Sleuth - L'inganno

Dal 9 marzo al 28 marzo è in scena al Teatro Valle di Roma il testo teatrale “L’inganno”, messo in scena da Glauco Mauri e tratto dall’opera “Sleuth – Il segugio” di Anthony Shaffer (vincitore del prestigioso Tony Award nel 1971).

La sottile linea che separa verità e finzione è l’asse portante di questo “giallo”: “L’inganno” balla tra ironia, dramma e colpi di scena da thriller psicologico e trascina gli spettatori in un enigma degno del miglior Hitchcock.

L’INGANNO

di Anthony Shaffer

traduzione e adattamento Glauco Mauri

regia Glauco Mauri
con Glauco Mauri, Roberto Sturno

scene Giuliano Spinelli

costumi Simona Morresi

musiche Germano Mazzocchetti


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THRILLER-LIVE lo strepitoso show sulla carriera di Michael Jackson
concetto originale e direzione esecutiva di Adrian Grant
regia e coreografie di Gary Lloyd

Creato per celebrare la carriera di Michael Jackson, indiscusso e leggendario Re del Pop, “THRILLER – LIVE” è uno spettacolo esplosivo di danza e musica che ripercorre il talento di un uomo che ha segnato la musica pop moderna. Un’antologia musicale che inizia dai primi anni con i fratelli nei Jackson 5, passando per il suo album “Off the Wall”, fino alla consacrazione definitiva di “Thriller”.
Ideatore e co-produttore è Adrian Grant, per anni socio della popstar e autore di Michael Jackson – The Visual Documentary.
Lo spettacolo, concepito e programmato ben prima della scomparsa dell’artista, ha debuttato il 2 gennaio 2009 al Lyric Theatre di Londra dove è tuttora in programmazione. In contemporanea, un’altra compagnia “THRILLER – LIVE” è partita in tour per l’Europa, tra cui l’Italia, dove arriverà con il debutto nazionale il 29 ottobre a Bolzano, per poi toccare Trieste, Roma e Bologna e raggiungere il 27 novembre il Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano.

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Martedì 6 ottobre Giorgio Albertazzi sarà regista e protagonista di “Shakespeare in jazz“, una spettacolare fusioni tra il jazz e le opere del Bardo.

Sule musiche firmate da Duke Ellington eseguite da un’orchestra di solisti jazz, Albertazzi darà vita ai ai protagonisti shakespeariani, dal problematico Amleto al tormentato Otello, dall’abile Marcantonio al dolce e disperato Romeo.
Albertazzi sarà affiancato dalla cantante Amii Stewart – che interpreterà personaggi del calibro di Cleopatra e Lady Machbeth – e da Serena Autieri, che canterà e reciterà nei panni di Giulietta e di Ofelia.

La regista e sceneggiatrice Lina Wertmuller riceverà il Premio alla Carriera “Franco Martini”, premio riservato alle personalità del mondo teatrale, promosso dalla Fondazione La Versiliana e dalla Fondazione Festival Pucciniano, con il patrocinio del Ministero dei Beni Culturali ed ETI.

Tra gli altri premi anche quello postumo alla carriera per il marito Enrico Job.

La cerimonia di consegna si terrà la sera del 4 agosto nel teatro del Festival La Versiliana.

La notte scorsa ad Amburgo si è spento Peter Zadek, uno dei più grandi registi teatrali tedeschi del dopoguerra.

Zadek aveva 83 anni anni ed era nato il 19 maggio del 1926 a Berlino. Figlio di genitori ebrei, nel 1933 fuggì con la famiglia in Inghilterra per sfuggire alle persecuzioni naziste.

Zadek ha segnato l’evoluzione del teatro in lingua tedesca negli anni Cinquanta e Sessanta, provocando spesso con i suoi spettacoli reazioni entusiaste e controverse.
Dopo aver lavorato in Inghilterra per come regista per la BBC è tornato in Germania nel 1958.
Fra le sue regie più famose Il mercante di Venezia (1988), Ivanov (1990) e Il giardino dei ciliegi (1996).
Dal 1985 al 1989, ha diretto la Deutsches Schauspielhaus di Amburgo e dal 1992 al 1994 è stato membro della Direzione del Berliner Ensemble.

