Sleuth - L'inganno

Dal 9 marzo al 28 marzo è in scena al Teatro Valle di Roma il testo teatrale “L’inganno”, messo in scena da Glauco Mauri e tratto dall’opera “Sleuth – Il segugio” di Anthony Shaffer (vincitore del prestigioso Tony Award nel 1971).

La sottile linea che separa verità e finzione è l’asse portante di questo “giallo”: “L’inganno” balla tra ironia, dramma e colpi di scena da thriller psicologico e trascina gli spettatori in un enigma degno del miglior Hitchcock.

L’INGANNO

di Anthony Shaffer

traduzione e adattamento Glauco Mauri

regia Glauco Mauri
con Glauco Mauri, Roberto Sturno

scene Giuliano Spinelli

costumi Simona Morresi

musiche Germano Mazzocchetti


(Foto: Teatro Valle)

THRILLER-LIVE lo strepitoso show sulla carriera di Michael Jackson
concetto originale e direzione esecutiva di Adrian Grant
regia e coreografie di Gary Lloyd

Creato per celebrare la carriera di Michael Jackson, indiscusso e leggendario Re del Pop, “THRILLER – LIVE” è uno spettacolo esplosivo di danza e musica che ripercorre il talento di un uomo che ha segnato la musica pop moderna. Un’antologia musicale che inizia dai primi anni con i fratelli nei Jackson 5, passando per il suo album “Off the Wall”, fino alla consacrazione definitiva di “Thriller”.
Ideatore e co-produttore è Adrian Grant, per anni socio della popstar e autore di Michael Jackson – The Visual Documentary.
Lo spettacolo, concepito e programmato ben prima della scomparsa dell’artista, ha debuttato il 2 gennaio 2009 al Lyric Theatre di Londra dove è tuttora in programmazione. In contemporanea, un’altra compagnia “THRILLER – LIVE” è partita in tour per l’Europa, tra cui l’Italia, dove arriverà con il debutto nazionale il 29 ottobre a Bolzano, per poi toccare Trieste, Roma e Bologna e raggiungere il 27 novembre il Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano.

Tour italiano

29 e 30 ottobre Bolzano Palasport
dal 3 all’8 novembre Trieste Rossetti
dal 10 al 22 novembre Roma Gran Teatro
24 e 25 novembre Bologna Paladozza
Dal 27 novembre al 6 dicembre Milano Teatro Ventaglio Smeraldo

LO SHOW SUL RE DEL POP!

THRILLER Live

Finalmente in Italia l’originale e acclamato show del WestEnd londinese

Con più di 750 milioni di album venduti in tutto il mondo e 14 hits al primo posto nelle classifiche, Michael Jackson rimane l’indiscusso “Re del Pop”. Le sue canzoni non solo hanno fatto la storia della musica, ma hanno dettato lo stile di vita di un’intera generazione. Milioni di fan in giro per il mondo hanno ballato la “moonwalk” e imitato il loro idolo indossando il guanto bianco in una sola mano.
THRILLER – LIVE celebra il fenomeno Michael Jackson e trasferisce sul palco le sue greatest hits e il suo inconfondibile stile di danza. Iniziando dai primi successi dei “Jackson 5”, attraverso hits come “Bad” fino alle canzoni dell’album record di tutti i tempi “Thriller”, questo spettacolo musicale riassume un’intera carriera lunga 40 anni in un unico show avvalendosi di entusiasmanti musicisti, cantanti e ballerini.

Lo show originale londinese, che è stato celebrato dal pubblico e dalla critica, è ancora in scena al Lyric Theatre del West End dal gennaio 2009. Lo spettacolo aveva già debuttato al Dominion Theatre sempre a Londra nel 2006, seguito poi da tre acclamati tour in Gran Bretagna. Ora, dopo molti mesi di preparazione e di collaborazione con il team di Londra, THRILLER – LIVE affronterà un lungo tour in Italia , Germania, Austria e Svizzera.

Adrian Grant, creatore, direttore esecutivo e coproduttore di THRILLER – LIVE, è sempre stato molto orgoglioso del personale apprezzamento di Michael Jackson..
Nel 2001 il “Re del Pop” partecipò all’ “Annual Michael Jackson Celebration” lo show prodotto da Grant per il 10° anniversario della sua carriera all’Hammersmith Apollo a Londra. Jackson descrisse lo show come “bellissimo e incredibile” e così ispirò Adrian Grant a produrre THRILLER – LIVE. Il cast dello show si esibì nel 2006 con la star americana R&B Chris Brown di fronte a Jackson stesso ai World Music Awards.

Il London Daily Mail ha definito lo show “come un’esplosione incontenibile” con effetti speciali multimediali supportati dalle straordinarie esibizioni dei cantanti e dei ballerini. Le elettrizzanti coreografie sono di Gary Lloyd e sono talmente perfette da sembrare che Lloyd non abbia mai lavorato ad altro eccetto THRILLER-LIVE.
Gary Lloyd, che precedentemente aveva lavorato con artisti come Leona Lewis, Will Young, Robbie Williams e Kelly Clarkson, è riuscito a far entrare nello staff di questa fenomenale produzione anche il grande coreografo LaVelle Smith Jr., noto per le sue coreografie originali del multipremiato video di Jackson “Dangerous” e per aver vinto 5 volte il premio MTV Video Music Award.

SONGLIST

Act I

MUSIC & ME
I WANT YOU BACK
ABC
THE LOVE YOU SAVE
I’LL BE THERE
BEN
SHOW YOU THE WAY TO GO
SHAKE YOUR BODY
BLAME IT ON THE BOOGIE
SHE’S OUT OF MY LIFE

OFF THE WALL MEDLEY –
OFF THE WALL
GET ON THE FLOOR
ROCK WITH YOU
IT’S THE FALLING IN LOVE
DON’T STOP ‘TIL YOU GET ENOUGH

CAN YOU FEEL IT

Act II

WANNA BE STARTING SOMETHING / WORKING DAY & NIGHT / P.Y.T
BEAT IT
THE WAY YOU MAKE ME FEEL
I JUST CAN’T STOP LOVING YOU
SMOOTH CRIMINAL
DIRTY DIANA
REMEMBER THE TIME
MAN IN THE MIRROR
DANGEROUS
EARTH SONG
HEAL THE WORLD
BILLIE JEAN
THRILLER
BAD
BLACK OR WHITE
THRILLER REPRISE

RASSEGNA STAMPA
“The arrangement and style are enormously authentic, from the frilly shirts to the dancing. But this is not meant to be a concert of impersonators unlike what the comparable ABBA Show puts on stage. Thankfully […] This homage, perfectly performed by various singers, is a much better commemoration of the entertainer than any impersonator in the world could deliver.”
Abendzeitung

“… for the approximately 1600 spectators the evening turned into a giant celebration in memory of their music hero.”

“The dancing is fast, hard and powerful – thus perfectly in the style of “Jacko”.”
Zeit online

“… a posthumous triumph for probably the greatest entertainer, for the moonwalker of pop stars. Over two hours of cheering, whooping and shrieking filled the theatre tent during a fantastically staged show. At the end the audience moonwalked home …”
TZ

“It’s a special evening for many in the Deutsche Theater and this vibe can be clearly felt. They won’t feel as close as this to the King of Pop for a very long time. That’s why they all shout “Who’s bad?!” together once more as long as the fascination lasts: The King is dead, long live the King. At least in his music.”
Focus online

“The celebration was huge, no one could remain in their seat during the last number. The audience in the Deutsche Theater honoured the King of Pop.”

“It’s a musical feast, not a theatrical farewell, the celebration of a legend. The performers and fans only had a few tears in their eyes during “Heal the World”.
Krone
“Good enough to kneel before”

“The singers know their stuff, the band leans heavily on the explosive original sounds of Quincy Jones. And then there’s also the captivating dance troupe.”
Oesterreich [Austria]

“A glitzy concert of song and dance. The hits just keep on coming.”

“A terrific band, ranging with aplomb from funk, soul and disco, through candy-rush pop to guitar-led rock. Jackson really was the King of Pop.”

Daily Telegraph

“The hits just keep coming and we cannot help but tap our feet and jig along in our seats. A great tonic in these gloomy days.”

Evening Standard

“A troupe of dancers whose energy could power the West End grid.”

Sunday Express

“Tremendous funk and fusion of lights, sound and dance moves..”

“A wonderful catalogue of late Motown, blues and early indie rock that covers a whole era of pop music at its best.”

