Festival Equilibrio 2010

All’Auditorium Parco della Musica di Roma è in corso la sesta edizione del festival di danza contemporanea “Equilibrio”.
In cartellone fino al 26 febbraio, la rassegna offre una panoramica sulla scena internazionale della contemporanea, mixando abilmente mostri sacri e talenti emergenti.

Quest’anno il festival “Equilibrio” si concentra sulla scena della danza contemporanea e del teatro-danza nel continente americano: sono andati in scena i “Pilobolus”, celebre compagnia americana di danzatori-atleti, i coreografi e danzatori Ted Stoffer e Sayaka Kaiwa, la danzatrice canadese Louise Lecavalierr e i “Damaged Goods”, la compagnia della coreografa americana Meg Stuart.

Il 21 febbraio andrà in scena “La pornographie des âmes”, opera del trasgressivo coreografo canadese Dave St-Pierre, mentre il 24, 25 e 26 febbraio si esibirà la Merce Cunningham Dance Company.

Ricordiamo che da quest’anno il festival “Equilibrio” ha una nuova direzione artistica, affidata al coreografo e danzatore belga Sidi Larbi Cherkaoui.

Al Teatro Olimpico di Roma è in scena dal in scena dal 5 al 10 gennaio 2010 “Lo Schiaccianoci” di Pyotr Ciajkovskij: il celebre balletto è opera della compagnia di danza “Balletto di Roma” (che, nata nel 1960 grazie al sodalizio artistico di due icone della danza italiana Franca Bartolomei e Walter Zappolini, festeggia i 50 anni di attività) in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana.

Lo spettacolo – per la regia di Mario Piazza, con la partecipazione straordinaria del ballerino André De La Roche – avrà come punti di forza una sfavillante confezione visiva, con costumi fantasiosi e scenografie barocche.

THRILLER-LIVE lo strepitoso show sulla carriera di Michael Jackson
concetto originale e direzione esecutiva di Adrian Grant
regia e coreografie di Gary Lloyd

Creato per celebrare la carriera di Michael Jackson, indiscusso e leggendario Re del Pop, “THRILLER – LIVE” è uno spettacolo esplosivo di danza e musica che ripercorre il talento di un uomo che ha segnato la musica pop moderna. Un’antologia musicale che inizia dai primi anni con i fratelli nei Jackson 5, passando per il suo album “Off the Wall”, fino alla consacrazione definitiva di “Thriller”.
Ideatore e co-produttore è Adrian Grant, per anni socio della popstar e autore di Michael Jackson – The Visual Documentary.
Lo spettacolo, concepito e programmato ben prima della scomparsa dell’artista, ha debuttato il 2 gennaio 2009 al Lyric Theatre di Londra dove è tuttora in programmazione. In contemporanea, un’altra compagnia “THRILLER – LIVE” è partita in tour per l’Europa, tra cui l’Italia, dove arriverà con il debutto nazionale il 29 ottobre a Bolzano, per poi toccare Trieste, Roma e Bologna e raggiungere il 27 novembre il Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano.

Tour italiano

29 e 30 ottobre Bolzano Palasport
dal 3 all’8 novembre Trieste Rossetti
dal 10 al 22 novembre Roma Gran Teatro
24 e 25 novembre Bologna Paladozza
Dal 27 novembre al 6 dicembre Milano Teatro Ventaglio Smeraldo

LO SHOW SUL RE DEL POP!

THRILLER Live

Finalmente in Italia l’originale e acclamato show del WestEnd londinese

Con più di 750 milioni di album venduti in tutto il mondo e 14 hits al primo posto nelle classifiche, Michael Jackson rimane l’indiscusso “Re del Pop”. Le sue canzoni non solo hanno fatto la storia della musica, ma hanno dettato lo stile di vita di un’intera generazione. Milioni di fan in giro per il mondo hanno ballato la “moonwalk” e imitato il loro idolo indossando il guanto bianco in una sola mano.
THRILLER – LIVE celebra il fenomeno Michael Jackson e trasferisce sul palco le sue greatest hits e il suo inconfondibile stile di danza. Iniziando dai primi successi dei “Jackson 5”, attraverso hits come “Bad” fino alle canzoni dell’album record di tutti i tempi “Thriller”, questo spettacolo musicale riassume un’intera carriera lunga 40 anni in un unico show avvalendosi di entusiasmanti musicisti, cantanti e ballerini.

Lo show originale londinese, che è stato celebrato dal pubblico e dalla critica, è ancora in scena al Lyric Theatre del West End dal gennaio 2009. Lo spettacolo aveva già debuttato al Dominion Theatre sempre a Londra nel 2006, seguito poi da tre acclamati tour in Gran Bretagna. Ora, dopo molti mesi di preparazione e di collaborazione con il team di Londra, THRILLER – LIVE affronterà un lungo tour in Italia , Germania, Austria e Svizzera.

Adrian Grant, creatore, direttore esecutivo e coproduttore di THRILLER – LIVE, è sempre stato molto orgoglioso del personale apprezzamento di Michael Jackson..
Nel 2001 il “Re del Pop” partecipò all’ “Annual Michael Jackson Celebration” lo show prodotto da Grant per il 10° anniversario della sua carriera all’Hammersmith Apollo a Londra. Jackson descrisse lo show come “bellissimo e incredibile” e così ispirò Adrian Grant a produrre THRILLER – LIVE. Il cast dello show si esibì nel 2006 con la star americana R&B Chris Brown di fronte a Jackson stesso ai World Music Awards.

Il London Daily Mail ha definito lo show “come un’esplosione incontenibile” con effetti speciali multimediali supportati dalle straordinarie esibizioni dei cantanti e dei ballerini. Le elettrizzanti coreografie sono di Gary Lloyd e sono talmente perfette da sembrare che Lloyd non abbia mai lavorato ad altro eccetto THRILLER-LIVE.
Gary Lloyd, che precedentemente aveva lavorato con artisti come Leona Lewis, Will Young, Robbie Williams e Kelly Clarkson, è riuscito a far entrare nello staff di questa fenomenale produzione anche il grande coreografo LaVelle Smith Jr., noto per le sue coreografie originali del multipremiato video di Jackson “Dangerous” e per aver vinto 5 volte il premio MTV Video Music Award.

SONGLIST

Act I

MUSIC & ME
I WANT YOU BACK
ABC
THE LOVE YOU SAVE
I’LL BE THERE
BEN
SHOW YOU THE WAY TO GO
SHAKE YOUR BODY
BLAME IT ON THE BOOGIE
SHE’S OUT OF MY LIFE

OFF THE WALL MEDLEY –
OFF THE WALL
GET ON THE FLOOR
ROCK WITH YOU
IT’S THE FALLING IN LOVE
DON’T STOP ‘TIL YOU GET ENOUGH

CAN YOU FEEL IT

Act II

WANNA BE STARTING SOMETHING / WORKING DAY & NIGHT / P.Y.T
BEAT IT
THE WAY YOU MAKE ME FEEL
I JUST CAN’T STOP LOVING YOU
SMOOTH CRIMINAL
DIRTY DIANA
REMEMBER THE TIME
MAN IN THE MIRROR
DANGEROUS
EARTH SONG
HEAL THE WORLD
BILLIE JEAN
THRILLER
BAD
BLACK OR WHITE
THRILLER REPRISE

RASSEGNA STAMPA
“The arrangement and style are enormously authentic, from the frilly shirts to the dancing. But this is not meant to be a concert of impersonators unlike what the comparable ABBA Show puts on stage. Thankfully […] This homage, perfectly performed by various singers, is a much better commemoration of the entertainer than any impersonator in the world could deliver.”
Abendzeitung

“… for the approximately 1600 spectators the evening turned into a giant celebration in memory of their music hero.”

“The dancing is fast, hard and powerful – thus perfectly in the style of “Jacko”.”
Zeit online

“… a posthumous triumph for probably the greatest entertainer, for the moonwalker of pop stars. Over two hours of cheering, whooping and shrieking filled the theatre tent during a fantastically staged show. At the end the audience moonwalked home …”
TZ

“It’s a special evening for many in the Deutsche Theater and this vibe can be clearly felt. They won’t feel as close as this to the King of Pop for a very long time. That’s why they all shout “Who’s bad?!” together once more as long as the fascination lasts: The King is dead, long live the King. At least in his music.”
Focus online

“The celebration was huge, no one could remain in their seat during the last number. The audience in the Deutsche Theater honoured the King of Pop.”

“It’s a musical feast, not a theatrical farewell, the celebration of a legend. The performers and fans only had a few tears in their eyes during “Heal the World”.
Krone
“Good enough to kneel before”

“The singers know their stuff, the band leans heavily on the explosive original sounds of Quincy Jones. And then there’s also the captivating dance troupe.”
Oesterreich [Austria]

“A glitzy concert of song and dance. The hits just keep on coming.”

“A terrific band, ranging with aplomb from funk, soul and disco, through candy-rush pop to guitar-led rock. Jackson really was the King of Pop.”

Daily Telegraph

“The hits just keep coming and we cannot help but tap our feet and jig along in our seats. A great tonic in these gloomy days.”

Evening Standard

“A troupe of dancers whose energy could power the West End grid.”

Sunday Express

“Tremendous funk and fusion of lights, sound and dance moves..”

“A wonderful catalogue of late Motown, blues and early indie rock that covers a whole era of pop music at its best.”

The Independent

“A salutary reminder that Michael Jackson’s music is an important segment in the sequence from blues, jazz and Motown to rap and disco. It’s the history of modern pop music.”

Whatsonstage

“THRILLER – LIVE hit London’s historic West End with a bang.”

British Theatre Guide

Perfetto è il debutto di THRILLER – LIVE West End quaranta anni dopo il debutto Motown di Michael Jackson e i suoi fratelli.

Sono quattro decadi di grandi hits, albums, video e concerti che hanno visto Michael Jackson vendere la quantità ineguagliabile di 750 milioni di dischi in tutto il mondo con l’album “Thriller”, che è ancora l’album più venduto di tutti i tempi.

THRILLER-LIVE include oltre due ore di canzoni non stop facenti parte dell’incredibile carriera di Michael e sono davvero molto orgoglioso di vedere la celebrazione musicale che ho creato diventare ora una produzione del West End!

