
(per conoscere il più vicino puoi chiamare il numero 892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita).

• Call Center TicketOne 892.101 *
(attivo dal lunedì al venerdì dalle 9,00 alle 20,00 e il sabato dalle 9,00 alle 17,30).
Il costo massimo della chiamata al minuto è di € 1 da rete fissa (senza scatto alla risposta), di € 1,2911 da cellulare TIM (scatto alla risposta € 0,1291), di € 1,5 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,1) e di € 1,3 da cellulare Wind (scatto alla risposta € 0,1250).

• Pronto Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)
Il costo della chiamata da telefono fisso Telecom Italia è di € 0.36 alla risposta + € 1.32 al minuto. Da telefono fisso Wind il costo fisso è di € 1,2 per il primo minuto di conversazione; € 0.96 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulari TIM € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Vodafone € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Wind costo fisso € 1.5 per il primo minuto di conversazione; € 1 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulare TRE, € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto.

• Trovatutto di Telecom Italia 892.412 (attivo 24 ore su 24)
Costi da telefono fisso Telecom Italia: € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto ogni 2,6 secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all’inizio dell’intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione. Da cellulare TIM: € 1,86 per il primo minuto + € 0,58 per i minuti successivi. Da cellulare Vodafone: € 3,19 per il primo minuto + € 0,60 per i minuti successivi. Da cellulare TRE: € 1,32 alla risposta + € 0,48 per i minuti successivi

• Il Numero Italia 892.892 (attivo 24 ore su 24)
Costi da rete fissa Telecom Italia, Wind, Fastweb, Eutelia, Tiscali, Atlanet, Albacom e Tele2 Italia: € 0,36 allo scatto e € 1,44 al minuto. Da Colt Telecom: € 1,80 tutto incluso con scatto alla risposta, limite al tempo della chiamata e alle informazioni richieste. Collegamento al numero desiderato senza costi aggiuntivi. Da cellulare TIM: € 0,18 alla risposta + € 0,04 al secondo. Da cellulare Vodafone e Wind: € 1,50 per il primo minuto di conversazione + € 0,025 al secondo per i minuti successivi. Da cellulare TRE € 1, 25 allo scatto comprensivo dei primi 60 secondi di conversazione + € 1,25 al minuto a partire dal 61mo secondo.

• Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Tel. 02. 330.200.31 – 02 330.200.25

• TicketOne per aziende e gruppi organizzati:
Servizi Business e Gruppi TicketOne – Viale Achille Papa, 22- 20149 Milano
Tel. 02. 330.201, Fax 02. 700444854, E-mail gruppi@ticketone.it

Amor De Tango al Creberg Teatro Bergamo

Nano Publishing — Mon, 02 Feb 2009 12:09:27 +0000

14 febbraio 2009 ore 21

presenta
festa della donna con
“AMOR DE TANGO”
Serata di balletto con musica dal vivo e la partecipazione straordinaria di

RAFFAELE PAGANINI

MUSICA
Astor Piazzolla e Carlos Gardel

COREOGRAFIA
Ruben Celiberti

DISEGNO LUCI Jean Paul Carradori

COSTUMI Paolo Rovati e Ada Del Conte

Maître de ballet Bruno Vescovo
Maître de ballet e coordinatore Cristina Molteni

con
Simona De Nittis
Maria Teresa Molino – Martin Zanotti
Savina Bellotto, Laura Colucci, Azzurra Muscatello, Anna Kolesarova
Giorgio Colpani, Alessio Di Stefano, Francesco Pelli, Federico Veratti

e
Trio musicale Aedòn
Stefano Bartolucci, Stefano Marzi, Gabriele Zoffoli

NOTE COREOGRAFICHE AMOR DE TANGO

“Amor de Tango” è un titolo che brama di passione già espresso con le parole.
La realizzazione artistica di questo spettacolo nasce da un ricordo che mi accompagna dalla mia infanzia, il giorno che mio padre mi incuriosì facendomi ascoltare i suoni che scaturivano magicamente dal grammofono mi trasmise una tale emozione che ha fatto nascere in me l’amore per la musica passionale di Buenos Aires, da allora quegli autori mi hanno accompagnato nella mia crescita artistica come il leggendario cantautore Carlo Gardel artista dell’inizio del ‘900 fino all’ultimo grande compositore Astor Piazzola.
In questo spettacolo di balletto e musica ho voluto rappresentare le mie esperienze, attraverso i miei ricordi con le mie passioni, la nostalgia di un paese lontano, rappresentata dalla scenografa con immagini simboliche che sintetizzano i momenti più intensi della mia esperienza interiore sublimata dall’espressione musicale e dalla danza che solo il Tango possiede.