The Independent

“A salutary reminder that Michael Jackson’s music is an important segment in the sequence from blues, jazz and Motown to rap and disco. It’s the history of modern pop music.”

Whatsonstage

“THRILLER – LIVE hit London’s historic West End with a bang.”

British Theatre Guide

Perfetto è il debutto di THRILLER – LIVE West End quaranta anni dopo il debutto Motown di Michael Jackson e i suoi fratelli.

Sono quattro decadi di grandi hits, albums, video e concerti che hanno visto Michael Jackson vendere la quantità ineguagliabile di 750 milioni di dischi in tutto il mondo con l’album “Thriller”, che è ancora l’album più venduto di tutti i tempi.

THRILLER-LIVE include oltre due ore di canzoni non stop facenti parte dell’incredibile carriera di Michael e sono davvero molto orgoglioso di vedere la celebrazione musicale che ho creato diventare ora una produzione del West End!

“The Annual Michael Jackson Celebration” iniziò nel 1991, quando 1000 fan arrivarono da tutta l’Inghilterra all’Hammersmith Palais per un “party-show” in onore di Michael Jackson. L’evento aumentò di popolarità e nel 2001 Michael Jackson presenziò di persona al decimo anniversario dello show, completamente sold-out, all’Hammersmith Apollo. Con un cast composto da oltre 100 artisti, fu definito da Michael come “bellissimo e incredibile”.
Questo mi diede l’ispirazione di sviluppare ulteriormente lo show e nel 2005 feci diventare THRILLER – LIVE una produzione vera e propria. Molti mesi dopo, lo show debuttò in anteprima al Dominion Theatre per una sera soltanto. In seguito, nel 2007 ci unimmo alla Flying Music per portare THRILLER – LIVE nel suo primo tour inglese.

La mia idea era creare uno show che portasse almeno qualcosa della magia di Michael Jackson a un pubblico di ogni età e colore, quelli che erano “vecchi” abbastanza da ricordare i Jackson 5 e quelli che non erano neanche nati quando uscirono “Thriller”, “Bad” e “Invincible”. Lo show che vedrete è il risultato congiunto di un duro lavoro di tante persone: il team creativo, artisti di talento e la squadra di produzione. Tutte persone che hanno condiviso il mio progetto e grazie alle quali abbiamo realizzato insieme questo show spettacolare.

Sono felice che il nostro tributo a Michael Jackson sia stato in grado di intrattenere migliaia di persone in tutta l’Inghilterra e Europa.
Recentemente, una persona ha così riassunto lo spettacolo commentandolo sulla nostra pagina Facebook: “L’ho visto quest’anno a Londra ed è stato magnifico. Non sono una grande fan di Michael Jackson ma non avevo realizzato quante sue canzoni effettivamente conoscessi e amassi. I ballerini erano meravigliosi e i bambini che interpretavano i Jackson Five erano tutti fantastici. Il mio preferito era Billie Jean, ma mi è piaciuto tutto! Tutto il pubblico ballava nei corridoi e non vedo l’ora di vederlo ancora!”

Per me significa molto aver avuto l’opportunità di documentare la storia di uno dei più grandi intrattenitori di tutti i tempi. E quando Michael mi ha detto quanto mi fosse grato per il mio lavoro, mi sono sentito veramente orgoglioso. Michael, la verità è che siamo noi a esserti estremamente grati!

Dedichiamo THRILLER – LIVE a Michael Jackson, l’artista e l’uomo, per la sua creatività e la sua visione umanitaria di pace, amore e armonia. E’ stato un privilegio per tutti noi coinvolti nella produzione di questo spettacolo lavorare con uno dei più grandi volumi della storia della musica. Speriamo che questo tributo sia solo una piccola parte dell’eredità di Michael Jackson.

Ora sedetevi e godetevi questo spettacolare insieme di musica, danza e video creato per celebrare l’incredibile carriera dell’indiscusso Re del Pop.

Adrian Grant
Executive Director & Co-Producer

Adrian Grant

La collaborazione fra Adrian e Michael Jackson è durata più di 20 anni, periodo nel quale Adrian ha avuto modo di vedere la megastar intrattenere e divertire milioni di persone nel mondo.

Nel 1988 Adrian lanciò “Off The Wall”, la prima fanzine di Michael Jackson che fu approvata dalla Sony e dalla MJJ Productions. Nel giro di due anni “Off The Wall” fu stampata in 25.000 copie e letta in oltre 47 paesi.

Nel marzo del 1990, Michael invitò Adrian a Neverland Valley. Adrian ebbe così modo di diventare la prima persona in assoluto a scrivere una storia personale sul meraviglioso ritiro di Michael. Pubblicata nella rivista inglese Smash Hits, fu la prima storia di copertina per il popolare magazine.

Adrian ha sempre avuto il privilegio di avere accesso al mondo di Jackson nel corso degli anni: per esempio durante le registrazioni degli album “Dangerous’ e ‘HIStory’, i tour mondiali, le session fotografiche e video, le interviste esclusive, i pranzi e le cene.
Nel 1994 Adrian scrisse il best seller sulla cronologia di Michael Jackson – The Visual Documentary, pubblicato da Omnibus Press.

Jackson ha riconosciuto il lavoro di Adrian molte volte e nel 1998 garantì a Adrian un’intervista esclusiva per il suo terzo libro “Making History”.
Nel 2001 Michael Jackson partecipò personalmente al ‘Tenth Annual Michael Jackson Tribute’, uno show che Adrian iniziò a produrre nel 1991. Michael descrisse lo show come “bellissimo e incredibile!”.

Nel 2006 Adrian sviluppò ulteriormente lo show “Michael Jackson Tribute” e creò “THRILLER – LIVE”, la cui anteprima andò in scena al Dominion Theatre. Sempre nel 2006 Adrian fece collaborare i ballerini di THRILLER – LIVE con la star R’n’B americana Chris Brown per esibirsi davanti a Michael Jackson e a un pubblico TV di quasi un miliardo di persone ai The World Music Awards, che celebravano l’album dei record “Thriller” e consegnavano a Jackson l’Award di diamante.

L’anno seguente Adrian si unì alla Flying Music per produrre il tour dello show THRILLER – LIVE, raccogliendo successo ed estasiate recensioni in UK e in tutta Europa.

Lontano da Jackson, Adrian ha gestito performers per più di 15 anni, ha gestito un’etichetta discografica e prodotto una varietà di eventi fra i quali ‘Gospel Singer of the Year’.

Adrian è anche uno scrittore di esperienza, un art director e pubblicitario, e ha lavorato in alcune delle maggiori testate inglesi fra le quali Elle, Heat and FHM. Ha anche prodotto una propria testata: Urban Image and Blink.

Adrian sta ora producendo un nuovo show, Respect La Diva, che gli darà ancora l’opportunità di portare on stage la musica che ama.

Adrian desidera estendere i propri ringraziamenti al regista originale di THRILLER – LIVE, Kerys Nathan, e ringrazia Michael Jackson per avergli dato l’ispirazione, la creatività e la musica per fare questo show.

Gary Lloyd

Il regista e coreografo Gary Lloyd ha lavorato con molti artisti noti fra i quali:
Victoria Beckham; Jennifer Hudson; Cliff Richard; Dame Shirley Bassey; Tom Jones; Robin Gibb; Leona Lewis; Ray Quinn; G4; Will Young; Gareth Gates; Emma Bunton; Robbie Williams; Pink; Anastasia; Lemar; Rachel Stevens; Natasha and Daniel Bedingfield; Kelly Clarkson; Girls Aloud; Liberty X; Dani Harmer; All Angels, RyanDan; Blake; Faryl Smith (Britain’s Got Talent); Ordinary Boys; Blue; Atomic Kitten; Basement Jaxx; ABC; Soul II Soul and S Club 8.

Le sue esperienze televisive includono:
“My Camp Rock” della Disney; BBC’s “Skate Nation” e “The One and Only” come coreografo principale; Ant and Dec’s Saturday Night Take Away; Brits 25; The Royal Variety Performance; I DREAM; Eurovision Song Contest; Bump N Grind (Trouble TV); Comic Relief; ITV’s Avenue of the Stars; Victoria Beckham “VB” Denim Range Ad; lo spot per Wispa “For The Love Of Wispa”; lo spot per Daz “I’m Too Sexy”; lo spot per Debenhams “Styling The Nation”; Simon Cowell’s X-Factor e lo speciale dei Westlife in promozione con l’album ‘Allow Us to be Frank’

I tour come regista e coreografo includono:
The Ray Quinn Tour 2007, X-Factor Live 2007; Sweetbox “Addicted To Japan” tour 2006; American Idols Live US Tours 2002–2004; G4 UK Tour 2005; Superstars Germany Tour 2003; S Club United Tour 2003 e il Will and Gareth Tour.