“The Annual Michael Jackson Celebration” iniziò nel 1991, quando 1000 fan arrivarono da tutta l’Inghilterra all’Hammersmith Palais per un “party-show” in onore di Michael Jackson. L’evento aumentò di popolarità e nel 2001 Michael Jackson presenziò di persona al decimo anniversario dello show, completamente sold-out, all’Hammersmith Apollo. Con un cast composto da oltre 100 artisti, fu definito da Michael come “bellissimo e incredibile”.
Questo mi diede l’ispirazione di sviluppare ulteriormente lo show e nel 2005 feci diventare THRILLER – LIVE una produzione vera e propria. Molti mesi dopo, lo show debuttò in anteprima al Dominion Theatre per una sera soltanto. In seguito, nel 2007 ci unimmo alla Flying Music per portare THRILLER – LIVE nel suo primo tour inglese.

La mia idea era creare uno show che portasse almeno qualcosa della magia di Michael Jackson a un pubblico di ogni età e colore, quelli che erano “vecchi” abbastanza da ricordare i Jackson 5 e quelli che non erano neanche nati quando uscirono “Thriller”, “Bad” e “Invincible”. Lo show che vedrete è il risultato congiunto di un duro lavoro di tante persone: il team creativo, artisti di talento e la squadra di produzione. Tutte persone che hanno condiviso il mio progetto e grazie alle quali abbiamo realizzato insieme questo show spettacolare.

Sono felice che il nostro tributo a Michael Jackson sia stato in grado di intrattenere migliaia di persone in tutta l’Inghilterra e Europa.
Recentemente, una persona ha così riassunto lo spettacolo commentandolo sulla nostra pagina Facebook: “L’ho visto quest’anno a Londra ed è stato magnifico. Non sono una grande fan di Michael Jackson ma non avevo realizzato quante sue canzoni effettivamente conoscessi e amassi. I ballerini erano meravigliosi e i bambini che interpretavano i Jackson Five erano tutti fantastici. Il mio preferito era Billie Jean, ma mi è piaciuto tutto! Tutto il pubblico ballava nei corridoi e non vedo l’ora di vederlo ancora!”

Per me significa molto aver avuto l’opportunità di documentare la storia di uno dei più grandi intrattenitori di tutti i tempi. E quando Michael mi ha detto quanto mi fosse grato per il mio lavoro, mi sono sentito veramente orgoglioso. Michael, la verità è che siamo noi a esserti estremamente grati!

Dedichiamo THRILLER – LIVE a Michael Jackson, l’artista e l’uomo, per la sua creatività e la sua visione umanitaria di pace, amore e armonia. E’ stato un privilegio per tutti noi coinvolti nella produzione di questo spettacolo lavorare con uno dei più grandi volumi della storia della musica. Speriamo che questo tributo sia solo una piccola parte dell’eredità di Michael Jackson.

Ora sedetevi e godetevi questo spettacolare insieme di musica, danza e video creato per celebrare l’incredibile carriera dell’indiscusso Re del Pop.

Adrian Grant
Executive Director & Co-Producer

Adrian Grant

La collaborazione fra Adrian e Michael Jackson è durata più di 20 anni, periodo nel quale Adrian ha avuto modo di vedere la megastar intrattenere e divertire milioni di persone nel mondo.

Nel 1988 Adrian lanciò “Off The Wall”, la prima fanzine di Michael Jackson che fu approvata dalla Sony e dalla MJJ Productions. Nel giro di due anni “Off The Wall” fu stampata in 25.000 copie e letta in oltre 47 paesi.

Nel marzo del 1990, Michael invitò Adrian a Neverland Valley. Adrian ebbe così modo di diventare la prima persona in assoluto a scrivere una storia personale sul meraviglioso ritiro di Michael. Pubblicata nella rivista inglese Smash Hits, fu la prima storia di copertina per il popolare magazine.

Adrian ha sempre avuto il privilegio di avere accesso al mondo di Jackson nel corso degli anni: per esempio durante le registrazioni degli album “Dangerous’ e ‘HIStory’, i tour mondiali, le session fotografiche e video, le interviste esclusive, i pranzi e le cene.
Nel 1994 Adrian scrisse il best seller sulla cronologia di Michael Jackson – The Visual Documentary, pubblicato da Omnibus Press.

Jackson ha riconosciuto il lavoro di Adrian molte volte e nel 1998 garantì a Adrian un’intervista esclusiva per il suo terzo libro “Making History”.
Nel 2001 Michael Jackson partecipò personalmente al ‘Tenth Annual Michael Jackson Tribute’, uno show che Adrian iniziò a produrre nel 1991. Michael descrisse lo show come “bellissimo e incredibile!”.

Nel 2006 Adrian sviluppò ulteriormente lo show “Michael Jackson Tribute” e creò “THRILLER – LIVE”, la cui anteprima andò in scena al Dominion Theatre. Sempre nel 2006 Adrian fece collaborare i ballerini di THRILLER – LIVE con la star R’n’B americana Chris Brown per esibirsi davanti a Michael Jackson e a un pubblico TV di quasi un miliardo di persone ai The World Music Awards, che celebravano l’album dei record “Thriller” e consegnavano a Jackson l’Award di diamante.

L’anno seguente Adrian si unì alla Flying Music per produrre il tour dello show THRILLER – LIVE, raccogliendo successo ed estasiate recensioni in UK e in tutta Europa.

Lontano da Jackson, Adrian ha gestito performers per più di 15 anni, ha gestito un’etichetta discografica e prodotto una varietà di eventi fra i quali ‘Gospel Singer of the Year’.

Adrian è anche uno scrittore di esperienza, un art director e pubblicitario, e ha lavorato in alcune delle maggiori testate inglesi fra le quali Elle, Heat and FHM. Ha anche prodotto una propria testata: Urban Image and Blink.

Adrian sta ora producendo un nuovo show, Respect La Diva, che gli darà ancora l’opportunità di portare on stage la musica che ama.

Adrian desidera estendere i propri ringraziamenti al regista originale di THRILLER – LIVE, Kerys Nathan, e ringrazia Michael Jackson per avergli dato l’ispirazione, la creatività e la musica per fare questo show.

Gary Lloyd

Il regista e coreografo Gary Lloyd ha lavorato con molti artisti noti fra i quali:
Victoria Beckham; Jennifer Hudson; Cliff Richard; Dame Shirley Bassey; Tom Jones; Robin Gibb; Leona Lewis; Ray Quinn; G4; Will Young; Gareth Gates; Emma Bunton; Robbie Williams; Pink; Anastasia; Lemar; Rachel Stevens; Natasha and Daniel Bedingfield; Kelly Clarkson; Girls Aloud; Liberty X; Dani Harmer; All Angels, RyanDan; Blake; Faryl Smith (Britain’s Got Talent); Ordinary Boys; Blue; Atomic Kitten; Basement Jaxx; ABC; Soul II Soul and S Club 8.

Le sue esperienze televisive includono:
“My Camp Rock” della Disney; BBC’s “Skate Nation” e “The One and Only” come coreografo principale; Ant and Dec’s Saturday Night Take Away; Brits 25; The Royal Variety Performance; I DREAM; Eurovision Song Contest; Bump N Grind (Trouble TV); Comic Relief; ITV’s Avenue of the Stars; Victoria Beckham “VB” Denim Range Ad; lo spot per Wispa “For The Love Of Wispa”; lo spot per Daz “I’m Too Sexy”; lo spot per Debenhams “Styling The Nation”; Simon Cowell’s X-Factor e lo speciale dei Westlife in promozione con l’album ‘Allow Us to be Frank’

I tour come regista e coreografo includono:
The Ray Quinn Tour 2007, X-Factor Live 2007; Sweetbox “Addicted To Japan” tour 2006; American Idols Live US Tours 2002–2004; G4 UK Tour 2005; Superstars Germany Tour 2003; S Club United Tour 2003 e il Will and Gareth Tour.

Le esperienze teatrali comprendono:
le coreografie per My Fair Lady (Cipro e Singapore); City Of Angels all’English Theatre di Francoforte; la regia e le coreografie per Jesus Christ Superstar (Scandinavian Tour), la produzione Americana di Spirit of Christmas al prestigioso Kodak Theatre, la produzione inglese del tour del 2006 di What A Feeling; la regia e coreografia associata Oh! What A Night; Zorro the Musical (workshop Dir; Chris Renshaw).
Gary è stato anche regista e coreografo per The Genius Of Ray Charles (Theatre Royal Haymarket, UK and US Tours); Amadeus allo Sheffield Crucible (Movement Director); e per 2005 Royal Variety Performance in presenza di sua Maestà la Regina al Wales Millennium Centre.

Altri crediti comprendono
due Royal Gala Performances al London Palladium and Theatre Royal Drury Lane; UK & European Premieres for Australia; Camp Rock; Hancock; High School Musical 1,2 and 3; Superman Returns; Moulin Rouge; Shall We Dance; Hitch; Pearl Harbour; Spiderman; Britney Spears’ Crossroads; Minority Report; Direttore Artistico per BAFTA Awards 2002 & 2006 e il The Queen’s Golden Jubilee Concert al Palace.

Nel 2008 Gary ha lavorato come coreografo al tour inglese di Andrew Lloyd Webber’s Aspects Of Love and Animal Farm at the West Yorkshire Playhouse (Movement Director)
Gary attualmente è il coreografo ufficiale di “My Camp Rock” della Disney e BBC’s “Skate Nation”
I progetti future includono “20th Century Boy – “The Story of Marc Bolan” come regista e coreografo.

Per maggiori informazioni: www.gary-lloyd.com

Flying Music

Da una base nel Sud Inghilterra, Paul Walden ha promosso tutti i maggiori tour tra il 1972 e il 1976, dai Supertramp ad Arthur Brown, compreso David Bowie e The Who.
Nel 1976 l’espansione lo porta all’Artist Management and Agency con diversi artisti singoli e gruppi presi nella scuderia inclusi Voyager, Leo Sayer e Paul Nicholas. Segue la creazione di un’etichetta discografica di successo e la fondazione della Flying Music e Flying Records.