Ruben Celiberti

RAFFAELE PAGANINI
Inizia i suoi studi all’età di 14 anni presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e dopo soli quattro anni entra a far parte del Corpo di Ballo dell’Ente in qualità di solista prima e di étoile attualmente. In questi anni diventa molto popolare in Italia anche grazie alle sue numerose apparizioni televisive in programmi di grande ascolto quali Fantastico 2, Il cappello sulle ventitré, Al Paradise, Pronto chi gioca, Europa – Europa. Come étoile ospite balla con svariate compagnie quali: London Festival Ballet, Ballet Theatre Français de Nancy, Opera di Zurigo, Ballet Concerto de Puerto Rico, Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli. Nella stagione 1995/96 è stato protagonista del musical Un Americano a Parigi con Rossana Casale e, con l’Opera di Roma, di una creazione di Mauro Bigonzetti ispirata a Cenerentola. Nelle stagioni 1996/97 e 97/98 è protagonista del musical Cantando sotto la pioggia della Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi e nella stagione 98/99 del musical Sette spose per sette fratelli, sempre con la regia di Saverio Marconi. Inoltre, nelle ultime stagioni estive, è stato impegnato nelle repliche del Don Chisciotte e del balletto Zorba il Greco con le coreografie di Lorca Massine su musiche di Teodorakis, che dal 1992 rappresenta in tutto il mondo. Per il Teatro dell’Opera di Roma, nel 1998, è protagonista de Il pipistrello di Strass. Nel 2000 è in tournée con la seconda edizione di Sette spose per sette fratelli, con Momenti di tango e Carmen con le coreografie di Luigi Martelletta e le musiche di Astor Piazzolla. Sempre nel 2000 debutta come protagonista nel nuovo musical di Saverio Marconi Dance!. Tra i numerosi riconoscimenti e premi ricordiamo: Premio Bordighera, Premio Postano, Gonfalone d’Oro, Ulivo d’Argento, Premio Giovannini, Premio Cecchetti, Premio Platea d’Estate, Premio Gino Tani.