Le esperienze teatrali comprendono:
le coreografie per My Fair Lady (Cipro e Singapore); City Of Angels all’English Theatre di Francoforte; la regia e le coreografie per Jesus Christ Superstar (Scandinavian Tour), la produzione Americana di Spirit of Christmas al prestigioso Kodak Theatre, la produzione inglese del tour del 2006 di What A Feeling; la regia e coreografia associata Oh! What A Night; Zorro the Musical (workshop Dir; Chris Renshaw).
Gary è stato anche regista e coreografo per The Genius Of Ray Charles (Theatre Royal Haymarket, UK and US Tours); Amadeus allo Sheffield Crucible (Movement Director); e per 2005 Royal Variety Performance in presenza di sua Maestà la Regina al Wales Millennium Centre.

Altri crediti comprendono
due Royal Gala Performances al London Palladium and Theatre Royal Drury Lane; UK & European Premieres for Australia; Camp Rock; Hancock; High School Musical 1,2 and 3; Superman Returns; Moulin Rouge; Shall We Dance; Hitch; Pearl Harbour; Spiderman; Britney Spears’ Crossroads; Minority Report; Direttore Artistico per BAFTA Awards 2002 & 2006 e il The Queen’s Golden Jubilee Concert al Palace.

Nel 2008 Gary ha lavorato come coreografo al tour inglese di Andrew Lloyd Webber’s Aspects Of Love and Animal Farm at the West Yorkshire Playhouse (Movement Director)
Gary attualmente è il coreografo ufficiale di “My Camp Rock” della Disney e BBC’s “Skate Nation”
I progetti future includono “20th Century Boy – “The Story of Marc Bolan” come regista e coreografo.

Per maggiori informazioni: www.gary-lloyd.com

Flying Music

Da una base nel Sud Inghilterra, Paul Walden ha promosso tutti i maggiori tour tra il 1972 e il 1976, dai Supertramp ad Arthur Brown, compreso David Bowie e The Who.
Nel 1976 l’espansione lo porta all’Artist Management and Agency con diversi artisti singoli e gruppi presi nella scuderia inclusi Voyager, Leo Sayer e Paul Nicholas. Segue la creazione di un’etichetta discografica di successo e la fondazione della Flying Music e Flying Records.

Nella sua nativa Scozia, Derek Nicol ha promosso quasi tutti i tour degli special guests in Scozia negli anni ’60, nomi come The Searchers, The Troggs, The Kinks, Otis Redding, Deep Purple, The Who, Elton John, Marc Bolan e Fleetwood Mac.
Nel 1971si trasferisce a Londra dove fonda la Mountain Management e gestisce i Nazareth e
la Sensational Alex Harvey Band attraverso gli anni ‘70. Nello stesso periodo, fondò anche la Mountain Records e Mountain Publishing. Successivamente, Derek prese la decisione di unirsi a Paul Walden alla The Flying Music Company.

Flying Music è oggi il principale produttore di spettacoli di teatro concettuale nel Regno Unito.
Negli ultimi 25 anni Flying Music ha intrattenuto e divertito tutta la nazione producendo numerosi tour e ha presentato un’ampia gamma di artisti, compresi Stevie Wonder, Van Morrison, Ray Charles, Elaine Paige, Neil Sedaka, Art Garfunkel, Smokey Robinson, The Three Degrees, Frankie Valli and The Four Seasons, The Pogues, Gene Pitney, Del Shannon, Connie Francis, Brenda Lee, The Four Tops, Little Richard, The Royal Philharmonic Orchestra, ELO, Chuck Berry, The Temptations, Nana Mouskouri, Kenny Rogers, Glen Campbell, Tammy Wynette, The Illegal Eagles, Rumours of Fleetwood Mac, Joe Brown, Marty Wilde, Petula Clark, John Mayall, Dennis Locorriere, Peter Green, Dionne Warwick, Vinnie Jones, Tony Hadley, Martin Fry & ABC, Peter Cox and Go West.
Molti sono ancora regolarmente in tour con la Flying Music. Novità del 2009, i 10CC sono partiti in tour in primavera con Flying Music, in coincidenza con l’uscita del loro album “The Greatest Hits and More on Universal”.
Flying Music ha anche prodotto e promosso i più grandi eventi nelle arene, inclusi i Return Of The Giants con i The Four Tops, The Temptations, Jimmy Ruffin, Martha Reeves and The Vandellas e Edwin Starr e l’unico Born To Rock ‘n’ Roll con Little Richard, Chuck Berry e Fats Domino insieme in concerto.
Ha inoltre portato in tour Van Morrison con Ray Charles nel loro primo tour insieme, così come ha riunito i 4 Monkees originali per la prima volta in 30 anni.
Nel 2008, la Flying Music ha promosso alla Royal Albert Hall, la prima mondiale di Abba – The Show, uno spettacolare show di 2 ore soprannominato “Absolutely the best ABBA since ABBA” dal fan club ufficiale degli ABBA. Abba – The Show è creato per ritornare ancora nel 2009 per un second tour nelle arene.

Flying Music è inoltre rinomata per il suo Solid Silver 60s Shows. Questi show sensazionali hanno girato il Regno Unito negli ultimi 24 anni e hanno avuto come protagonisti artisti originali e gruppi come Gerry & The Pacemakers, Peter Noone, Wayne Fontana, Freddie & The Dreamers, The Troggs, The Searchers, The Merseybeats, e The Swinging Blue Jeans, giusto per nominarne alcuni.The Solid Silver 60s Show è diventato una vera istituzione inglese, tanto che la Universal Records ha recentemente distribuito una greatest hits (The Solid Silver 60s Greatest Hits) che è rimasta a lungo nella top 5 inglese.

Flying Music ha creato il grande successo Solid Gold Rock ‘n’ Roll Show, con protagonist Marty Wilde & The Wildcats, Joe Brown & The Bruvvers, John Leyton, Eden Kane e The Vernons Girls. Lo straordinario successo di questi spettacoli hanno portato la Flying Music a creare The All American Solid Gold Rock ‘n’ Roll Show con protagonist Bobby Vee, Brian Hyland, Little Eva, Chris Montez, Johnny Preston, Johnny Tillotson e Freddy Cannon.

Flying Music ha pianificato Maximum Rhythm N’ Blues con The Manfreds e special guests come Chris Farlowe, Alan Price Colin Blunstone, PP Arnold, Long John Baldry & Maggie Bell.

Portando Avanti questa formula vincente , il 2009 ha visto il lancio di This is Soul, riunendo i pionieri originali del soul, Geno Washington e la Ram Jam Band, Jimmy James e PP Arnold.

Questo approccio innovativo nel creare brands concettuali si è spostato senza sbavature anche nel mondo del teatro. Gli spettacoli originali creati dalla società comprendono Hollywood and Broadway, The Magic of the Musicals, Salute to Sinatra, What A Feeling – The Rock ‘n’ Pop Musicals – In Concert, Sweet Soul Music e la novità recentissima A Night at The Opera.

I due spettacoli di danza argentina acclamati a livello mondiale, Tango Pasion e Ferry Cross the Mersey hanno avuto un enorme sucesso grazie alla Flying Music che li ha portati nel West End londinese.

La show prodotto The Rat Pack Live From Las Vegas – un tribute spettacolare alla musica indimenticabile di Sammy and Dean (The Olivier Award), ha riscosso un enorme successo per 4 anni nel West End londinese, sbancando i botteghini durante la sua tenitura allo Strand Theatre ed è costantemente in tour in tutto il Regno Unito, Europa e USA.

Un’altra grande produzione Flying Music, Dancing in the Streets – Motown’s Greatest Hits ha passato 2 anni nel West End dopo anni di tour ed è in programma che ritorni nel 2009 per festeggiare i fantastici 50 anni di Motown.