Nella sua nativa Scozia, Derek Nicol ha promosso quasi tutti i tour degli special guests in Scozia negli anni ’60, nomi come The Searchers, The Troggs, The Kinks, Otis Redding, Deep Purple, The Who, Elton John, Marc Bolan e Fleetwood Mac.
Nel 1971si trasferisce a Londra dove fonda la Mountain Management e gestisce i Nazareth e
la Sensational Alex Harvey Band attraverso gli anni ‘70. Nello stesso periodo, fondò anche la Mountain Records e Mountain Publishing. Successivamente, Derek prese la decisione di unirsi a Paul Walden alla The Flying Music Company.

Flying Music è oggi il principale produttore di spettacoli di teatro concettuale nel Regno Unito.
Negli ultimi 25 anni Flying Music ha intrattenuto e divertito tutta la nazione producendo numerosi tour e ha presentato un’ampia gamma di artisti, compresi Stevie Wonder, Van Morrison, Ray Charles, Elaine Paige, Neil Sedaka, Art Garfunkel, Smokey Robinson, The Three Degrees, Frankie Valli and The Four Seasons, The Pogues, Gene Pitney, Del Shannon, Connie Francis, Brenda Lee, The Four Tops, Little Richard, The Royal Philharmonic Orchestra, ELO, Chuck Berry, The Temptations, Nana Mouskouri, Kenny Rogers, Glen Campbell, Tammy Wynette, The Illegal Eagles, Rumours of Fleetwood Mac, Joe Brown, Marty Wilde, Petula Clark, John Mayall, Dennis Locorriere, Peter Green, Dionne Warwick, Vinnie Jones, Tony Hadley, Martin Fry & ABC, Peter Cox and Go West.
Molti sono ancora regolarmente in tour con la Flying Music. Novità del 2009, i 10CC sono partiti in tour in primavera con Flying Music, in coincidenza con l’uscita del loro album “The Greatest Hits and More on Universal”.
Flying Music ha anche prodotto e promosso i più grandi eventi nelle arene, inclusi i Return Of The Giants con i The Four Tops, The Temptations, Jimmy Ruffin, Martha Reeves and The Vandellas e Edwin Starr e l’unico Born To Rock ‘n’ Roll con Little Richard, Chuck Berry e Fats Domino insieme in concerto.
Ha inoltre portato in tour Van Morrison con Ray Charles nel loro primo tour insieme, così come ha riunito i 4 Monkees originali per la prima volta in 30 anni.
Nel 2008, la Flying Music ha promosso alla Royal Albert Hall, la prima mondiale di Abba – The Show, uno spettacolare show di 2 ore soprannominato “Absolutely the best ABBA since ABBA” dal fan club ufficiale degli ABBA. Abba – The Show è creato per ritornare ancora nel 2009 per un second tour nelle arene.

Flying Music è inoltre rinomata per il suo Solid Silver 60s Shows. Questi show sensazionali hanno girato il Regno Unito negli ultimi 24 anni e hanno avuto come protagonisti artisti originali e gruppi come Gerry & The Pacemakers, Peter Noone, Wayne Fontana, Freddie & The Dreamers, The Troggs, The Searchers, The Merseybeats, e The Swinging Blue Jeans, giusto per nominarne alcuni.The Solid Silver 60s Show è diventato una vera istituzione inglese, tanto che la Universal Records ha recentemente distribuito una greatest hits (The Solid Silver 60s Greatest Hits) che è rimasta a lungo nella top 5 inglese.

Flying Music ha creato il grande successo Solid Gold Rock ‘n’ Roll Show, con protagonist Marty Wilde & The Wildcats, Joe Brown & The Bruvvers, John Leyton, Eden Kane e The Vernons Girls. Lo straordinario successo di questi spettacoli hanno portato la Flying Music a creare The All American Solid Gold Rock ‘n’ Roll Show con protagonist Bobby Vee, Brian Hyland, Little Eva, Chris Montez, Johnny Preston, Johnny Tillotson e Freddy Cannon.

Flying Music ha pianificato Maximum Rhythm N’ Blues con The Manfreds e special guests come Chris Farlowe, Alan Price Colin Blunstone, PP Arnold, Long John Baldry & Maggie Bell.

Portando Avanti questa formula vincente , il 2009 ha visto il lancio di This is Soul, riunendo i pionieri originali del soul, Geno Washington e la Ram Jam Band, Jimmy James e PP Arnold.

Questo approccio innovativo nel creare brands concettuali si è spostato senza sbavature anche nel mondo del teatro. Gli spettacoli originali creati dalla società comprendono Hollywood and Broadway, The Magic of the Musicals, Salute to Sinatra, What A Feeling – The Rock ‘n’ Pop Musicals – In Concert, Sweet Soul Music e la novità recentissima A Night at The Opera.

I due spettacoli di danza argentina acclamati a livello mondiale, Tango Pasion e Ferry Cross the Mersey hanno avuto un enorme sucesso grazie alla Flying Music che li ha portati nel West End londinese.

La show prodotto The Rat Pack Live From Las Vegas – un tribute spettacolare alla musica indimenticabile di Sammy and Dean (The Olivier Award), ha riscosso un enorme successo per 4 anni nel West End londinese, sbancando i botteghini durante la sua tenitura allo Strand Theatre ed è costantemente in tour in tutto il Regno Unito, Europa e USA.

Un’altra grande produzione Flying Music, Dancing in the Streets – Motown’s Greatest Hits ha passato 2 anni nel West End dopo anni di tour ed è in programma che ritorni nel 2009 per festeggiare i fantastici 50 anni di Motown.

THRILLER – LIVE, la più grande produzione di larga scala della Flying Music che celebra Michael e i Jackson 5, ha girato tre anni per tutta l’Inghilterra e l’Europa, prima di debuttare al Lyric Theatre nel West End londinese nel gennaio 2009 con standing ovations e acclamazioni di ogni tipo. Il più grande dei fratelli Jackson, Tito, ha partecipato alla prima come ospite d’onore speciale e ha commentato: “Sono felice di partecipare alla prima dello show e altrettanto emozionato nel vederlo ora, dopo averlo visto crescere in giro per l’Inghilterra e nei tour europei nel 2007. La mostra musica è molto viva e ancora importante per i giovani di oggi e rimane una parte del tessuto della vita quotidiana moderna. Questo show, con il suo cast di talento, riconosce e celebra la nostra musica e quel tipo di intrattenimento che la famiglia Jackson ha creato negli ultimi 40 anni. E’ poi molto calzante che lo show apra nel West End proprio nel periodo dei 50 anni di Motown. Motown è dove abbiamo iniziato tutti e senza Motown non ci sarebbero mai stati i Jackson 5!”

La Flying Music ringrazia Nica Burns, Laurence Miller e tutto lo staff del Nimax and Lyric Theatre per aver ospitato THRILLER – LIVE.

BB Group

BB Group è una delle più importanti compagnie di spettacoli dal vivo in Europa. Con sede a Mannheim in Germania, il campo d’azione del gruppo comprende lo sviluppo, la produzione, l’esecuzione e la promozione di eventi di alta qualità. BB Group segue anche la biglietteria, il merchandising e l’organizzazione di speciali eventi aziendali.
In più di 20 anni di attività, la compagnia ha presentato star internazionali come Shirley MacLaine, Diana Ross, Marcel Marceau, Rudolf Nureyev e Mikhail Baryshnikov, ma anche spettacoli di danza come Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Dance Company and Ballet Nacional de España, Fosse and Matthew Bourne´s Swan Lake.
Il portfolio del gruppo relativamente al musical, che include sia proprie produzioni che coproduzioni, comprende tra gli altri West Side Story (since 2003), Chicago (2005), The Original Broadway Swing! (1998), Rent (2000, 2007), The Harlem Gospel Singers (dal 1987) Tanguera (dal 2007), Stomp! (since 1997), Yamato – The Drummers of Japan (dal 2002) e Rocky Horror Show (2008-2009).
Come produttore per BB Promotion, Michael Brenner ha portato con successo sul palco le produzioni stabili di Grease (1994-96), Saturday Night Fever (1998-2006) e – in collaborazione con i QUEEN – il musical We Will Rock You (Colonia 2004-2008, Zurigo 2006-2007, Vienna 2008, Stoccarda dal 2008)
Il prossimo grande progetto per BB promotion prevede il debutto della nuova produzione stabile al Musical Dome di Colonia: infatti a partire da dicembre, il musical Hairspray aprirà la sua tenitura tedesca.

INFO BIGLIETTI

PALADOZZA – BOLOGNA
P.zza Azzarita 1 – Bologna

24 e 25 novembre – ore 21.00

Prezzi:
Platea 55,00 euro + 8,25 euro diritto di prev.
Tribuna bassa 50,00 euro + 7,50 euro diritto di prev.
Tribuna bassa (ridotto) 45,00 euro + 6,75 euro diritto di prev.
Tribuna alta 45,00 euro + 6,75 euro diritto di prev.
Tribuna alta (ridotto) 40,00 euro + 6 euro diritto di prev.

Le riduzioni valgono per i minori di 26 anni e i maggiori di 65 anni.

CASSE/BIGLIETTERIE TEATRI:

Teatro delle Celebrazioni
Via Saragozza 234 – Bo- Tel. 051-6153370-74
Orario: dal lunedì al sabato dalle 14.00 alle 19.
www.teatrocelebrazioni.it

Teatro EuropAuditorium
Piazza della Costituzione, 4 – Bo – tel. 051-372540
Orario: dal lunedì al sabato dalle 15.00 alle 19.
www.teatroeuropa.it

Ufficio Stampa e Ufficio Gruppi Bologna
Valentina Zerbini 051-6176139 348-0803307

INFO BIGLIETTI

GRAN TEATRO – ROMA
Via Tor di Quinto – Roma
Tel. 06 33270050
www.granteatro.it

Dal 10 al 22 novembre
da martedì a venerdì ore 21.00
sabato e domenica ore 16.00 e ore 21.00

I settore 65,00 euro + 9,75 euro diritto di prev.
II settore 60,00 euro + 9,00 euro diritto di prev.
III settore 50,00 euro + 7,50 euro diritto di prev.
IV settore 40,00 euro + 6,00 euro diritto di prev.