BALLETTO DI MILANO
La Compagnia Balletto di Milano, attiva nel mondo della danza da ben 20 anni, in questo ultimo periodo è andata sempre più affermandosi tra le realtà nazionali di alto livello, esibendosi con successo sia nelle numerose tournée italiane che nella consistente circuitazione estera per la quale va certamente sottolineata l’importanza della tournée al Bolshoij (1999, Tango … una rosa per Jorge Donn) dove per la prima volta una compagnia italiana ha avuto l’onore di esibirsi, ottenendo anche i personali complimenti dell’allora sovrintendente Vladimir Vassiliev, ai quali si sono unite le vivissime congratulazioni delle autorità (sia russe che i nostri Console ad Ambasciatore a Mosca) e quelle della stampa specializzata e non, di artisti e personalità del Bolshoij.
Sempre nel 1999 la compagnia si è esibita con successo anche a Gorky nell’omonimo teatro, mentre nel 2000 ha effettuato tournée in Svizzera, in Francia e in Russia dove ha svolto nel mese di dicembre una tournée con la produzione “Primadonna: le eroine del melodramma”.
Dal 2001 al 2004 il Balletto di Milano ha portato sulle scene “Traviata”, un’esclusiva trasposizione in balletto della famosa opera verdiana in occasione delle celebrazioni per il centenario della morte del grande compositore, con tournée in Italia, Inghilterra, Scozia e Irlanda e “La vie de Bohème”, balletto dedicato a Giacomo Puccini,.
Attualmente il Balletto di Milano vanta un gruppo accuratamente selezionato, composto da elementi nel pieno della loro energia e vigore fisico, maturi dal punto di vista artistico e con alle spalle un’importante esperienza di palcoscenico in grado di coniugare ad una tecnica impeccabile notevole versatilità e indubbia capacità espressiva. Tra gli artisti e coreografi ospiti spiccano nomi importanti del panorama internazionale come Carla Fracci, Luciana Svignano (“D’Apres le Mandarin”), Oriella Dorella (“La Marchesa Von O.” e “Traviata”), Alla Ossipenko, Serge Manguette , Marco Pierin, Alessandro Molin, Gheorghe Iancu, Loris Gay, Vittorio Biagi, Bruno Vescovo, Giuseppe Carbone (“Van Gogh”), Micha Van Hoecke e Denys Ganio (“Aspettando Godot”).
Per la stagione 2004-2005 la compagnia si è avvalsa di due nomi importantissimi nel panorama internazionale: Ruben Celiberti in veste di coreografo e Grazia Galante, già stella di Bèjart, per il Balletto di Milano nel doppio ruolo di coreografa ed eccezionale interprete di “Bolero”.
La stagione 2005/2006 è stata caratterizzata dalla produzione di “Amor de Tango”, sublimazione dello spirito e della sensibilità che pervadono le musiche di Carlos Gardel e Astor Piazzola; la coreografia è firmata da Ruben Celiberti, responsabile anche dell’allestimento intitolato “900″.
Punto di svolta nella storia del Balletto di Milano è stata la nomina a presidente e direttore artistico di Carlo Pesta, dal 1998 al timone della compagnia. Conseguito il diploma come ballerino presso la Scuola del Teatro alla Scala di Milano e terminato un biennio di perfezionamento presso l’Accademia di Danza e Coreografia del Teatro Bolshoi, Carlo Pesta fece parte del corpo di ballo scaligero dal 1981 al 1990 avendo l’onore di danzare con grandi étoiles (Carla Fracci, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova, Vladimir Vassiliev, Ekaterina Maximova, Fernando Bujones, Alicia Alonso), interpretare opere di alcuni fra i coreografi più famosi (John Field, Joseph Russillo, William Forsythe, Heinz Spoerli, Uwe Scholz) e di esibirsi in autentici templi dell’arte tersicorea quali il Metropolitan di New York, il Colòn di Buenos Aires e l’Opera di Berlino. Pesta ha ben coltivato i legami con la Russia, fatto che dal 1988 gli ha permesso di collaborare con compagnie di balletto classico (Teatro Bolshoi, Balletto di Mosca) e organici folkloristici (Sputnik Moisseiev, Armata Rossa). Nel 1989 Carlo Pesta fondò l’Associazione Culturale Arteatro, nel 1994 istituì il Festival Riccione Danza, nel 1998 iniziò ad esercitare la propria abilità manageriale a favore del Balletto di Milano e nel 2002 fu chiamato a coprire con successo inizialmente il ruolo di Direttore Artistico del Teatro Coccia di Novara e dal 2005 anche quello di Sovrintendente. “La nostra missione di artisti – ha dichiarato Pesta – è lavorare al meglio per il pubblico, allestendo spettacoli che non si rivolgono solo a un target limitato bensì sono in grado di attirare un pubblico eterogeneo. Scene, costumi, coreografia, musica e luci sono curati nei dettagli, supportando così ulteriormente l’alto livello del corpo di ballo”. Carlo Pesta ama tanto il grande balletto di repertorio quanto la danza contemporanea ricca di valore tecnico: per la stagione 2006/2007 il Balletto di Milano si propone infatti con l’emozionante “Red Passion”, commissionato da Pesta al valente coreografo veronese Cristiano Fagioli. Fra le ultime collaborazioni ricordiamo quelle con Bruno Vescovo e Fabio Molfesi in qualità di Maître de ballet. Maître de ballet coordinatore del corpo di ballo è Cristina Molteni, ormai da molti anni al seguito della compagnia, per la stagione 2007-2008 quali Maîtres de ballet e professeurs il Balletto di Milano si avvale della preziosa collaborazione dei maestri Bruno Vescovo e Evgeni Stoyanov.