THRILLER – LIVE, la più grande produzione di larga scala della Flying Music che celebra Michael e i Jackson 5, ha girato tre anni per tutta l’Inghilterra e l’Europa, prima di debuttare al Lyric Theatre nel West End londinese nel gennaio 2009 con standing ovations e acclamazioni di ogni tipo. Il più grande dei fratelli Jackson, Tito, ha partecipato alla prima come ospite d’onore speciale e ha commentato: “Sono felice di partecipare alla prima dello show e altrettanto emozionato nel vederlo ora, dopo averlo visto crescere in giro per l’Inghilterra e nei tour europei nel 2007. La mostra musica è molto viva e ancora importante per i giovani di oggi e rimane una parte del tessuto della vita quotidiana moderna. Questo show, con il suo cast di talento, riconosce e celebra la nostra musica e quel tipo di intrattenimento che la famiglia Jackson ha creato negli ultimi 40 anni. E’ poi molto calzante che lo show apra nel West End proprio nel periodo dei 50 anni di Motown. Motown è dove abbiamo iniziato tutti e senza Motown non ci sarebbero mai stati i Jackson 5!”

La Flying Music ringrazia Nica Burns, Laurence Miller e tutto lo staff del Nimax and Lyric Theatre per aver ospitato THRILLER – LIVE.

BB Group

BB Group è una delle più importanti compagnie di spettacoli dal vivo in Europa. Con sede a Mannheim in Germania, il campo d’azione del gruppo comprende lo sviluppo, la produzione, l’esecuzione e la promozione di eventi di alta qualità. BB Group segue anche la biglietteria, il merchandising e l’organizzazione di speciali eventi aziendali.
In più di 20 anni di attività, la compagnia ha presentato star internazionali come Shirley MacLaine, Diana Ross, Marcel Marceau, Rudolf Nureyev e Mikhail Baryshnikov, ma anche spettacoli di danza come Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Dance Company and Ballet Nacional de España, Fosse and Matthew Bourne´s Swan Lake.
Il portfolio del gruppo relativamente al musical, che include sia proprie produzioni che coproduzioni, comprende tra gli altri West Side Story (since 2003), Chicago (2005), The Original Broadway Swing! (1998), Rent (2000, 2007), The Harlem Gospel Singers (dal 1987) Tanguera (dal 2007), Stomp! (since 1997), Yamato – The Drummers of Japan (dal 2002) e Rocky Horror Show (2008-2009).
Come produttore per BB Promotion, Michael Brenner ha portato con successo sul palco le produzioni stabili di Grease (1994-96), Saturday Night Fever (1998-2006) e – in collaborazione con i QUEEN – il musical We Will Rock You (Colonia 2004-2008, Zurigo 2006-2007, Vienna 2008, Stoccarda dal 2008)
Il prossimo grande progetto per BB promotion prevede il debutto della nuova produzione stabile al Musical Dome di Colonia: infatti a partire da dicembre, il musical Hairspray aprirà la sua tenitura tedesca.

INFO BIGLIETTI

PALADOZZA – BOLOGNA
P.zza Azzarita 1 – Bologna

24 e 25 novembre – ore 21.00

Prezzi:
Platea 55,00 euro + 8,25 euro diritto di prev.
Tribuna bassa 50,00 euro + 7,50 euro diritto di prev.
Tribuna bassa (ridotto) 45,00 euro + 6,75 euro diritto di prev.
Tribuna alta 45,00 euro + 6,75 euro diritto di prev.
Tribuna alta (ridotto) 40,00 euro + 6 euro diritto di prev.

Le riduzioni valgono per i minori di 26 anni e i maggiori di 65 anni.

CASSE/BIGLIETTERIE TEATRI:

Teatro delle Celebrazioni
Via Saragozza 234 – Bo- Tel. 051-6153370-74
Orario: dal lunedì al sabato dalle 14.00 alle 19.
www.teatrocelebrazioni.it

Teatro EuropAuditorium
Piazza della Costituzione, 4 – Bo – tel. 051-372540
Orario: dal lunedì al sabato dalle 15.00 alle 19.
www.teatroeuropa.it

Ufficio Stampa e Ufficio Gruppi Bologna
Valentina Zerbini 051-6176139 348-0803307

INFO BIGLIETTI

GRAN TEATRO – ROMA
Via Tor di Quinto – Roma
Tel. 06 33270050
www.granteatro.it

Dal 10 al 22 novembre
da martedì a venerdì ore 21.00
sabato e domenica ore 16.00 e ore 21.00

I settore 65,00 euro + 9,75 euro diritto di prev.
II settore 60,00 euro + 9,00 euro diritto di prev.
III settore 50,00 euro + 7,50 euro diritto di prev.
IV settore 40,00 euro + 6,00 euro diritto di prev.

I settore 65,00 euro + 9,75 euro diritto di prev.
II settore 60,00 euro + 9,00 euro diritto di prev.
III settore 50,00 euro + 7,50 euro diritto di prev.
IV settore 40,00 euro + 6,00 euro diritto di prev.

BIGLITTERIA E UFFICIO GRUPPI

INFO 06.44258270
www.prontobiglietto.com

UFFICIO GRUPPI 06. 44248885
gruppi@prontobiglietto.com

INFO BIGLIETTI
TEATRO VENTAGLIO SMERALDO – MILANO
P.zza XXV Aprile – 20121 Milano – Tel. 02.29.00.67.67 – Fax 02.29.01.72.70
www.teatrosmeraldo.it

Dal 27 novembre al 6 dicembre – ore 20.45 –domenica ore 16.00 e ore 20.45

martedì, mercoledì, giovedì, domenica sera:
Poltronissima vip 50,00 + 7,50 diritto di prev.
Poltronissima 48,00 + 7,20 diritto di prev.
Poltrona platea 43,00 + 6,45 diritto di prev.
Poltrona balconata 40,00 + 6,00 diritto di prev.
Poltroncina platea 40,00 + 6,00 diritto di prev.
Poltroncina balconata 38,00 + 5,70 diritto di prev.
Laterale platea 33,00 + 4,95 diritto di prev.
Laterale balconata 30,00 + 4,50 diritto di prev.
Visibilità ridotta 22,00 + 3,30 diritto di prev.

Venerdì, sabato sera, domenica pomeriggio
Poltronissima vip 60,00 + 9,00 diritto di prev.
Poltronissima 58,00 + 8,70 diritto di prev.
Poltrona platea 53,00 + 7,95 diritto di prev.
Poltrona balconata 50,00 + 7,50 diritto di prev.
Poltroncina platea 50,00 + 7,50 diritto di prev.
Poltroncina balconata 48,00 + 7,20 diritto di prev.
Laterale platea 40,00 + 6,00 diritto di prev.
Laterale balconata 38,00 + 5,70 diritto di prev.
Visibilità ridotta 28,00 + 4,20 diritto di prev.

CASSE/BIGLIETTERIE TEATRI:
Teatro Ventaglio Smeraldo
Piazza XXV Aprile 10 – Milano – Tel. 02.29.00.67.67
Orario: dal lunedì al sabato dalle 10.00 alle 18.15. Domenica dalle 12.00 alle 16.30

Teatro Ciak Webank.it – Fabbrica del Vapore
via Procaccini, 4 – Milano – tel. 02.76.11.00.93
Orario: dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 18.30

UFFICI GRUPPI
• Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Teatro Ventaglio Smeraldo: Bastioni di Porta Nuova 12, Milano
Tel. 02. 330.200.25/28/31 – Fax 02.70057932,
E-mail:
sonia.rabellino@ticketone.it – antonia.latino@ticketone.it

• TicketOne per aziende e gruppi organizzati:
Servizi Business e Gruppi TicketOne
Viale Achille Papa 22, 20149 Milano
Fax 02. 700.444.854, E-mail gruppi@ticketone.it

PER INFO, PRENOTAZIONE E VENDITA SU TUTTE LE DATE

• Sito internet www.officinesmeraldo.it
• Sito internet www.boxtickets.it
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• Sito internet www.tost.it

• 650 punti vendita TicketOne in tutta Italia (per conoscere il più vicino puoi chiamare il numero 892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita)

• telefonicamente tramite:
 Call Center TicketOne 892.101 * (attivo dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 20.00 e il sabato dalle 9.00 alle 17.30)
 Pronto Pagine Gialle 89.24.24** (attivo 24 ore su 24)
 892.412 il Trovatutto di Telecom Italia *** (attivo 24 ore su 24)

* costo massimo della chiamata al minuto da rete fissa Telecom Italia € 1 senza scatto alla risposta. Per la telefonia mobile le tariffe variano a seconda dell’operatore.
** costo massimo della chiamata al minuto da telefono fisso Telecom Italia € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Per la telefonia mobile le tariffe variano a seconda dell’operatore.
*** da telefono fisso Telecom Italia e Wind: € 0,36 alla risposta + 1,56 € al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto ogni 2,6 secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all’inizio dell’intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione. Per la telefonia mobile le tariffe variano a seconda dell’operatore.