I settore 65,00 euro + 9,75 euro diritto di prev.
II settore 60,00 euro + 9,00 euro diritto di prev.
III settore 50,00 euro + 7,50 euro diritto di prev.
IV settore 40,00 euro + 6,00 euro diritto di prev.

BIGLITTERIA E UFFICIO GRUPPI

INFO 06.44258270
www.prontobiglietto.com

UFFICIO GRUPPI 06. 44248885
gruppi@prontobiglietto.com

INFO BIGLIETTI
TEATRO VENTAGLIO SMERALDO – MILANO
P.zza XXV Aprile – 20121 Milano – Tel. 02.29.00.67.67 – Fax 02.29.01.72.70
www.teatrosmeraldo.it

Dal 27 novembre al 6 dicembre – ore 20.45 –domenica ore 16.00 e ore 20.45

martedì, mercoledì, giovedì, domenica sera:
Poltronissima vip 50,00 + 7,50 diritto di prev.
Poltronissima 48,00 + 7,20 diritto di prev.
Poltrona platea 43,00 + 6,45 diritto di prev.
Poltrona balconata 40,00 + 6,00 diritto di prev.
Poltroncina platea 40,00 + 6,00 diritto di prev.
Poltroncina balconata 38,00 + 5,70 diritto di prev.
Laterale platea 33,00 + 4,95 diritto di prev.
Laterale balconata 30,00 + 4,50 diritto di prev.
Visibilità ridotta 22,00 + 3,30 diritto di prev.

Venerdì, sabato sera, domenica pomeriggio
Poltronissima vip 60,00 + 9,00 diritto di prev.
Poltronissima 58,00 + 8,70 diritto di prev.
Poltrona platea 53,00 + 7,95 diritto di prev.
Poltrona balconata 50,00 + 7,50 diritto di prev.
Poltroncina platea 50,00 + 7,50 diritto di prev.
Poltroncina balconata 48,00 + 7,20 diritto di prev.
Laterale platea 40,00 + 6,00 diritto di prev.
Laterale balconata 38,00 + 5,70 diritto di prev.
Visibilità ridotta 28,00 + 4,20 diritto di prev.

CASSE/BIGLIETTERIE TEATRI:
Teatro Ventaglio Smeraldo
Piazza XXV Aprile 10 – Milano – Tel. 02.29.00.67.67
Orario: dal lunedì al sabato dalle 10.00 alle 18.15. Domenica dalle 12.00 alle 16.30

Teatro Ciak Webank.it – Fabbrica del Vapore
via Procaccini, 4 – Milano – tel. 02.76.11.00.93
Orario: dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 18.30

UFFICI GRUPPI
• Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Teatro Ventaglio Smeraldo: Bastioni di Porta Nuova 12, Milano
Tel. 02. 330.200.25/28/31 – Fax 02.70057932,
E-mail:
sonia.rabellino@ticketone.it – antonia.latino@ticketone.it

• TicketOne per aziende e gruppi organizzati:
Servizi Business e Gruppi TicketOne
Viale Achille Papa 22, 20149 Milano
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Alla Lavanderia a vapore, secondo appuntamento della stagione di danza:

Dopo la fortunata inaugurazione con la compagnia americana di Karole Armitage che lo scorso 1 e 2 ottobre ha registrato il tutto esaurito, la stagione della Lavanderia a Vapore di Collegno – nuovo centro di eccellenza per la danza affidato al Balletto Teatro di Torino – continua la stagione con l’ospitalità di una interessante formazione italiana.
In scena giovedì e venerdì 29 e 30 ottobre, la Compagnia Ersiliadanza nello spettacolo Top Secret con coreografie di Laura Corradi e musiche originali di Enrico Terragnoli, Fabio Basile.
Top Secret, che ha debuttato in luglio a Verona per l’Estate Teatrale Veronese, si colloca nell’ambito del teatrodanza più innovativo, molto fisico, di grande energia, a tratti inquietante, decisamente ironico.
Alla Lavanderia lo spettacolo è presentato in collaborazione con il Circuito Teatrale del Piemonte.

Attenzione: le date sono cambiate:
Lavanderia a vapore di Collegno – giovedì 29 e venerdì 30 ottobre ore 21.

Top Secret di Laura Corradi – Compagnia Ersiliadanza
29 ottobre H. 21
30 ottobre H. 21
Lavanderia a Vapore, Collegno

Coreografia e regia: Laura Corradi
Creato con: Carlotta Plebs, Midori Watanabe, Roberto Costa Augusto, Giuseppe La Regina Musiche originali: Enrico Terragnoli, Fabio Basile
Disegno luci e allestimento scenico: Alberta Finocchiaro
Costumi: Transit par-such

Note di regia
Noi non siamo pietre non siamo montagne non siamo nemmeno il grande mare o il vento che si rigenerano o prendono altre forme e sopravvivono nel silenzio.
Siamo un povero corpo che si affanna e poi finisce.

Ma qui ancora ridiamo, ci salviamo, teniamo insieme, non sparpagliamo. E ci lasciamo andare, cadere, innamorare, scendere nell’ignoto a interrare segreti.

Siamo cibo che si trasforma in cibo, animali mortali che aspirano alla gloria, un’ illusione, una breve allucinazione, cosa che passa in fretta, che si dimentica, siamo moda già vecchia, un elenco di cose fatte e da fare, anime che scappano verso l’alto, ma dove se ne vanno poi le anime…
Laura Corradi

Una passione è di per sé un castigo. Colui che vi si abbandona, quand’anche si credesse l’uomo più appagato, espia con l’ansia la sua felicità reale o immaginaria. La passione conferisce dimensioni a ciò che non ne ha, erige un’ombra a idolo o a mostro, pecca contro il vero peso degli esseri e delle cose… ah la dolcezza del non sentire più nulla!”
E. M. Cioran (tratto da “La caduta nel tempo”)

“Pensò che la bellezza del mondo nascondeva un segreto, che il cuore del mondo batteva a un prezzo terribile, che la sofferenza e la bellezza del mondo crescevano di pari passo, ma in direzioni opposte, e che forse quella forbice vertiginosa esigeva il sangue di molta gente per la grazia di un semplice fiore.”
Cormac Mc Carthy ( tratto da “Cavalli selvaggi”)

LAURA CORRADI
Laura Corradi si è formata prevalentemente in Francia a Parigi con alcuni dei maggiori esponenti della coreografia d’avanguardia francese degli anni ’80 e ’90 e con Carolyn Carlson. Dopo diverse esperienze come danzatrice all’estero, ha frequentato come “guest” (professionista ospite) la Folkwang Hochshule di Essen Werden (università della danza) in Germania sotto la direzione artistica di Pina Bausch.
Al suo rientro in Italia ha fondato Ersiliadanza, la compagnia di cui è coreografa e direttrice artistica; lavora inoltre come coreografa indipendente. I suoi titoli sono stati presentati e coprodotti dai maggiori teatri e festivals in Italia (Oriente e Occidente a Rovereto, Romaeuropa Festival, Spoleto, Estate Teatrale Veronese, La Versiliana, Torinodanza, Vignale Danza ecc.), oltre che invitati in Francia, Spagna, Olanda, Canada, Unione Sovietica, Uruguay e Argentina.

BIGLIETTERIA
———————————-
intero 20 euro, ridotto di 12 euro (under 12 – over 65 – associazioni ed enti convenzionati, PassDanza)
gruppi allievi Scuole di Danza convenzionate col BTT: 8 euro
Info e prenotazioni: Balletto Teatro di Torino – tel. 011/4730189 info@ballettoteatroditorino.it
Città di Collegno – Ufficio Cultura: 011/4015222
Sedi:
COLLEGNO (TO)
LAVANDERIA A VAPORE, Parco delle Certosa, Corso Pastrengo
TORINO, via Principessa Clotilde, 3

BB Promotion presenta una produzione di Paul Walden & Derek Nicol per Flying Music in associazione con Adrian Grant per Key Corcerts

THRILLER – LIVE: lo strepitoso show sulla carriera di Michael Jackson
concetto originale e direzione esecutiva di Adrian Grant
regia e coreografie di Gary Lloyd

Creato per celebrare la carriera di Michael Jackson, indiscusso e leggendario Re del Pop, “THRILLER – LIVE” è uno spettacolo esplosivo di danza e musica che ripercorre il talento di un uomo che ha segnato la musica pop moderna. Un’antologia musicale che inizia dai primi anni con i fratelli nei Jackson 5, passando per il suo album “Off the Wall” fino alla consacrazione definitiva di “Thriller”.
Ideatore e co-produttore è Adrian Grant, per anni socio della popstar e autore di Michael Jackson – The Visual Documentary.
Lo spettacolo, concepito e programmato ben prima della scomparsa dell’artista, ha debuttato il 2 gennaio 2009 al Lyric Theatre di Londra dove è tuttora in programmazione. In contemporanea, un’altra compagnia THRILLER – LIVE è partita in tour per l’Europa, tra cui l’Italia, dove arriverà con il debutto nazionale il 29 ottobre 2009 a Bolzano, per poi toccare Trieste, Roma e Bologna e raggiungere il 27 novembre Milano il Teatro Ventaglio Smeraldo.

