Segnalo dal 3 al 15 febbraio al Teatro Nino Manfredi di Ostia il giallo Trappola per topi, di Agatha Christie, per la regia di Piero Nuti. Gli interpreti principali sono Adriana Innocenti e lo stesso Piero Nuti.
L’opera fu scritta dalla celebre autrice (nella foto) nel 1952 e fece il suo debutto a teatro nello stesso anno, presso il New Ambassadors Theatre di Londra.
Ecco una sintetica trama: la vicenda si svolge al Castel del frate, una tipica casa di campagna adibita a pensione. Quest’ultima è gestita da una coppia, Mollie e Giles Ralston, albergatori alle prime armi. Mentre imperversa una tremenda bufera di neve, ben cinque ospiti prendono alloggio da loro.
Più tardi una notizia giunge ai protagonisti per bocca della radio: in quel di Paddington, qualcuno ha assassinato una donna anziana e pare che la polizia non sappia che pesci prendere.
I clienti che nel frattempo si insediano nell’albergo hanno tutti un che di misterioso, come se nascondessero qualcosa.
Ed ecco che arriva Scotland Yard, nelle vesti del Sergente Trotter. Quest’ultimo dichiara di aver ricevuto il compito di proteggere ospiti ed albergatori, in quanto su di loro incombe la minaccia di uno psicopatico assassino.
Colpo di scena: la signora Boyle, cliente dell’albergo, viene uccisa…

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Fino a questa domenica 1° febbraio potrete assistere presso il Teatro Belli di Roma alla commedia musicale La guerra fredda della famiglia Sox, di Gianluca Tocci.
Gli interpreti principali sono Massimo Bonetti, Gianluca Tocci, Giovanni Bussi, Angela di Sante, Giuliana Vigogna e con la partecipazione di Federico Tocci.
La regia di Carlo Emilio Lerici.
Ecco una breve trama: Siamo a Roma… ai giorni nostri. Franco e Nicky Sox sono due cugini che dividono insieme lo stesso appartamento, che in realtà è proprietà di un misterioso zio lontano, lo zio Sox. Di lui si sanno solo leggende… ma la cosa certa è che aveva vissuto al massimo, collezionando mogli e figli in tutto il mondo ed accumulando una ricchezza di entità spaventosa… insomma, una sorta di Paperon de’ Paperoni che nessuno sa dove sia. La quiete dei due viene spezzata una mattina con l’arrivo improvviso dell’avvocato Stern: Lo zio è morto! Tutti i suoi averi devono essere spartiti tra tutta la sua discendenza… più di cento ereditieri e l’appartamento dei due cugini deve essere diviso insieme a due sorelle, spagnole: Miranda e Rosy Sox. La ripartizione dell’immobile li costringe a trenta giorni di convivenza dove si scatenerà una vera e propria guerra tra i sessi. Una battaglia fino all’ultimo ormone…

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Da stasera 29 gennaio fino a domenica 1° febbraio al Teatro Dante Alighieri di Ravenna sarà in scena Ditegli sempre di sì, bellissimo lavoro di Eduardo De Filippo.
La regia è di Geppy Gleijeses, per una produzione del Teatro Stabile di Calabria.
Gli interpreti principali, oltre allo stesso Gleijeses, sono Gennaro Cannavacciuolo e Lorenzo Gleijeses.
La commedia è suddivisa in due atti e fu scritta dall’autore nel 1927.
Fu successivamente inserita nella Cantata dei giorni pari, antologia di testi di Eduardo.
Quest’ultimo la scrisse appositamente per Vincenzo Scarpetta, il quale fu effettivamente protagonista del suo debutto.
Solo nel 1932 la celeberrima compagnia Teatro Umoristico I De Filippo decise di portarla in scena, in particolare al Teatro Nuovo di Napoli, per la regia dello stesso Eduardo.
Da ricordare che tra gli interpreti di allora figuravano anche Tina Pica e Dolores Palumbo.
Come molti lavori dell’autore napoletano, anche Ditegli sempre di sì ebbe una ripresa televisiva, precisamente nel 1962, diretta da De Filippo in persona.
Luca De Filippo la riportò in scena con grande successo in occasione della Biennale Teatro ’82 a Venezia, sempre con la regia del padre, sostituito nella sua parte originale proprio dal figlio.
Tra il 1997 el il 98 la commedia fu rappresentata anche all’estero, stavolta per la regia di Luca De Filippo.
Ecco uno stralcio dell’ultimo discorso pubblico di Eduardo: Quando sono in palcoscenico a provare, quando ero in palcoscenico a recitare… è stata tutta una vita di sacrifici. E di gelo. Così si fa il teatro. Così ho fatto!