Martedì 6 ottobre Giorgio Albertazzi sarà regista e protagonista di “Shakespeare in jazz“, una spettacolare fusioni tra il jazz e le opere del Bardo.

Sule musiche firmate da Duke Ellington eseguite da un’orchestra di solisti jazz, Albertazzi darà vita ai ai protagonisti shakespeariani, dal problematico Amleto al tormentato Otello, dall’abile Marcantonio al dolce e disperato Romeo.
Albertazzi sarà affiancato dalla cantante Amii Stewart – che interpreterà personaggi del calibro di Cleopatra e Lady Machbeth – e da Serena Autieri, che canterà e reciterà nei panni di Giulietta e di Ofelia.

La regista e sceneggiatrice Lina Wertmuller riceverà il Premio alla Carriera “Franco Martini”, premio riservato alle personalità del mondo teatrale, promosso dalla Fondazione La Versiliana e dalla Fondazione Festival Pucciniano, con il patrocinio del Ministero dei Beni Culturali ed ETI.

Tra gli altri premi anche quello postumo alla carriera per il marito Enrico Job.

La cerimonia di consegna si terrà la sera del 4 agosto nel teatro del Festival La Versiliana.

La notte scorsa ad Amburgo si è spento Peter Zadek, uno dei più grandi registi teatrali tedeschi del dopoguerra.

Zadek aveva 83 anni anni ed era nato il 19 maggio del 1926 a Berlino. Figlio di genitori ebrei, nel 1933 fuggì con la famiglia in Inghilterra per sfuggire alle persecuzioni naziste.

Zadek ha segnato l’evoluzione del teatro in lingua tedesca negli anni Cinquanta e Sessanta, provocando spesso con i suoi spettacoli reazioni entusiaste e controverse.
Dopo aver lavorato in Inghilterra per come regista per la BBC è tornato in Germania nel 1958.
Fra le sue regie più famose Il mercante di Venezia (1988), Ivanov (1990) e Il giardino dei ciliegi (1996).
Dal 1985 al 1989, ha diretto la Deutsches Schauspielhaus di Amburgo e dal 1992 al 1994 è stato membro della Direzione del Berliner Ensemble.

venerdì 10 – sabato 11

TORINO > Cavallerizza Reale – Manica Corta
10/07 ore 19.00, 21.45, 23.30, 11/07 ore 18.00, 20.30, 22.00
durata 15’ – ingresso 6 €

idea, coreografia ed interpretazione Melanie Munt
suono Antonin De Bemels
luci Laurence Halloy
coproduzione Théâtre de L’L and Quoi d’Autre asb.
con il supporto di Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, commission de musiques non classiques, SACD, Cc Jacques Franck e d’Art & Vie

Artegenti in collaborazione con Movimenta con il contributo fondamentale di Fondazione Cassa di Risparmio di Modena con il patrocino di Regione Emilia-Romagna, Provincia di Modena, Comune di Modena, Comune di Carpi

Presentano

Mercoledì 17 Giugno
Thomas Fehlmann + Eraldo Bernocchi |Live
Petulia Mattioli | Visuals
_________ore 21.00 Teatro delle Passioni_________
Viale Carlo Sigonio 382- Modena
Ingresso Gratuito

Mercoledì 17 giugno, alle ore 21.00, il Teatro delle Passioni di Modena, ospita un nuovo importante appuntamento all’interno dell’evento Direct Digital. La musica di Thomas Fehlmann ed Eraldo Bernocchi incontra le suggestioni visive della visual artist Petulia Mattioli, in un live media inedito e appositamente commissionato per Direct Digital. La registrazione dello spettacolo dal vivo verrà pubblicata su etichetta Rare Noise.
L’iniziativa fa parte di Direct Digital, evento di new media art presentato dall’Associazione culturale Artegenti, inaugurato il 29 maggio e in programma fino al 28 giugno 2009 a Modena e Carpi, in varie locations, per l’ideazione e la direzione artistica di Gilberto Caleffi. Direct Digital propone un fitto calendario di eventi suddivisi in cinque sezioni, Exhibition, Live Media, Workshop, Cinema, Contest per presentare una prospettiva dettagliata degli sviluppi più recenti dell’arte e della creatività legate all’uso di tecnologie digitali.
L’artista svizzero Thomas Fehlmann viaggia alla volta di Londra e nell’ 89 si unisce ad Alex Paterson creando gli Orb, uno dei più importanti gruppi che ha segnato il panorama dell’elettronica mondiale per tutti gli anni ’90. Nel 94 Fehlmann, Paterson, Kris Weston e Robert Fripp collaborano alla creazione dell’album FFWD considerato oggi una pietra miliare della musica elettronica. Con Moritz Von Oswald e Juan Atkins fonda l’etichetta 3mb, collabora con il Tresor club e con Underground Resistance. In seguito Fehlmann si trasferisce definitivamente a Berlino dove lavora come produttore e musicista a vari progetti tra cui appunto The Orb e Le Petit Orb. Eraldo Bernocchi è un produttore eclettico che ha iniziato la sua carriera a metà degli anni 80 con i Sigillum S e si è spostato in diverse direzioni musicali collaborando con artisti del calibro di Bill Laswell, Mick Harris, Zu, Harold Budd, Nils Petter Molvaer, Toshinori Kondo e molti altri in più di 100 album. Se quei nomi non aiutano, basti ricordare le sue collaborazioni con Giovanni Lindo Ferretti, Raiz, e Gabriele Salvatores nelle colonne sonore di Nirvana e di Denti.
Manual (2007) è il primo album del duo Fehlmann-Bernocchi, frutto di una collaborazione ormai decennale e di un percorso artistico che spazia dalla techno al dub passando per l’ambient e il jazz.
Dal 1992 Petulia Mattioli lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia. Nel 1998 vince il concorso Arti Visive 2 ed i suoi lavori vengono esposti al Palazzo Ducale di Genova. Fra le mostre ricordiamo quelle presso Palazzo delle Papesse – Centro Arte Contemporanea – Siena (2003-2004-2007), Complesso Museale Villa Arbusto – Ischia (2007), Castello Contemporaneo – Capalbio (2007), Berliner Kunstsalon – Berlino, Museo Pecci – Prato (2006), Galleria Il Segno – Roma (1998). Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige production insieme al musicista e produttore Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica, come unico linguaggio. Realizza progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali esposte dal vivo sul palco in spazi e teatri con numerosi musicisti.

www.myspace.com/thomasfehlmann
www.myspace.com/eraldobernocchi
www.petuliamattioli.com

Direct Digital è organizzato da Artegenti in collaborazione con Movimenta. L’iniziativa è resa possibile grazie al contributo fondamentale di Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. Con il patrocinio di Comune di Carpi, Comune di Modena, Provincia di Modena, Regione Emilia Romagna.
Sponsor tecnici dell’evento Nuova Grafica, Santimone.
Event Partner: IED-Istituto Europeo di Design, Artivive Festival, Node Festival, Emilia Romagna Teatro Fondazione, San Rocco Arte e Cultura, Arci Modena, Arci Ferrara, Vibra, Mattatoio, Kalinka, Cookies, Biblioteca Antonio Delfini, Zuni, Soqquadro, Unipol Assicurazioni.
Media Partner: Digicult, My Space, Next Exit, KULT, 2night.

Info| Direct Digital > mail@directdigital.org
www.directdigital.org | www.digitaldirection.org

Ufficio Stampa|
Art&digital| Claudia D’Alonzo
tel +39 3478566487 | mail: claudia@directdigital.org
Music&Lifestyle| Laura Beschi
tel +39 339 7154021 | mail: laura.beschi@gmail.com
Artegenti| Alice Bellelli
tel +39 3479262403 | mail: aliceb@directdigital.org

Beschi Laura
Ja.La Promotion&Media Activities
Ufficio Stampa, Promozione e Management
Mail: laura.beschi@gmail.com
Mob: +39.339.7154021
On my desk right now: Ladytron, Tupolev, Telephunken, Sea Wolf, port-royal, Jennifer Gentle, Dustin O’Halloran, El Cijo, 9, Blue Silk, Eua, Badge&Talkalot, Sara Lov, Les Fauves, IAMX
More to be announced
Website under costruction, please visit our myspace: www.myspace.com/jala2008 or http://jalamediaactivities.blogspot.com/

DAL 29 MAGGIO AL 27 GIUGNO DIRECT DIGITAL A MODENA/CARPI CON AGF/DELAY, PANTHA DU PRINCE, GIARDINI DI MIRO’, HAUSCHKA w/STRINGS, BEN FROST, MURCOF, TRISTANO, MATT ELLIOT, A HAWK AND A HACKSAW, TELEFON TEL AVIV ed altri ancora. ANTEPRIMA 8 MAGGIO con DM STITH www.directdigital.org

POLITEAMA E MUSMÈ
in collaborazione con RED BOX PRODUCTION
presentano

MARISA LAURITO, FIORETTA MARI, FIORDALISO, MANUELA METRI in MENOPAUSE THE MUSICAL
di Jeanie Linders
coreografie di Patty Bender
regia di Manuela Metri
Il New York Times lo definisce “uno spettacolo che fa ridere gli uomini più delle donne. Impossibile non ridere” MenopausetheMusical è un antidepressivo!!