Sito ufficiale: www.thrillerlive.com

Tour italiano 2009:

29 e 30 ottobre Bolzano Palasport
dal 2 all’8 novembre Trieste Politeama Rossetti
dal 10 al 22 novembre Roma Gran Teatro
24 e 25 novembre Bologna Paladozza
Dal 27 novembre al 6 dicembre Milano Teatro Ventaglio Smeraldo

Artegenti in collaborazione con Movimenta con il contributo fondamentale di Fondazione Cassa di Risparmio di Modena con il patrocino di Regione Emilia-Romagna, Provincia di Modena, Comune di Modena, Comune di Carpi

Presentano

Mercoledì 17 Giugno
Thomas Fehlmann + Eraldo Bernocchi |Live
Petulia Mattioli | Visuals
_________ore 21.00 Teatro delle Passioni_________
Viale Carlo Sigonio 382- Modena
Ingresso Gratuito

Mercoledì 17 giugno, alle ore 21.00, il Teatro delle Passioni di Modena, ospita un nuovo importante appuntamento all’interno dell’evento Direct Digital. La musica di Thomas Fehlmann ed Eraldo Bernocchi incontra le suggestioni visive della visual artist Petulia Mattioli, in un live media inedito e appositamente commissionato per Direct Digital. La registrazione dello spettacolo dal vivo verrà pubblicata su etichetta Rare Noise.
L’iniziativa fa parte di Direct Digital, evento di new media art presentato dall’Associazione culturale Artegenti, inaugurato il 29 maggio e in programma fino al 28 giugno 2009 a Modena e Carpi, in varie locations, per l’ideazione e la direzione artistica di Gilberto Caleffi. Direct Digital propone un fitto calendario di eventi suddivisi in cinque sezioni, Exhibition, Live Media, Workshop, Cinema, Contest per presentare una prospettiva dettagliata degli sviluppi più recenti dell’arte e della creatività legate all’uso di tecnologie digitali.
L’artista svizzero Thomas Fehlmann viaggia alla volta di Londra e nell’ 89 si unisce ad Alex Paterson creando gli Orb, uno dei più importanti gruppi che ha segnato il panorama dell’elettronica mondiale per tutti gli anni ’90. Nel 94 Fehlmann, Paterson, Kris Weston e Robert Fripp collaborano alla creazione dell’album FFWD considerato oggi una pietra miliare della musica elettronica. Con Moritz Von Oswald e Juan Atkins fonda l’etichetta 3mb, collabora con il Tresor club e con Underground Resistance. In seguito Fehlmann si trasferisce definitivamente a Berlino dove lavora come produttore e musicista a vari progetti tra cui appunto The Orb e Le Petit Orb. Eraldo Bernocchi è un produttore eclettico che ha iniziato la sua carriera a metà degli anni 80 con i Sigillum S e si è spostato in diverse direzioni musicali collaborando con artisti del calibro di Bill Laswell, Mick Harris, Zu, Harold Budd, Nils Petter Molvaer, Toshinori Kondo e molti altri in più di 100 album. Se quei nomi non aiutano, basti ricordare le sue collaborazioni con Giovanni Lindo Ferretti, Raiz, e Gabriele Salvatores nelle colonne sonore di Nirvana e di Denti.
Manual (2007) è il primo album del duo Fehlmann-Bernocchi, frutto di una collaborazione ormai decennale e di un percorso artistico che spazia dalla techno al dub passando per l’ambient e il jazz.
Dal 1992 Petulia Mattioli lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia. Nel 1998 vince il concorso Arti Visive 2 ed i suoi lavori vengono esposti al Palazzo Ducale di Genova. Fra le mostre ricordiamo quelle presso Palazzo delle Papesse – Centro Arte Contemporanea – Siena (2003-2004-2007), Complesso Museale Villa Arbusto – Ischia (2007), Castello Contemporaneo – Capalbio (2007), Berliner Kunstsalon – Berlino, Museo Pecci – Prato (2006), Galleria Il Segno – Roma (1998). Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige production insieme al musicista e produttore Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica, come unico linguaggio. Realizza progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali esposte dal vivo sul palco in spazi e teatri con numerosi musicisti.

www.myspace.com/thomasfehlmann
www.myspace.com/eraldobernocchi
www.petuliamattioli.com

Direct Digital è organizzato da Artegenti in collaborazione con Movimenta. L’iniziativa è resa possibile grazie al contributo fondamentale di Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. Con il patrocinio di Comune di Carpi, Comune di Modena, Provincia di Modena, Regione Emilia Romagna.
Sponsor tecnici dell’evento Nuova Grafica, Santimone.
Event Partner: IED-Istituto Europeo di Design, Artivive Festival, Node Festival, Emilia Romagna Teatro Fondazione, San Rocco Arte e Cultura, Arci Modena, Arci Ferrara, Vibra, Mattatoio, Kalinka, Cookies, Biblioteca Antonio Delfini, Zuni, Soqquadro, Unipol Assicurazioni.
Media Partner: Digicult, My Space, Next Exit, KULT, 2night.

Info| Direct Digital > mail@directdigital.org
www.directdigital.org | www.digitaldirection.org

Ufficio Stampa|
Art&digital| Claudia D’Alonzo
tel +39 3478566487 | mail: claudia@directdigital.org
Music&Lifestyle| Laura Beschi
tel +39 339 7154021 | mail: laura.beschi@gmail.com
Artegenti| Alice Bellelli
tel +39 3479262403 | mail: aliceb@directdigital.org

Beschi Laura
Ja.La Promotion&Media Activities
Ufficio Stampa, Promozione e Management
Mail: laura.beschi@gmail.com
Mob: +39.339.7154021
On my desk right now: Ladytron, Tupolev, Telephunken, Sea Wolf, port-royal, Jennifer Gentle, Dustin O’Halloran, El Cijo, 9, Blue Silk, Eua, Badge&Talkalot, Sara Lov, Les Fauves, IAMX
More to be announced
Website under costruction, please visit our myspace: www.myspace.com/jala2008 or http://jalamediaactivities.blogspot.com/

DAL 29 MAGGIO AL 27 GIUGNO DIRECT DIGITAL A MODENA/CARPI CON AGF/DELAY, PANTHA DU PRINCE, GIARDINI DI MIRO’, HAUSCHKA w/STRINGS, BEN FROST, MURCOF, TRISTANO, MATT ELLIOT, A HAWK AND A HACKSAW, TELEFON TEL AVIV ed altri ancora. ANTEPRIMA 8 MAGGIO con DM STITH www.directdigital.org

13 febbraio 2009
ore 21.00
MARIO PIROVANO

IN

MISTERO BUFFO

DI DARIO FO

LO SPETTACOLO CHE HA SEGNATO IL TEATRO DEL NOVECENTO

La fame, il potere, l’ingiustizia, l’innocenza raccontati attraverso una comicità straripante, che non perde mai di vista la tradizione né l’attualità.
I Vangeli raccontati come mai prima d’ora.

Mario Pirovano si esibisce nello spettacolo più famoso di Dario Fo, uno straordinario impasto comico-drammatico ormai considerato un classico del ’900. Le quattro giullarate che l’attore ci presenta, sono tra le più appassionanti del “Mistero Buffo”.
La ricchezza del testo e le capacità istrioniche di Mario Pirovano riescono a trasportarci nella dimensione delle farse medievali provocatorie e dissacranti, e nella comicità viva della Commedia dell’Arte.
“La fame dello Zanni” racconta la storia di una fame atavica attraverso sproloqui e contorsioni da funambolo.
“La Resurrezione di Lazzaro” è la descrizione parodistica del miracolo più popolare del Nuovo Testamento, vissuto come grande happening del tempo.
“Il Primo Miracolo di Gesù Bambino” costituisce il poetico racconto tratto dai Vangeli apocrifi: come il piccolo Jesus, che fa volare gli uccellini di argilla fatti dai compagni, reagisce alla prepotenza di chi glieli distrugge.
“Bonifacio VIII” ci presenta il Pontefice prima nella magnificenza della sua vestizione, poi nel suo incontro-scontro con Gesù. Classico anacronismo medioevale, teso a sottolineare l’immensa differenza tra i due.
I continui richiami all’attualità fanno da cornice ai quattro brani e, suscitando il riso, svelano il presente, ne dissacrano le false ingenuità.
In questa pièce Pirovano realizza uno spettacolo dal sapore beffardo e profetico che, attraverso il genio di Dario Fo, ci ricollega alla tradizione del teatro popolare risalente al Medio Evo, ancora oggi di forte interesse. È stato Dario Fo a raccogliere per anni documenti di teatro popolare di varie regioni italiane ed a ricostruirli in uno spettacolo omogeneo in cui le capacità mimiche dell’attore sono il mezzo principale dell’espressione teatrale.

L’Accademia di Svezia, conferendo il Premio Nobel per la Letteratura a Dario Fo nel 1997, così motivava la sua scelta: “A Dario Fo… che nella tradizione dei giullari medievali fustiga il potere e riabilita la dignità degli umiliati. (…) Se c’è qualcuno che merita l’epiteto di giullare, nel vero senso della parola, questo è lui. Il misto di risa e serietà è il suo strumento per risvegliare le coscienze sugli abusi e le ingiustizie della vita sociale.(…) La tradizione non-istituzionale gioca un ruolo determinante nel teatro di Fo. Spesso fa riferimento ai giullari (joculatores) medievali, alla loro comicità e ai loro misteri. L’opera centrale “Mistero buffo” del 1969 si basa su vecchie fonti interpretate da Fo nella sua chiave personale.”

Un po’ di storia
Il termine “mistero” è usato già nel II°, III° secolo dopo Cristo per indicare uno spettacolo, una rappresentazione sacra. Un mistero buffo è dunque uno spettacolo grottesco. Chi l’ ha inventato, è stato il popolo. Fin dai primi secoli dopo Cristo il popolo si divertiva, e non era solo divertimento, a muovere, a giocare, come si diceva, spettacoli in forma ironico-grottesca. Il teatro infatti, specie il teatro grottesco, è sempre stato il mezzo primo di espressione popolare, di comunicazione, ma anche di provocazione e di agitazione delle idee. I giullari recitavano nei mercati, nei cortili e qualche volta addirittura dentro le chiese. Sono loro, insieme ai comici dell’arte, gli inventori del grammelot, termine di origine francese coniato dai buffoni-clown-giullari. I comici dell’arte usavano il grammelot a piene mani perché costretti sia dalla situazione di viaggiatori in mezzo a lingue diverse, sia dalle leggi censorie che imponevano loro di non recitare in lingua: potevano al massimo mimare ed articolare suoni senza senso compiuto. Dalla tradizione dei comici dell’arte sono giunte a noi storie di esibizioni di grandi interpreti del grammelot.