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Segnalo dal 3 febbraio al 1° marzo 2009 al Teatro Quirino di Roma lo spettacolo I due gemelli veneziani, di Carlo Goldoni, per la regia di Antonio Calenda.
L’interprete principale è Massimo Dapporto, il quale si cimenta nel duplice ruolo di Tonino e Zanetto.
Capolavoro della comicità e della scrittura scenica, il testo offre al protagonista un banco di prova eccezionale, pari a pochi nella storia del teatro.
I due libri su’ quali ho più meditato, e di cui non mi pentirò mai di essermi servito, furono il Mondo e il Teatro, scrisse Carlo Goldoni e I due gemelli veneziani ne è la riprova.
Di assoluta centralità il ruolo del titolo che Goldoni scrisse nell’intento di mettere in luce le doti del Pantalone Cesare d’Arbes: Per meglio consolidare la sua fama bisognava farlo brillare a viso scoperto…
E questo sarà il compito a cui è atteso l’ottimo Massimo Dapporto. Maturo nell’espressività, darà vita al paradosso di Zanetto e Tonino, giostrandosi fra i loro opposti caratteri e sintetizzando in un unico corpo il ruolo di antagonista e protagonista, comico e spalla. Accanto a lui si muoverà un nutrito cast di attori di consolidata esperienza.

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Stasera 26 gennaio 2009 al Teatro Sociale di Cittadella, sarà in scena la Trilogia della villeggiatura, divertente opera di Carlo Goldoni.
La regia è di Toni Servillo (nella foto), che è anche interprete della commedia insieme a Andrea Renzi , Eva Cambiale , Toni Servillo , Tommaso Ragno , Paolo Graziosi , Anna Della Rosa , Gigio Morra e Betti Pedrazzi, per la produzione a cura del Piccolo Teatro di Milano/Teatri Uniti.
Nella trilogia della villeggiatura (Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura e Il ritorno dalla villeggiatura) emergono i temi cari all’autore veneziano, come quello dell’amore e della gelosia, un’opera ambiziosa, sia per la struttura che per gli argomenti affrontati.
Come spesso accade nei lavori di Goldoni, l’amore è una forza inarrestabile, in grado di scombussolare i punti fermi dell’epoca, come la moralità e l’onore.
Nella pièce si racconta la vicenda di una famiglia agitata da inaspettate passioni d’amore e problemi di natura economica, inevitabili se l’apparire degna della buona società risulta una condizione irrinunciabile.
Ed è proprio questo conflitto, tra l’energia incontenibile dei sentimenti ed il perenne tentativo di andare oltre i confini della propria condizione sociale, che porta avanti la commedia fino a situazioni estremamente divertenti.

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Segnalo dal 27 gennaio all’8 febbraio al Teatro Agorà di Roma la commedia Molto rumore per nulla, celebre opera di William Shakespeare.
La regia di questo adattamento è di Anna Rita Luongo e gli interpreti sono Ermanno Manzetti, Massimiliano Oliva, Claudia Giovannercole, Filippo Dini, Toni Brundu, Pina Burelli e Beatrice De Angelis.
La pièce (Much ado about nothing nel titolo originale) è ambientata in Italia, a Messina e fu scritta dall’autore a cavallo tra il 1598 e l’anno seguente.
La commedia si divide tra temi romantici e l’inevitabile elemento tragico, tipico dell’opera di Shakespeare, in questo caso richiamato dalla presunta morte dell’affascinante Ero, una dei personaggi principali, e dai sotterfugi tramati da Don Juan.
Molto rumore per nulla è una delle opere del grande bardo più rappresentate al mondo, apprezzata notevolmente anche dalla critica, al punto che la locuzione del titolo fa parte ormai del linguaggio comune.
Dal testo: Allora, per la verità, mi sembra troppo bassa per un’alta lode, troppo scura per una chiara lode, e troppo piccola per una grande lode. Solo questo posso riconoscerle di buono, che se fosse diversa da com’è, non sarebbe bella, e che, essendo com’è, non mi piace…

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Sarà in scena, per due sole repliche, martedì 27 e mercoledì 28 2009 alle ore 21.00, negli spazi del Nuovo Teatro Nuovo di Napoli, Sole, uno spettacolo di e con Valentina Capone, liberamente tratto da Le Troiane e da Ecuba di Euripide.

L’allestimento si avvale dell’ideazione luci a cura di Francesco Vommaro e Valentina Capone, le maschere di Stefano Perocco Di Meduna, per la regia, l’ideazione dello spazio scenico ed i costumi di Valentina Capone. I testi di riferimento di Sole sono, fondamentalmente, Ecuba e Le Troiane. La tecnica compositiva utilizzata da Euripide in queste Tragedie consiste nella successione di momenti, senza un nodo tragico, accentratore dell’azione. L’unità va ricercata nel clima sentimentale e stilistico. A questa particolare struttura drammaturgica, sono state inserirti, durante il processo creativo dell’allestimento, suoni, parole e frammenti altri. Tra questi, la “piccola storia di Etora”, un personaggio di pura fantasia che commenta l’azione e le apparizioni sulla scena, dal suo punto di vista.
Etora è l’improbabile amante di Ettore. E’ rimasta sola, poiché, talvolta, può accadere che una mattina ci si svegli ed il proprio eroe non c’è più, forse è andato in guerra.
Etora non pensa, non esita, agisce, fa qualcosa, fa un’azione, parte anche lei: senza armi e senza capire. Ingenua ed inconsapevole, con le sue battute Etora spezza parzialmente il ritmo tragico e suggerisce un’altra dimensione in cui vivere il dramma. Ma, nonostante ciò, inevitabilmente, viene via via assorbita dall’insensatezza della guerra e dall’immobilità dell’attesa, che tutto rende minaccioso e tutti paralizza.