“Menopause The Musical”, è un grande successo che parte dagli Stati Uniti e superando qualsiasi frontiera arriva in Australia, Korea, Israele e finalmente anche in Europa.
Prima europea in ITALIA, dove sia nel mondo della medicina che dello spettacolo ha generato un grande interesse di stampa e di pubblico.
Il debutto italiano al Teatro Vittoria di Roma il giorno 8 Marzo 2006 ha confermato la forza di questo spettacolo che è stato anche preso ad esempio di operazione teatrale di grande successo artistico ed economico, dal programma di Rai2 sull’economia in Italia, e lo stato del teatro.
La ripresa al teatro Brancaccio di Roma di Gigi Proietti, coproduttore dello spettacolo, ha registrato un record d’incassi e di presenze, circa 20.000 in 18 giorni. Ha comunque concluso la terza stagione al teatro Nuovo di Milano confermandosi ancora una volta campione d’incassi e di pubblico.
La quarta stagione partirà da Roma l’8 marzo 2009 con un grande evento che coinvolgerà gran parte della Capitale.
L’ambientazione dello spettacolo è il grande magazzino la Rinascente all’interno del quale i personaggi si muovono e le scene cambiano all’annuncio dell’altoparlante che, comunica via via cambio di piano e reparto.
Quattro donne over 40, una casalinga (Marisa Laurito), una sessantottina (Manuela Metri) , una attrice (Marina Fiordaliso) e una donna manager (Fioretta Mari), si incontrano nel reparto biancheria intima della Rinascente e non hanno nulla in comune che fastidiose vampate, perdita di memoria, insonnia, abbuffate di cioccolata e un rapporto sbagliato con il sesso.
Nasce così un’amicizia ed una intimità che le porterà a raccontare la loro storia.
Vent’otto parodie di canzoni degli anni ’60 e ’70, disco music inclusa, che sfatano tabù, luoghi comuni e paure legate alla menopausa culminando in una nuova visione della vita e in un senso di libertà e d’aggregazione travolgente.

“Menopause The Musical” è la celebrazione delle donne che sono alle porte, nel bel mezzo o al traguardo di quella inevitabile fase della vita che gli americani chiamano “The Change” o “The Passage” e noi, più drasticamente, solo menopausa.
Ad oggi 75 milioni di baby boomers (donne nate negli anni ’50) si trovano a dover affrontare le sfide incalzanti della menopausa. Il messaggio e l’obiettivo del nostro spettacolo, aldilà del divertimento che è garantito, è quello di conquistare e trasmettere una nuova libertà spirituale, armandoci di forza, di grande entusiasmo e di un’inconsapevole gioia di vivere che invitiamo tutte le donne del pubblico a dividere con noi,salendo in scena a fine spettacolo.

Dai nostri recenti sondaggi risulta che le donne vogliono saperne di più, molto di più sull’argomento menopausa, senza però essere giudicate o ridicolizzate, ma trovando degli interlocutori comprensibili, preparati, aggiornati ed affidabili. Tutto ciò può essere sintetizzato negli incontri organizzati dalla AIDM con i medici locali.

Grazie al sostegno dell’Associazione Italiana Donne Medico e con il patrocinio del Ministero della Salute la produzione di “Menopause The Musical” sta organizzando una serie di eventi e di incontri,nelle città dove il musical andrà in scena. Per “la promozione sull’informazione e prevenzione dei disagi causati dalla menopausa” avvalendosi di una formula che faciliti la discussione sulle problematiche e i sintomi che ne conseguono, rendendola comprensibile e accessibile a tutte le donne valutando nuovi punti di vista, primo fra tutti, che non si tratta di una malattia, bensì di una inevitabile fase della vita.

LA STORIA
Lo spettacolo debutta nel Marzo del 2001 ad Orlando, Florida, come un evento di un’unica serata, in una ex profumeria trasformata in un teatrino di ottantasei posti dove ottiene un inaspettato clamoroso successo rimanendo in cartellone per quasi dieci mesi e registrando il tutto esaurito.
Così Menopause The Musical arriva contemporaneamente nei teatri di 14 città americane. Tra le protagoniste del musical attualmente in scena a Los Angeles, anche Rende Rae Norman, interprete della Sig.ra Novak nella seconda serie di Desperate Housewives.

MenopauseTheMusical sta facendo il giro del mondo e ha già appassionato e incuriosito il pubblico dell´Australia, del Messico, delle Filippine, del Sud Corea e di Israele. All´Italia il merito di metterlo in scena per la prima volta in Europa; seguiranno Germania, Inghilterra e Spagna.
Si realizza così “il sogno americano” di un piccolo musical di novanta minuti che diventa un vero e proprio caso a livello mondiale grazie anche all’importante, positivo e universale messaggio che comunica.
In meno di cinque anni oltre sei milioni di persone hanno applaudito, riso e cantato grazie a questo divertentissimo spettacolo.

I personaggi:

LA CASALINGA – MARISA LAURITO
Casalinga affettuosa, solare, formosa, naif e dalle movenze goffe, originaria della provincia di Avellino, si trova nella capitale perchè ha accompagnato il marito a una convention, con la speranza che questo breve interludio lontano da casa riporti un po´ di romanticismo nel suo matrimonio e soprattutto una rinnovata vitalità “nella camera da letto”.

Marisa Laurito. Sono nata a Napoli e non mi sarebbe piaciuto nascere in nessun’altra città. A Napoli il teatro lo respiri nelle strade da quando sei in fasce, la commedia, l’ironia, i tempi comici ti avvolgono come ti avvolge il mare. Così ad otto anni decisi che avrei fatto l’attrice. E così è stato. Ho iniziato con Eduardo De Filippo ed ho firmato il mio primo contratto con lui il giorni in cui compivo ventun anni e quindi potevo decidere del mio futuro, visto che mio padre era contrario alla vita da “zingara” che mi apprestavo ad intraprendere.

Sei anni con lui, il mio maestro, in teatro ed in televisione ed una marea di incontri speciali con caratteristi che mi avrebbero insegnato tutto sul mestiere dell’attore. Poi fui rapita dal teatro d’avanguardia con Mario e Maria Luisa Santella, e poi l’incontro con Roberto De Simone per la prima commedia musicale, Eden Teatro, e poi la prima protagonista con Tato Russo in Cafè Chantant, e tanti altri incontri meravigliosi con Elvio Porta, Armando Pugliese… Ugo Gregoretti, Bruno Garofano, Giggi Dall’Aglio, Mauro Gioia, Vincenzo Salemme: quindici anni di teatro in tutto, con tre successi internazionali: “Masaniello”, “900 napoletano” cantata d’ammore, e la “Barilla Bolgie band” con Arbore. Una mattina mi svegliò il telefono, era Luigi De Laurentis, che mi cercava per il ruolo della protagonista accanto a Manfredi e Tognazzi nella “Mazzetta”, non credevo alle mie orecchie! E così arrivò il cinema con S.Corbucci, ed altri trentaquattro film con Nino Manfredi e Montesano, Nanni Loi, Vittorio Sindoni, Pasquale Festa Campanile, Nocita, Maurizio Ponzi, Steno, Luciano De Crescenzo ed anche uno, di cui vado molto fiera, girato in Venezuela con Antonio Banderas nel ‘92 “Tierra nueva” che mi è valso il globo d’oro come migliore attrice protagonista straniera. Ninni Pingitore mi chiamò col ruolo di prima donna al Bagaglino, dicevano che il Bagaglino portava fortuna…e così fu. Iniziò l’avventura televisiva con Renzo Arbore. Fortunatamente ne ho fatta parecchia di televisione “bella”: “Quelli della notte”, “Marisa La Nuit”, primadonna di “Fantastico” per due volte con Baudo e con Adriano Celentano, un “Fantastico” che sconquassò l’assetto della televisione italiana; le prime Candid Camera in America con Andy Luotto, per Raffaella e poi conduttrice di “Domenica In” per la regia di G. Boncompagni; “Serata d’onore” con G. Landi; “Paperissima” di A. Ricci; “Donne dell’altro mondo” con Pargnussat; “Domenica In…Famiglia” con M. Guardì e “Casa Laurito” sul satellite. Ed ora, in questa entusiasmante esperienza di “MenopauseThe-Musical” con Manuela Metri, una forza della natura più che una regista, che ha anche curato la regia del mio nuovo spettacolo “Voilà Marisa” che dal 2007 porterò in tutto il mondo. Ma ho parlato anche troppo…adesso la parola spetta a voi.