Dice Mario Pirovano: “Vivevo in Inghilterra da dieci anni. Una sera del 1983 sono andato a teatro a vedere il “Mistero Buffo”: fu una folgorazione. Sono tornato ogni sera a teatro per rivedere lo spettacolo e conoscere finalmente Dario Fo e Franca Rame. Mi sono proposto a loro come traduttore simultaneo e, alla fine delle rappresentazioni londinesi, Franca mi ha chiesto di collaborare con la compagnia Fo-Rame in Italia. Ho accettato”.

Dice Dario Fo: “Mario Pirovano è un autodidatta di grandi qualità espressive. Per anni è stato ad ascoltare le mie esibizioni, ha seguito le lezioni e le dimostrazioni che davo ai giovani attori. Alla fine ha assimilato come un’ idrovora tutti i trucchi e la “sapienza” del mestiere al punto da poter arrivare ad esibirsi da solo con grande successo. Personalmente ho assistito ad una sua esibizione nell’ Università di Firenze, facoltà di lettere. L’ ho trovato eccezionale. Soprattutto non mi faceva il verso, non mi imitava. Dimostrava una propria carica del tutto personale, una grinta di fabulatore di grande talento.”

IL NUOVO CORRIERE ARETINO Novembre 2008
Straordinaria è anche l’interpretazione di Mario Pirovano che su un palcoscenico vuoto crea scenografie mirabili e che, pur dovendosi confrontare con modelli davvero impegnativi come Fo, regge eccellentemente il confronto con note che rendono del tutto personale ed emozionante, oltre che divertente, la sua interpretazione. FRANCESCA PASQUINI

NOTTI DA LEON.IT Aprile 2008

Mario Pirovano è riuscito a creare senza il supporto di alcuno scenario né musica due ore di autentico teatro, grazie alla sua forza di grande affabulatore legato al passato, attento al presente e con un occhio verso il futuro. ANNA VALLARINO

La Nuova Ferrara 28 Febbraio 2006

Il modo di fare teatro di Pirovano, lontano dalla concezione classica ma molto vicino alla capacità di improvvisare sul testo, lo pone nel panorama teatrale italiano tra i più grandi e capaci attori di narrazione. VINCENZO IANNUZZO

BIGLIETTI
I settore € 25.00 + diritto di prevendita
II settore € 20.00 + diritto di prevendita
III settore € 15.00 + diritto di prevendita

Nei punti vendita TICKETONE e Sportelli del CREDITO BERGAMASCO, a fronte del servizio offerto, il diritto di prevendita (del 10%) viene maggiorato di € 1,50.

CREBERG TEATRO BERGAMO:
Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51

http://www.crebergteatro.it

BIGLIETTERIA TEATRO:
• da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
• e dom. dalle 11.00 alle 13.00

BIGLIETTERIA TEATRO DONIZETTI
Piazza Cavour, 15 – Bergamo – Tel. 035 41.60.611

CREDITO BERGAMASCO
In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it

BOX OFFICE
Viale Giulio Cesare, 14 – Bergamo Tel. 035.23.67.87
orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30

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• Info Officine Smeraldo 199.177.199 (attivo dal lunedì al sabato dalle 9,30 alle 18,30).

• 450 punti vendita TicketOne in tutta Italia
(per conoscere il più vicino puoi chiamare il numero 892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita).

• Call Center TicketOne 892.101 *
(attivo dal lunedì al venerdì dalle 9,00 alle 20,00 e il sabato dalle 9,00 alle 17,30).
Il costo massimo della chiamata al minuto è di € 1 da rete fissa (senza scatto alla risposta), di € 1,2911 da cellulare TIM (scatto alla risposta € 0,1291), di € 1,5 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,1) e di € 1,3 da cellulare Wind (scatto alla risposta € 0,1250).

• Pronto Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)
Il costo della chiamata da telefono fisso Telecom Italia è di € 0.36 alla risposta + € 1.32 al minuto. Da telefono fisso Wind il costo fisso è di € 1,2 per il primo minuto di conversazione; € 0.96 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulari TIM € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Vodafone € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Wind costo fisso € 1.5 per il primo minuto di conversazione; € 1 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulare TRE, € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto.

• Trovatutto di Telecom Italia 892.412 (attivo 24 ore su 24)
Costi da telefono fisso Telecom Italia: € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto ogni 2,6 secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all’inizio dell’intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione. Da cellulare TIM: € 1,86 per il primo minuto + € 0,58 per i minuti successivi. Da cellulare Vodafone: € 3,19 per il primo minuto + € 0,60 per i minuti successivi. Da cellulare TRE: € 1,32 alla risposta + € 0,48 per i minuti successivi

• Il Numero Italia 892.892 (attivo 24 ore su 24)
Costi da rete fissa Telecom Italia, Wind, Fastweb, Eutelia, Tiscali, Atlanet, Albacom e Tele2 Italia: € 0,36 allo scatto e € 1,44 al minuto. Da Colt Telecom: € 1,80 tutto incluso con scatto alla risposta, limite al tempo della chiamata e alle informazioni richieste. Collegamento al numero desiderato senza costi aggiuntivi. Da cellulare TIM: € 0,18 alla risposta + € 0,04 al secondo. Da cellulare Vodafone e Wind: € 1,50 per il primo minuto di conversazione + € 0,025 al secondo per i minuti successivi. Da cellulare TRE € 1, 25 allo scatto comprensivo dei primi 60 secondi di conversazione + € 1,25 al minuto a partire dal 61mo secondo.

• Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Tel. 02. 330.200.31 – 02 330.200.25

• TicketOne per aziende e gruppi organizzati:
Servizi Business e Gruppi TicketOne – Viale Achille Papa, 22- 20149 Milano
Tel. 02. 330.201, Fax 02. 700444854, E-mail gruppi@ticketone.it

14 febbraio 2009 ore 21

presenta
festa della donna con
“AMOR DE TANGO”
Serata di balletto con musica dal vivo e la partecipazione straordinaria di

RAFFAELE PAGANINI

MUSICA
Astor Piazzolla e Carlos Gardel

COREOGRAFIA
Ruben Celiberti

DISEGNO LUCI Jean Paul Carradori

COSTUMI Paolo Rovati e Ada Del Conte

Maître de ballet Bruno Vescovo
Maître de ballet e coordinatore Cristina Molteni

con
Simona De Nittis
Maria Teresa Molino – Martin Zanotti
Savina Bellotto, Laura Colucci, Azzurra Muscatello, Anna Kolesarova
Giorgio Colpani, Alessio Di Stefano, Francesco Pelli, Federico Veratti

e
Trio musicale Aedòn
Stefano Bartolucci, Stefano Marzi, Gabriele Zoffoli

NOTE COREOGRAFICHE AMOR DE TANGO

“Amor de Tango” è un titolo che brama di passione già espresso con le parole.
La realizzazione artistica di questo spettacolo nasce da un ricordo che mi accompagna dalla mia infanzia, il giorno che mio padre mi incuriosì facendomi ascoltare i suoni che scaturivano magicamente dal grammofono mi trasmise una tale emozione che ha fatto nascere in me l’amore per la musica passionale di Buenos Aires, da allora quegli autori mi hanno accompagnato nella mia crescita artistica come il leggendario cantautore Carlo Gardel artista dell’inizio del ‘900 fino all’ultimo grande compositore Astor Piazzola.
In questo spettacolo di balletto e musica ho voluto rappresentare le mie esperienze, attraverso i miei ricordi con le mie passioni, la nostalgia di un paese lontano, rappresentata dalla scenografa con immagini simboliche che sintetizzano i momenti più intensi della mia esperienza interiore sublimata dall’espressione musicale e dalla danza che solo il Tango possiede.

Ruben Celiberti

RAFFAELE PAGANINI
Inizia i suoi studi all’età di 14 anni presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e dopo soli quattro anni entra a far parte del Corpo di Ballo dell’Ente in qualità di solista prima e di étoile attualmente. In questi anni diventa molto popolare in Italia anche grazie alle sue numerose apparizioni televisive in programmi di grande ascolto quali Fantastico 2, Il cappello sulle ventitré, Al Paradise, Pronto chi gioca, Europa – Europa. Come étoile ospite balla con svariate compagnie quali: London Festival Ballet, Ballet Theatre Français de Nancy, Opera di Zurigo, Ballet Concerto de Puerto Rico, Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli. Nella stagione 1995/96 è stato protagonista del musical Un Americano a Parigi con Rossana Casale e, con l’Opera di Roma, di una creazione di Mauro Bigonzetti ispirata a Cenerentola. Nelle stagioni 1996/97 e 97/98 è protagonista del musical Cantando sotto la pioggia della Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi e nella stagione 98/99 del musical Sette spose per sette fratelli, sempre con la regia di Saverio Marconi. Inoltre, nelle ultime stagioni estive, è stato impegnato nelle repliche del Don Chisciotte e del balletto Zorba il Greco con le coreografie di Lorca Massine su musiche di Teodorakis, che dal 1992 rappresenta in tutto il mondo. Per il Teatro dell’Opera di Roma, nel 1998, è protagonista de Il pipistrello di Strass. Nel 2000 è in tournée con la seconda edizione di Sette spose per sette fratelli, con Momenti di tango e Carmen con le coreografie di Luigi Martelletta e le musiche di Astor Piazzolla. Sempre nel 2000 debutta come protagonista nel nuovo musical di Saverio Marconi Dance!. Tra i numerosi riconoscimenti e premi ricordiamo: Premio Bordighera, Premio Postano, Gonfalone d’Oro, Ulivo d’Argento, Premio Giovannini, Premio Cecchetti, Premio Platea d’Estate, Premio Gino Tani.