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Dal 3 Febbraio al 1 marzo al teatro Manzoni di Milano Carlo Giuffré dirige e interpreta uno dei capolavori di Eduardo De Filippo, “Sindaco del rione Sanità”. Un successo di pubblico che da due anni si rinnova ad ogni replica, tanto da valere allo spettacolo l’assegnazione del Biglietto d’Oro per aver registrato il più alto numero di spettatori.

Protagonista del “Sindaco del rione Sanità” è Antonio Barracano, riconosciuto dai meno abbienti, dai diseredati in un quartiere popolare di Napoli come loro “Sindaco”, perché impegnato a proteggerli, a mettere pace con giustizia fra di loro senza ricorrere ai tribunali, dove, per la loro ignoranza e la loro povertà questa giustizia, forse, non l’avrebbero mai ottenuta. Parliamo quindi di un protettore: una specie di Robin Hood, toglieva ai ricchi per dare ai poveri.
Questa commedia fu scritta nel 1960 da Eduardo De Filippo. La camorra c’era anche cinquant’anni fa, ma aveva dei dogmi, delle regole, dei principi. Non si toccavano donne e bambini, c’erano i capi quartieri come Campoluongo: il vero Sindaco del rione Sanità che ha ispirato Eduardo. Costui sembrava un aristocratico, gentile ed educato, alto di statura, asciutto, la schiena inarcata gli conferiva un’andatura regale. Eduardo, che lo conosceva, costruisce un eroe che proprio con l’azione dimostra di non agire; crea un idolo polemico, propone un personaggio che in buona fede fa del male, un giusto che perpetua l’ingiustizia. E’ sicuramente uno dei personaggi più c omplessi del suo Teatro. Di Antonio Barracano Eduardo dice: “E’ stato il mio ruolo preferito, è uno dei personaggi più interessanti che un attore possa desiderare”.

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Dal 27 gennaio al 15 febbraio 2009 segnalo al Teatro de’ Servi di Roma lo spettacolo Ti sposo ma non troppo! La prima vera commedia nata sulle pagine di Facebook, scritto e diretto da Gabriele Pignotta.
Gli interpreti sono, oltre a quest’ultimo, Fabio Avaro, Giada Prandi ed Elena Cucci.
Ti sposo ma non troppo! è la prima commedia sentimentale tratta da una storia vera iniziata su Facebook, dove una coppia in crisi prima del matrimonio, un single convinto che seduce per mestiere e un cuore spezzato che sogna l’amore eterno, entrano casualmente in contatto. Da questo incontro le vite dei personaggi si intrecciano dando luogo ad una interminabile serie di equivoci e dipingendo un ritratto originale e sincero del caos sentimentale in cui molte persone vivono costantemente.
Dal romanticismo universale allo scetticismo cosmico, dalla frenetica ossessione per il rimorchio alla disperata ricerca del rapporto perfetto, ecco le atmosfere emotive sulle quali si sviluppa una pièce teatrale acuta e coinvolgente che per lo spettatore incuriosito diventa uno specchio nel quale non può e non sa non riconoscersi.

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Dal 27 Gennaio al 1 Febbraio il Teatro della Corte di Genova ospita la produzione del Teatro Stabile di Napoli Mercadante “Gomorra”

Il testo teatrale di Gomorra è nato prima del film firmato da Matteo Garrone e contemporaneamente all’ultima fase della stesura del romanzo-reportage, risultato di una stretta collaborazione tra lo scrittore e giornalista Roberto Saviano (1979), il regista Mario Gelardi e l’attore Ivan Castiglione.
Solo alcuni dei personaggi che animano il libro trovano spazio sul palcoscenico: il sarto Pasquale, Mariano faccia pulita della camorra, lo spacciatore Pikachu, la sentinella Kit Kat e lo Stakeholder, il mediatore che smaltisce rifiuti tossici.
A questi si aggiunge Saviano stesso, divenuto a sua volta un personaggio dopo le minacce ricevute a seguito della pubblicazione del suo libro.
Importante il contributo dello scenografo roberto Crea che presenta una città in continua decadenza o costruzione (a seconda del punto di vista) e della musica di Francesco Forni che aiuta all’immedesimazione anche il pubblico al quale il linguaggio di Gomorra rimane alquanto estraneo.

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