Grazie!

I personaggi:

LA DONNA MANAGER – FIORETTA MARI

Carismatica, intaprendente decisa, e ironica, abituata sul lavoro a vincere sugli uomini, è attenta e protettiva nei confronti delle donne che lavorano con lei.Ha votato la sua esistenza alla realizzazione in campo professionale trascurando la sua vita privata.Ama avere il controllo in ogni situazione e la menopausa le ha tolo questo potere, gettandola nella più totale frustazione.Ma questa sensazione di fallimento le permetterà di scoprire i lati nascosti della sua femminilità e farle capire che non è da sola in “vetta alla montagna”.

Fioretta Mari. Figlia d’arte da dieci generazioni di attori. Ha preso parte a più di 150 spettacoli teatrali con i più significativi ed importanti artisti italiani ed esteri.Tra questi:“Anatra all’arancia” con Alberto Lionello; “Parole d’amore parole” al Teatro Sistina di Roma con Nino Manfredi; “La figlia di Iorio” con Giorgio Albertazzi per Taormina Arte; “I Malavoglia” con Turi Ferro. Ha ricoperto il ruolo di Frosina ne “L’Avaro ” di Moliere per tre volte con Ugo Tognazzi, Turi Ferro e Mario Scaccia. Ha lavorato con Pino Caruso in “Cece” di Pirandello. Grandi successi all’estero con spettacoli a New York, Londra, Parigi, Mosca, Berlino, Rio de Janeiro, Budapest….
Passa dalla tragedia al teatro comico. Dal teatro greco di Siracusa al Puff di Lando Fiorini in “Pasquino” con Leo Gullotta.Per la televisione ha lavorato in sceneggiati con prestigiosi attori e registi. È stata una delle protagoniste del sabato sera di RAI1: “Canzonissima 77” di Michele Guardì con Pippo Baudo, Beppe Grillo e Tullio Solenghi. “Giochiamo al Varietè” regia di Antonello Falqui e “Luna Park” con Pipppo Baudo, Enrico Montesano, Heather Parisi, Massimo Troisi, Tina Turner,etc.
Per RAI2 ha partecipato a “Soldato per tutte le guerre” al “Novelliere”.Dal 2003 al 2005 ha fatto parte della giuria di Miss Italia di Enzo e Patrizia Mirigliani,per RAI1.
Dal 2000 è insegnante di dizione, disinibizione e recitazione nella popolarissima trasmissione “Amici” di Maria De Filippi per Canale5.Per RAI1 nella serie “Cerco Lavoro” di Luca Manfredi.Sempre per Canale 5 ha partecipato alla serie “Ricomincio da me” di Rossella Izzo con Barbara D’Urso, Stefania Sandrelli e Ricky Tognazzi.Ha scritto con Manuela Metri il libro “Ciao Artista” edito dalla Salani.Dopo anni di televisione torna con entusiasmo in teatro, grazie all’incontro con Manuela Metri, in “MenopauseTheMusical”.Viva il teatro.. ma ben venga la televisione.

I personaggi:

L’ATTRICE DI SOAP – FIORDALISO
Donna attraente, dal fisico palestrato dove è evidente la “cura maniacale del sè”.Da anni interpreta il ruolo di una ragazza ingenua nella famosa soap opera “Sopravvivere”, pur avendo superato l´età per essere credibile.
Perennemente in lotta con l´avanzare degli anni è la tipica donna che punta tutto sull´aspetto esteriore, oscillando tra frustrazione, paura e vanità.

Nata a Piacenza, Marina Fiordaliso si è iscritta al conservatorio della sua città dove ha completato gli studi di pianoforte e canto. Rivelazione al Festival di Sanremo nel 1982 e premio della critica nel 1983 con “Oramai”, la portano al successo del 1984 con “Non voglio mica la Luna”, che registra il record delle vendite sia in Italia che all’estero. Nel 1990 Fiordaliso passa sotto la produzione di Franco Ciani e Fio Canotti, incide l’album “La vita si balla” dal quale viene estratto il singolo “Cosa ti farei”, che ottiene un consistente successo radiofonico; “Il portico di Dio”, nel quale troviamo l’hit single sanremese “Il mare più grande che c’è” (I love you man) e “Saprai”, cantato in coppia con Roby Facchinetti dei Pooh. Nel 1993 è nel cast di Domenica In; nel 1995 debutta in teatro come
protagonista del musical “Blood Brothers” e riceve il premio “Renato Rascel” come showgirl rivelazione dell’anno e il premio “Bob Fosse” per il musical. Nel ’97 Fiordaliso va oltre le frontiere: in Messico, America Latina e Spagna, viene pubblicato “Como te amrè”, album interamente cantato in spagnolo che, in seguito al successo ottenuto in Spagna e Sud America, viene pubblicato in versione italiana con il titolo “Sei bellissima”. Nel 2002 ritorno a Sanremo con “Accidente a te”. Canzone scritta dalla coppia Bigazzi – Falagiani che ha un tema molto particolare: il divorzio. Nel 2004 partecipa a “MUSIC FARM” ed entra a far parte del cast di “Piazza Grande”.
Fiordaliso ha partecipato a 9 edizioni del Festival di San Remo.

I personaggi:

LA SESSANTOTTINA – MANUELA METRI
La classica figlia dei fiori, sopravvissuta ai ruggenti anni 60/70, salutista, vegana , erborista e astrologa; vive in un casale in campagna con il suo storico compagno.
Grassottella senza alcuna preoccupazione per il suo aspetto fisico, è alla ricerca di una serenità e di un equilibrio interiore.Sempre con il sorriso sulle labbra, delle quattro donne è quella più semplice, diretta e affettuosa.

Manuela Metri Vive da anni tra Roma e Los Angeles, la sua compagnia la RedBox Productions,con uffici in entrambi le città, si occupa di management di attori (pochissimi) e produzione.
Dopo essersi diplomata nel 1985 al Laboratorio di Gigi Proietti, continua come attrice a studiare e lavorare presso gli Strasberg Institute, di cui è ancora attiva sostenitrice, sposa un giocatore di basket americano da cui ha un figlio:Chauncey.
Nel 1991 la NBC la sceglie per un ruolo fisso nella Soap Santa Barbara.
Lavora con grandi personaggi dello showbiz americano, da Liza Minnelli ad Anna Strasberg, Phyllis Carlyle, Beverlee Dean.
La sua ultima grande sfida in Italia è la regia e produzione del musical americano MenopauseTheMusical che ha debuttato a Roma il giorno 8 Marzo 2006.
E’ coautrice insieme a Fioretta Mari del libro Ciao Artista edito dalla Salani. Nell’estate 2006 ha curato la regia dello spettacolo “Voilà Marisa” di e con Marisa Laurito, che ripartirà da Roma nel 2007 per una tournèe intercontinentale che toccherà i maggiori teatri delle comunità italiane all’estero.

Il suo motto: BELIEVE . Ama ripetere: “devo tutto a mio figlio e ai miei amici che considero dei corpi scelti”.

BIGLIETTI
I settore € 35.00 + diritto di prevendita
II settore € 30.00 + diritto di prevendita
III settore € 25.00 + diritto di prevendita

Nei punti vendita TICKETONE e Sportelli del CREDITO BERGAMASCO, a fronte del servizio offerto, il diritto di prevendita (del 10%) viene maggiorato di € 1,50.