BALLETTO DI MILANO
La Compagnia Balletto di Milano, attiva nel mondo della danza da ben 20 anni, in questo ultimo periodo è andata sempre più affermandosi tra le realtà nazionali di alto livello, esibendosi con successo sia nelle numerose tournée italiane che nella consistente circuitazione estera per la quale va certamente sottolineata l’importanza della tournée al Bolshoij (1999, Tango … una rosa per Jorge Donn) dove per la prima volta una compagnia italiana ha avuto l’onore di esibirsi, ottenendo anche i personali complimenti dell’allora sovrintendente Vladimir Vassiliev, ai quali si sono unite le vivissime congratulazioni delle autorità (sia russe che i nostri Console ad Ambasciatore a Mosca) e quelle della stampa specializzata e non, di artisti e personalità del Bolshoij.
Sempre nel 1999 la compagnia si è esibita con successo anche a Gorky nell’omonimo teatro, mentre nel 2000 ha effettuato tournée in Svizzera, in Francia e in Russia dove ha svolto nel mese di dicembre una tournée con la produzione “Primadonna: le eroine del melodramma”.
Dal 2001 al 2004 il Balletto di Milano ha portato sulle scene “Traviata”, un’esclusiva trasposizione in balletto della famosa opera verdiana in occasione delle celebrazioni per il centenario della morte del grande compositore, con tournée in Italia, Inghilterra, Scozia e Irlanda e “La vie de Bohème”, balletto dedicato a Giacomo Puccini,.
Attualmente il Balletto di Milano vanta un gruppo accuratamente selezionato, composto da elementi nel pieno della loro energia e vigore fisico, maturi dal punto di vista artistico e con alle spalle un’importante esperienza di palcoscenico in grado di coniugare ad una tecnica impeccabile notevole versatilità e indubbia capacità espressiva. Tra gli artisti e coreografi ospiti spiccano nomi importanti del panorama internazionale come Carla Fracci, Luciana Svignano (“D’Apres le Mandarin”), Oriella Dorella (“La Marchesa Von O.” e “Traviata”), Alla Ossipenko, Serge Manguette , Marco Pierin, Alessandro Molin, Gheorghe Iancu, Loris Gay, Vittorio Biagi, Bruno Vescovo, Giuseppe Carbone (“Van Gogh”), Micha Van Hoecke e Denys Ganio (“Aspettando Godot”).
Per la stagione 2004-2005 la compagnia si è avvalsa di due nomi importantissimi nel panorama internazionale: Ruben Celiberti in veste di coreografo e Grazia Galante, già stella di Bèjart, per il Balletto di Milano nel doppio ruolo di coreografa ed eccezionale interprete di “Bolero”.
La stagione 2005/2006 è stata caratterizzata dalla produzione di “Amor de Tango”, sublimazione dello spirito e della sensibilità che pervadono le musiche di Carlos Gardel e Astor Piazzola; la coreografia è firmata da Ruben Celiberti, responsabile anche dell’allestimento intitolato “900″.
Punto di svolta nella storia del Balletto di Milano è stata la nomina a presidente e direttore artistico di Carlo Pesta, dal 1998 al timone della compagnia. Conseguito il diploma come ballerino presso la Scuola del Teatro alla Scala di Milano e terminato un biennio di perfezionamento presso l’Accademia di Danza e Coreografia del Teatro Bolshoi, Carlo Pesta fece parte del corpo di ballo scaligero dal 1981 al 1990 avendo l’onore di danzare con grandi étoiles (Carla Fracci, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova, Vladimir Vassiliev, Ekaterina Maximova, Fernando Bujones, Alicia Alonso), interpretare opere di alcuni fra i coreografi più famosi (John Field, Joseph Russillo, William Forsythe, Heinz Spoerli, Uwe Scholz) e di esibirsi in autentici templi dell’arte tersicorea quali il Metropolitan di New York, il Colòn di Buenos Aires e l’Opera di Berlino. Pesta ha ben coltivato i legami con la Russia, fatto che dal 1988 gli ha permesso di collaborare con compagnie di balletto classico (Teatro Bolshoi, Balletto di Mosca) e organici folkloristici (Sputnik Moisseiev, Armata Rossa). Nel 1989 Carlo Pesta fondò l’Associazione Culturale Arteatro, nel 1994 istituì il Festival Riccione Danza, nel 1998 iniziò ad esercitare la propria abilità manageriale a favore del Balletto di Milano e nel 2002 fu chiamato a coprire con successo inizialmente il ruolo di Direttore Artistico del Teatro Coccia di Novara e dal 2005 anche quello di Sovrintendente. “La nostra missione di artisti – ha dichiarato Pesta – è lavorare al meglio per il pubblico, allestendo spettacoli che non si rivolgono solo a un target limitato bensì sono in grado di attirare un pubblico eterogeneo. Scene, costumi, coreografia, musica e luci sono curati nei dettagli, supportando così ulteriormente l’alto livello del corpo di ballo”. Carlo Pesta ama tanto il grande balletto di repertorio quanto la danza contemporanea ricca di valore tecnico: per la stagione 2006/2007 il Balletto di Milano si propone infatti con l’emozionante “Red Passion”, commissionato da Pesta al valente coreografo veronese Cristiano Fagioli. Fra le ultime collaborazioni ricordiamo quelle con Bruno Vescovo e Fabio Molfesi in qualità di Maître de ballet. Maître de ballet coordinatore del corpo di ballo è Cristina Molteni, ormai da molti anni al seguito della compagnia, per la stagione 2007-2008 quali Maîtres de ballet e professeurs il Balletto di Milano si avvale della preziosa collaborazione dei maestri Bruno Vescovo e Evgeni Stoyanov.

SIMONA DE NITTIS
Nata a Roma, diplomata in lingue, inizia la sua attività di danzatrice presso il CID e il Renato Greco Dance Studio dove vince la borsa di studio per avviamento professionale in danza classica, repertorio, sperimentazione coreografica, carattere, danza jazz, danza contemporanea ( perfezionandosi nelle tecniche Horton, Limon, Mattox) canto, trucco.
A 18 si trasferisce in Francia e studia a Parigi, Cannes e Biarritz sotto la direzione di maestri dell’Alvin Ailey. Vince il premio “migliore interpretazione” al Concorso di Genzano, il premio per la” migliore coreografia” al Concorso città di Fano, ed è finalista al Concorso città di Rieti. A 19 anni entra nel corpo di ballo del Balletto di Renato Greco danzando “Malgré tout”- “Donna Laura di Carini”- “Etruria”- “Dietro le quinte”; come solista in “Live italy”- “Ciak, si danza”- “Talk about a child” e come prima ballerina in “Vita bohémienne”, e lavora ad Alessandria d’Egitto, Cairo, Rabat,Casablanca.
Ha una breve esperienza nel cinema, danzando nel film diretto da Giuseppe Tornatore “La leggenda del pianista sull’oceano” e nella pubblicità, con la partecipazione ad uno spot e posando per un calendario di maglieria. Nel 1998 si avvicina al musical studiando recitazione e dizione con Fioretta Mari, e doppiaggio con Nicola Marcucci e Solvejg D’Assunta. Viene così notata dalla Compagnia della Rancia che le offre il ruolo di Alice in “Sette spose per sette fratelli”, di Chris in “Dance!” e la parte danzata che fu di Cyd Charisse in “Cantando sotto la pioggia”, regie di Saverio Marconi. Prosegue la sua esperienza nel musical con Claudio Insegno in “Rodolfo Valentino” e in “kiss me, Kate”. In entrambi i lavori le viene affidato anche il ruolo di capoballetto.
Inizia un lungo sodalizio con il maestro Raffaele Paganini e il coreografo Luigi Martelletta, grazie ai quali, con il Balletto di Roma prima e la Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini poi, danza in “Carmen” nel 2001 e in “Da Carmen a Bolero” nel 2006, entrambi nel ruolo di Michela, prosegue come solista in “Momenti di tango”- “ Da Tango a sirtaki”, e nel ruolo di Svanilda in “Coppelia” accanto allo stesso Raffaele Paganini, nella quale compagnia ha anche una breve esperienza come maitre de ballet.
Ha appena concluso con successo “Omaggio a Fred Astaire e Ginger Rogers” per la compagnia Nuova Euroballetto.

TRIO AEDÒN
Si è costituito nel 1993 dalla collaborazione di tre musicisti, attivi in ambito concertistico da numerosi anni, con l’intento principale di contribuire alla diffusione di un originale repertorio per trio non adeguatamente conosciuto e valorizzato. In questi anni il Trio Aedòn ha tenuto concerti per importanti associazioni culturali e teatri italiani proponendo, accanto alla letteratura più tradizionale(Beethoven, Brahms, Zemlinsky), autori meno conosciuti ma di sicuro valore musicale e di notevole presa sul pubblico. Varie collaborazioni con compositori italiani (tra cui F.Festa, D.Salvatore, A,Cocomazzi, D.Nicolau, R.Beccaceci, G.Tunioli, L.Sampaoli, R.Vianello) hanno dato alla luce opere dedicate al Trio stesso, eseguite in prima esecuzione, per importanti programmi radiofonici, per la RAI ed incise in CD per le edizioni B&W Italia e EDIPAN di Roma. Nel 1998 il Trio ha registrato la Sonata e il Trio della compositrice Teresa Procaccini per le Edizioni Edipan e ha prodotto il CD “Concerto Italiano” con musiche di autori italiani del ’900.
Sempre nel ’98 il Trio ha realizzato un’importante tournée concertistica in Argentina, Cile e Brasile in collaborazione con gli Istituti di Cultura di Santiago e Buenos Aires. Nell’anno 2000 il Trio ha realizzato concerti in Libano Grecia ed una nuova tournée in Cile, Argentina, Brasile e Colombia partecipando al Festival Internazionale di Musica Contemporanea “Encuentros 2000″ a Buenos Aires, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.
Da alcuni anni i componenti del Trio si interessano alla musica di compositori argentini quali A. Piazzolla, C. Guastavino, A. Ginastera, C. Franzetti, ecc. sia individualmente che inseriti nel contesto dell’ensemble “Orchestra del Festival Valconca” – Reunion Cumbre con il quale hanno registrato il CD “Memorial Piazzolla”. Attualmente i tre musicisti sono docenti a contratto nella facoltà di Scienze Motorie dell’Università di Urbino.
Il Trio ha vinto il Primo Premio Assoluto al Concorso Nazionale Euterpe di Corato, aggiudicandosi anche il premio speciale per la migliore esecuzione di un’opera di Nino Rota. Nel 2004 è stato invitato in Argentina, ( Encuentros 2004), e Perù, ed al BBK Festival di Bilbao. Nel 2005 ha tenuto concerti in Lituania, Cile, ancora Argentina ed ha inciso un nuovo C.D. sulla musica italiana ed argentina. In ottobre 2006 ha rappresentato l’Italia in Messico al prestigioso festival “Cervantino”.