SIMONA DE NITTIS
Nata a Roma, diplomata in lingue, inizia la sua attività di danzatrice presso il CID e il Renato Greco Dance Studio dove vince la borsa di studio per avviamento professionale in danza classica, repertorio, sperimentazione coreografica, carattere, danza jazz, danza contemporanea ( perfezionandosi nelle tecniche Horton, Limon, Mattox) canto, trucco.
A 18 si trasferisce in Francia e studia a Parigi, Cannes e Biarritz sotto la direzione di maestri dell’Alvin Ailey. Vince il premio “migliore interpretazione” al Concorso di Genzano, il premio per la” migliore coreografia” al Concorso città di Fano, ed è finalista al Concorso città di Rieti. A 19 anni entra nel corpo di ballo del Balletto di Renato Greco danzando “Malgré tout”- “Donna Laura di Carini”- “Etruria”- “Dietro le quinte”; come solista in “Live italy”- “Ciak, si danza”- “Talk about a child” e come prima ballerina in “Vita bohémienne”, e lavora ad Alessandria d’Egitto, Cairo, Rabat,Casablanca.
Ha una breve esperienza nel cinema, danzando nel film diretto da Giuseppe Tornatore “La leggenda del pianista sull’oceano” e nella pubblicità, con la partecipazione ad uno spot e posando per un calendario di maglieria. Nel 1998 si avvicina al musical studiando recitazione e dizione con Fioretta Mari, e doppiaggio con Nicola Marcucci e Solvejg D’Assunta. Viene così notata dalla Compagnia della Rancia che le offre il ruolo di Alice in “Sette spose per sette fratelli”, di Chris in “Dance!” e la parte danzata che fu di Cyd Charisse in “Cantando sotto la pioggia”, regie di Saverio Marconi. Prosegue la sua esperienza nel musical con Claudio Insegno in “Rodolfo Valentino” e in “kiss me, Kate”. In entrambi i lavori le viene affidato anche il ruolo di capoballetto.
Inizia un lungo sodalizio con il maestro Raffaele Paganini e il coreografo Luigi Martelletta, grazie ai quali, con il Balletto di Roma prima e la Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini poi, danza in “Carmen” nel 2001 e in “Da Carmen a Bolero” nel 2006, entrambi nel ruolo di Michela, prosegue come solista in “Momenti di tango”- “ Da Tango a sirtaki”, e nel ruolo di Svanilda in “Coppelia” accanto allo stesso Raffaele Paganini, nella quale compagnia ha anche una breve esperienza come maitre de ballet.
Ha appena concluso con successo “Omaggio a Fred Astaire e Ginger Rogers” per la compagnia Nuova Euroballetto.

TRIO AEDÒN
Si è costituito nel 1993 dalla collaborazione di tre musicisti, attivi in ambito concertistico da numerosi anni, con l’intento principale di contribuire alla diffusione di un originale repertorio per trio non adeguatamente conosciuto e valorizzato. In questi anni il Trio Aedòn ha tenuto concerti per importanti associazioni culturali e teatri italiani proponendo, accanto alla letteratura più tradizionale(Beethoven, Brahms, Zemlinsky), autori meno conosciuti ma di sicuro valore musicale e di notevole presa sul pubblico. Varie collaborazioni con compositori italiani (tra cui F.Festa, D.Salvatore, A,Cocomazzi, D.Nicolau, R.Beccaceci, G.Tunioli, L.Sampaoli, R.Vianello) hanno dato alla luce opere dedicate al Trio stesso, eseguite in prima esecuzione, per importanti programmi radiofonici, per la RAI ed incise in CD per le edizioni B&W Italia e EDIPAN di Roma. Nel 1998 il Trio ha registrato la Sonata e il Trio della compositrice Teresa Procaccini per le Edizioni Edipan e ha prodotto il CD “Concerto Italiano” con musiche di autori italiani del ’900.
Sempre nel ’98 il Trio ha realizzato un’importante tournée concertistica in Argentina, Cile e Brasile in collaborazione con gli Istituti di Cultura di Santiago e Buenos Aires. Nell’anno 2000 il Trio ha realizzato concerti in Libano Grecia ed una nuova tournée in Cile, Argentina, Brasile e Colombia partecipando al Festival Internazionale di Musica Contemporanea “Encuentros 2000″ a Buenos Aires, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.
Da alcuni anni i componenti del Trio si interessano alla musica di compositori argentini quali A. Piazzolla, C. Guastavino, A. Ginastera, C. Franzetti, ecc. sia individualmente che inseriti nel contesto dell’ensemble “Orchestra del Festival Valconca” – Reunion Cumbre con il quale hanno registrato il CD “Memorial Piazzolla”. Attualmente i tre musicisti sono docenti a contratto nella facoltà di Scienze Motorie dell’Università di Urbino.
Il Trio ha vinto il Primo Premio Assoluto al Concorso Nazionale Euterpe di Corato, aggiudicandosi anche il premio speciale per la migliore esecuzione di un’opera di Nino Rota. Nel 2004 è stato invitato in Argentina, ( Encuentros 2004), e Perù, ed al BBK Festival di Bilbao. Nel 2005 ha tenuto concerti in Lituania, Cile, ancora Argentina ed ha inciso un nuovo C.D. sulla musica italiana ed argentina. In ottobre 2006 ha rappresentato l’Italia in Messico al prestigioso festival “Cervantino”.

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BIGLIETTERIA TEATRO:
• da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
• e dom. dalle 11.00 alle 13.00