CREBERG TEATRO BERGAMO:
Via Pizzo della Presolana – Bergamo – Tel. 035 34.32.51

http://www.crebergteatro.it

BIGLIETTERIA TEATRO:
• da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
• e dom. dalle 11.00 alle 13.00

BIGLIETTERIA TEATRO DONIZETTI
Piazza Cavour, 15 – Bergamo – Tel. 035 41.60.611

CREDITO BERGAMASCO
In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it

BOX OFFICE
Viale Giulio Cesare, 14 – Bergamo Tel. 035.23.67.87
orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30

PER INFO, PRENOTAZIONE E VENDITA:
Sito internet www.officinesmeraldo.it
Sito internet www.ticketone.it
• Sito internet www.tost.it
• Sito internet www.boxtickets.it

• Info Officine Smeraldo 199.177.199 (attivo dal lunedì al sabato dalle 9,30 alle 18,30).

• 450 punti vendita TicketOne in tutta Italia
(per conoscere il più vicino puoi chiamare il numero 892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita).

• Call Center TicketOne 892.101 *
(attivo dal lunedì al venerdì dalle 9,00 alle 20,00 e il sabato dalle 9,00 alle 17,30).
Il costo massimo della chiamata al minuto è di € 1 da rete fissa (senza scatto alla risposta), di € 1,2911 da cellulare TIM (scatto alla risposta € 0,1291), di € 1,5 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,1) e di € 1,3 da cellulare Wind (scatto alla risposta € 0,1250).

• Pronto Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)
Il costo della chiamata da telefono fisso Telecom Italia è di € 0.36 alla risposta + € 1.32 al minuto. Da telefono fisso Wind il costo fisso è di € 1,2 per il primo minuto di conversazione; € 0.96 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulari TIM € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Vodafone € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Wind costo fisso € 1.5 per il primo minuto di conversazione; € 1 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulare TRE, € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto.

• Trovatutto di Telecom Italia 892.412 (attivo 24 ore su 24)
Costi da telefono fisso Telecom Italia: € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto ogni 2,6 secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all’inizio dell’intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione. Da cellulare TIM: € 1,86 per il primo minuto + € 0,58 per i minuti successivi. Da cellulare Vodafone: € 3,19 per il primo minuto + € 0,60 per i minuti successivi. Da cellulare TRE: € 1,32 alla risposta + € 0,48 per i minuti successivi

• Il Numero Italia 892.892 (attivo 24 ore su 24)
Costi da rete fissa Telecom Italia, Wind, Fastweb, Eutelia, Tiscali, Atlanet, Albacom e Tele2 Italia: € 0,36 allo scatto e € 1,44 al minuto. Da Colt Telecom: € 1,80 tutto incluso con scatto alla risposta, limite al tempo della chiamata e alle informazioni richieste. Collegamento al numero desiderato senza costi aggiuntivi. Da cellulare TIM: € 0,18 alla risposta + € 0,04 al secondo. Da cellulare Vodafone e Wind: € 1,50 per il primo minuto di conversazione + € 0,025 al secondo per i minuti successivi. Da cellulare TRE € 1, 25 allo scatto comprensivo dei primi 60 secondi di conversazione + € 1,25 al minuto a partire dal 61mo secondo.

• Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Tel. 02. 330.200.31 – 02 330.200.25

• TicketOne per aziende e gruppi organizzati:
Servizi Business e Gruppi TicketOne – Viale Achille Papa, 22- 20149 Milano
Tel. 02. 330.201, Fax 02. 700444854, E-mail gruppi@ticketone.it

Segnalo da giovedì 26 febbraio al 15 marzo 2009 al TEATRO degli ARCIMBOLDI di Milano il Musical Mamma mia! Il tour proseguirà al Mandela Forum di Firenze dal 6 al 10 maggio 2009, e dal 15 giugno al Palafiera di Forlì, all’interno del Ravenna Festival.
Dalle note:
Mamma mia! è una storia gioiosa e divertente sulla famiglia e sull’amicizia. Il racconto della scrittrice Catherine Johnson si ispira alla narrazione magica delle canzoni senza tempo degli ABBA. Ambientato su una paradisiaca isola greca, racconta la volontà di una figlia, alla vigilia del suo matrimonio, di scoprire l’identità del padre. Questo desiderio porterà 3 uomini del passato della mamma a tornare sull’isola che avevano visitato per l’ultima volta 20 anni prima.
Con il numero maggiore di produzioni che si esibiscono contemporaneamente intorno al globo nella storia dei musical, MAMMA MIA! è lo show numero uno al mondo con 8 produzioni: la produzione londinese, che ha aperto nel 1999, 3 in Nord America (Broadway, Las Vegas e un tour nazionale statunitense), 3 produzioni in lingua straniera (Giappone, Germania e Spagna) oltre allo spettacolo nella versione in lingua inglese – International Tour – che arriverà nel 2009 in Italia.
La storia di MAMMA MIA! ha origine negli anni ’80 quando Judy Craymer, che aveva già collaborato alla nascita di un altro grande musical della West End, CATS, nel 1981, iniziò a lavorare con Benny Andersson e Björn Ulvaeus degli ABBA, come produttrice esecutiva di CHESS, il primo progetto teatrale post-ABBA.
Judy Craymer fu immediatamente affascinata dai due musicisti: “In fondo erano loro che avevano scritto ‘Dancing Queen’, una delle più grandi canzoni pop di tutti i tempi!” racconta.
La storia di MAMMA MIA! ora è storia del teatro. Lo spettacolo è diventato un fenomeno di divertimento globale. Ci sono venti produzioni di MAMMA MIA! e attualmente nove di esse guadagnano più di 8 milioni di dollari in biglietti venduti a settimana. Più di 32 milioni di persone hanno visto lo spettacolo e più di 17 mila vedono lo show ogni sera in giro per il mondo. MAMMA MIA! ha guadagnato più di 2 miliardi di dollari come box office teatrale. Lo show ha primeggiato in molte città più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia. Ha debuttato in più di 170 maggiori città fin dalla sua prima produzione a Londra quasi dieci anni fa.

I biglietti per gli spettacoli di Milano sono in vendita tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.

Costo dei biglietti per gli spettacoli di Milano:
Platea Bassa 65 euro + prevendita
Platea Alta 60 euro + prevendita
1° Galleria 50 euro + prevendita
2° Galleria 40 euro + prevendita

Per informazioni Live Nation Italia
Tel.: 02 53006501 – info@livenation.it – www.livenation.it

Per informazioni su MAMMA MIA! nel mondo visita www.mamma-mia.com.

Segnalo dal 28 febbraio al 15 marzo 2009 lo spettacolo Dialoghi con Leucò, tratto da Cesare Pavese, progetto a cura di Manuela Kustermann, con Gaia Benassi, Sara Borsarelli, Alberto Caramel, Manuela Kustermann e Graziano Piazza. Costumi di Manuela Kustermann – sculture Graziano Piazza e musica di u-mix.org.
Dalle note del teatro: […] Pavese si è ricordato di quand’era a scuola e di quel che leggeva. Ha smesso per un momento di credere che i suoi totem e tabù, i suoi selvaggi, gli spiriti della vegetazione, l’assassinio rituale, la sfera mitica e il culto dei morti fossero inutili bizzarrie e ha voluto cercare in essi il segreto di qualcosa che tutti ricordano, tutti ammirano un po’ straccamente e ci sbadigliano un sorriso. (Cesare Pavese, dalla prefazione alla prima edizione di Dialoghi con Leucò, 1947)
Il 9 settembre del 1908 a Santo Stefano Belbo, nelle Langhe, nasceva Cesare Pavese. Oggi, a più di cento anni dalla sua nascita, il Teatro Vascello rende omaggio al grande scrittore piemontese con Dialoghi con Leucò, il nuovo spettacolo della compagnia La Fabbrica dell’Attore a cura di Manuela Kustermann e Giancarlo Nanni.
L’amore, la morte, la poesia dell’istante, la natura degli dèi e l’origine degli uomini: queste le tematiche affrontate da Cesare Pavese in Dialoghi con Leucò, opera lungamente maturata e pubblicata nel 1947, che Pavese riteneva la sua più importante e duratura.

TEATRO VASCELLO VIA GIACINTO CARINI 78 ROMA MONTEVERDE – INFO 06 5881021 –
Cristina 3405319449 Ufficio Comunicazione e promozione Teatro Vascello

Costi dei Biglietti
Intero 15,00 euro – ridotto 12,00 – scuole ed università 10,00 euro
Su richiesta si organizzano matinée scolastiche
Orari repliche: dal martedì al sabato alle ore 21,00, domenica alle ore 17,00