BIGLIETTI
I settore € 27.00 + diritto di prevendita
II settore € 22.00 + diritto di prevendita
III settore € 17.00 + diritto di prevendita

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BIGLIETTERIA TEATRO:
• da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
• e dom. dalle 11.00 alle 13.00

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Musiche: Piotr Ilyich Tchaikovsky
Libretto: Vladimir Begitchev & Vasily Geltzer
Coreografia: Alexander Vorotnikov

Interpreti principali

Odette/Odile: Nadejda Ivanova
Principe Sigfried: Andrej Shalin
Rothbar: Alexander Sedov
Buffone: Ruslan Nurgaleev
Pas de Trois: A. Sverchkova – E. Shalyapina-A. Lyapin
Tre Cigni Grandi: A. Svirina- A. Vlasova- K. Kudryavtseva
Quattro Cignetti: A. Kostina- A. Sverhkova- E. Shalyapina -J. Gusarova

Orchestra Sinfonica Carlo Coccia

IL LAGO DEI CIGNI
Nato dalla elaborazione di una composizione scritta dall’autore nel 1871, nell’intento di divertire i nipoti durante una vacanza, il “Lago dei cigni” costituisce il prototipo della rinascita musicale del balletto dopo esempi ottocenteschi di scarso interesse musicale. Dopo un infelice debutto nel 1877 con una non soddisfacente coreografia di Julius Reizinger ed una interpretazione non eclatante del ruolo di Odette, a pochi mesi dalla scomparsa del musicista, il coreografo Marius Petipa pensò di riproporne, sulla scia del successo di “La bella addormentata”, una nuova versione. Coadiuvato dal bravo Lev Ivanov, che ne realizzò gli eterei “atti bianchi”, il coreografo mise in scena dapprima solo il secondo atto (29 febbraio 1894, Teatro Marijinskij di Pietroburgo) e visto il trionfo, nel 1895 l’edizione integrale con la grande Pierina Legnani nel doppio ruolo di Odette-Odile . Il secondo ed il quarto atto, chiamati “atti bianchi”, rappresentano una vera e propria architettura in movimento dove i gruppi di cigni si incrociano e snodano, formando stormi in volo e assumendo pose che richiamano quelle di veri cigni. Totalmente diversa dall’atmosfera onirica sulle rive del lago è quella dei primo e terzo atto, ambientati a corte e ricchi di danze di carattere e divertissement dove il virtuosismo tecnico ha parte dominante. Il doppio personaggio Odette-Odile, che si rivela con un forte, dolente linismo nella prima ed una seducente aggressività nella seconda, contiene in sé quel tema conflittuale tra bene e male tanto caro al romanticismo e che fa della fanciulla – cigno l’immagine più famosa e rappresentativa del balletto classico.

“BALLETTO DI MOSCA “- LA CLASSIQUE

Fondato nel 1990, il Balletto di Mosca di Coreografia Classica – “La Classique”, annovera fra le sue file danzatori di notevole tecnica classico – accademica provenienti dai maggiori teatri russi, dal Teatro Bolscioi di Mosca al Kirov di San pietroburgo, da Kiev a Odessa e altri. Sempre molto richiesto il Balletto di Mosca- La Classique ha recentemente entusiasmato le platee di tutto il mondo con un internazionale tour di successo, raccogliendo consensi ed ovazioni in paesi quali l’Egitto, Marocco, Gran Bretagna, Francia, Spagna, Italia, Austria, Norvegia, Israele, Thailandia, Taiwan, Cina, Giappone e Australia.

Composta da 48 elementi fra corpo di ballo, solisti e primi ballerini la compagnia, la cui direzione artistica è affidata a Elik Melikov, vanta in repertorio i più famosi titoli della tradizione tersicorea: Giselle, Il lago dei cigni, Don Chisciotte, La bella addormentata, Lo Schiaccianoci, ecc…

LA TRAMA

ATTO 1° – Quadro 1° – Nel parco di un magnifico castello sono in atto i festeggiamenti per il ventunesimo compleanno del Principe Sigfrido, fra balli e danze giunge la regina madre che ricorda al figlio il dovere di scegliersi una fidanzata durante il ricevimento che si terrà la sera seguente a corte. Non sentendosi attratto dall’amore, il malinconico principe rimane turbato dall’imposizione della madre e a calar della sera, vedendo uno stormo di cigni volare in cielo, decide di andare a caccia per distrarsi.
Quadro II° – In riva ad un lago Sigfrido tende la sua balestra verso un gruppo di cigni che improvvisamente si trasformano in giovani donne, fra le quali emerge la principessa Odette. Vittima di un sortilegio del mago Rothbart, la fanciulla si trasforma ogni giorno in cigno per poi riprendere le sue vere sembianze solo al calar della notte e solo l’uomo che la amerà di eterna fedeltà può spezzare l’incantesimo. Il principe conquistato da tanta bellezza, le giura eterno amore e, quando il perfido mago richiama le fanciulle al loro triste destino, la invita l’indomani al ballo delle pretendenti.
ATTO II° – Quadro I° – Nella sala del castello gremita di invitati, la regina madre e Sigfrido accolgono le fanciulle candidate alla sua mano, il giovane danza con loro ma non si decide, ormai ha nel cuore Odette. La festa è interrotta dall’arrivo del Cavaliere del Cigno nero con la figlia, copia “in negativo” di Odette, a cui assomiglia come una goccia d’acqua. Ammaliato dalla seducente fanciulla Sigfrido la sceglie fra tutte come consorte ma, appena le giura eterno amore, l’inganno è svelato: il cavaliere non è altri che Rothbart con la figlia Odile e il destino della povera dette è segnato.
ATTO IV° – Quadro II° – Sulle rive del lago Odette, ormai senza speranza è disperata. Sigfrido sconvolto dal dolore, la raggiunge implorando il suo perdono ma ormai è troppo tardi, gli innamorati muoiono insieme soffocati dalle acque del lago ma le loro anime, unite in eterno dall’amore e dal perdono sconfiggono il malefico Rothbart che soccombe: le fanciulle cigno saranno libere.

CIAIKOVSKIJ PETR IL’IC
(Votkinsk, Urali, 1840 – Pietroburgo 1893)

Dopo aver ricevuto i primi insegnamenti musicali dalla madre, pianista dilettante, per volere del padre studiò diritto e ottenuto il diploma si impiegò a 19 anni presso il Ministero della Giustizia di Pietroburgo ma, avvertendo l’esigenza espressiva delle sue attitudini artistiche, lo abbandonò però ben presto per dedicarsi completamente alla musica.
Dal 1861 cominciò a frequentare i corsi della Società Musicale Russa, studiando teoria con N. Zaremba, pianoforte con H. Stiehl e composizione con A. Rubinstein ed impartendo lezioni private per mantenersi. In seguito alla perdita della madre e a conseguenti disagi economici, vide accentuarsi il senso di instabilità psicologica già in lui latente e che si manifestò col tempo in morbosa forma di vittimismo e mania di persecuzione dovuta ad un “malefico destino”. Assegnatagli da Rubinstein la cattedra di docente di armonia al Conservatorio di Mosca, nei dieci anni di incarico potè inserirsi definitivamente nell’ambiente culturale ed artistico della sua città. Ebbe sempre rapporti molto tesi e polemici con il cosiddetto “Gruppo dei Cinque”, in particolare con chi aveva più radicato il senso del nazionalismo musicale e rifiutava la borghesia salottiera, da cui invece Ciaikovskij era attratto. Dopo i suoi primi scritti musicali dedicati alla terra russa e al pianoforte, compose diverse sinfonie, concerti e musica da camera, affermandosi definitivamente come autore e direttore. Di notevole aiuto fu la conoscenza della ricca vedova Nadezda von Meck che, affascinata dalla sua musica, gli offrì una rendita annuale di seimila rubli permettendogli di dedicarsi completamente alla composizione. Sono di questo periodo le più celebri sinfonie (l’ultima è la “Patetica”), i concerti e le serenate per violino, per violoncello e per pianoforte ed orchestra ma anche suites, fantasie e ouvertures come: “L’uragano”, “Romeo e Giulietta”, “Amleto”, “La tempesta”, “Francesca da Rimini”, “Ouverture 1812″. Apice della maturità creativa di Ciaikovskij sono i tre celeberrimi balletti “Il lago dei cigni” (1876), “La bella addormentata”(1889) e “Lo schiaccianoci”(1892) e le opere teatrali : “Eugenio Onieghin” (1878), “La dama di picche” (1890), “La pulzella d’Orlean”, “Mazeppa”, “Jolanta”, ecc

Perfezione tecnica e verità d’espressione furono i due poli della musica di Ciaikovskij.
Compositore colto, dotato di un “mestiere” paragonabile a quello dei colleghi occidentali, egli fu tra i primi ad introdurre in Russia una concezione professionale dell’attività compositiva, ricca di gusto per una scrittura sorvegliata e stilisticamente rifinita. Sempre fedele ad un concetto aulico del linguaggio musicale, considerò irrinunciabile l’osservanza di determinati canoni di bellezza formale. Di qui la sua adesione ai grandi modelli della musica occidentale ed il carattere cosmopolita che si attribuisce al suo stile, nonostante i profondi vincoli affettivi e culturali legati alla sua terra. Nella sua musica si assaporano freschezza, eleganza, eccellenza tecnica ed una marcata tendenza alla risoluzione malinconica. E’ considerato l’iniziatore della tradizione del Balletto Sinfonico, nel quale riversa tutta la sua capacità di tradurre i gesti immediatamente comunicativi le realtà psicologiche e gli stati emotivi.

Biglietti

I settore € 27.00 + diritto di prevendita

II settore € 22.00 + diritto di prevendita

III settore € 17.00 + diritto di prevendita

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Creberg Teatro Bergamo:

Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51

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Biglietteria Teatro:

da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
e dom. dalle 11.00 alle 13.00

Biglietteria Teatro Donizetti

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Credito Bergamasco

In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it

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orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30

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Il Numero Italia 892.892 (attivo 24 ore su 24)
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