Nelle splendide location Sabaude prende il via, il prossimo 10 luglio fino al 26, l’evento “Teatro a Corte” – il teatro europeo nelle dimore Sabaude. L’iniziativa al suo terzo anno di programmazione è patrocinata dal Comune di Torino, Provincia di Torino, dalla Regione Piemonte attraverso la Fondazione Teatro Piemonte Europa TPE e dal Ministero dei Beni Culturali . Le città coinvolte a partire dal capoluogo Sabaudo, Torino, Agliè, Moncalieri, Santena, ed ancora Pollenzo, Rovoli, la Reggia di Venaria Reale e Druento.
Ecco i primi appuntamenti di Torino:
con il sostegno di Wallonie – Bruxelles International
prima nazionale

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Artegenti in collaborazione con Movimenta con il contributo fondamentale di Fondazione Cassa di Risparmio di Modena con il patrocino di Regione Emilia-Romagna, Provincia di Modena, Comune di Modena, Comune di Carpi

Presentano

Mercoledì 17 Giugno
Thomas Fehlmann + Eraldo Bernocchi |Live
Petulia Mattioli | Visuals
_________ore 21.00 Teatro delle Passioni_________
Viale Carlo Sigonio 382- Modena
Ingresso Gratuito

Mercoledì 17 giugno, alle ore 21.00, il Teatro delle Passioni di Modena, ospita un nuovo importante appuntamento all’interno dell’evento Direct Digital. La musica di Thomas Fehlmann ed Eraldo Bernocchi incontra le suggestioni visive della visual artist Petulia Mattioli, in un live media inedito e appositamente commissionato per Direct Digital. La registrazione dello spettacolo dal vivo verrà pubblicata su etichetta Rare Noise.
L’iniziativa fa parte di Direct Digital, evento di new media art presentato dall’Associazione culturale Artegenti, inaugurato il 29 maggio e in programma fino al 28 giugno 2009 a Modena e Carpi, in varie locations, per l’ideazione e la direzione artistica di Gilberto Caleffi. Direct Digital propone un fitto calendario di eventi suddivisi in cinque sezioni, Exhibition, Live Media, Workshop, Cinema, Contest per presentare una prospettiva dettagliata degli sviluppi più recenti dell’arte e della creatività legate all’uso di tecnologie digitali.
L’artista svizzero Thomas Fehlmann viaggia alla volta di Londra e nell’ 89 si unisce ad Alex Paterson creando gli Orb, uno dei più importanti gruppi che ha segnato il panorama dell’elettronica mondiale per tutti gli anni ’90. Nel 94 Fehlmann, Paterson, Kris Weston e Robert Fripp collaborano alla creazione dell’album FFWD considerato oggi una pietra miliare della musica elettronica. Con Moritz Von Oswald e Juan Atkins fonda l’etichetta 3mb, collabora con il Tresor club e con Underground Resistance. In seguito Fehlmann si trasferisce definitivamente a Berlino dove lavora come produttore e musicista a vari progetti tra cui appunto The Orb e Le Petit Orb. Eraldo Bernocchi è un produttore eclettico che ha iniziato la sua carriera a metà degli anni 80 con i Sigillum S e si è spostato in diverse direzioni musicali collaborando con artisti del calibro di Bill Laswell, Mick Harris, Zu, Harold Budd, Nils Petter Molvaer, Toshinori Kondo e molti altri in più di 100 album. Se quei nomi non aiutano, basti ricordare le sue collaborazioni con Giovanni Lindo Ferretti, Raiz, e Gabriele Salvatores nelle colonne sonore di Nirvana e di Denti.
Manual (2007) è il primo album del duo Fehlmann-Bernocchi, frutto di una collaborazione ormai decennale e di un percorso artistico che spazia dalla techno al dub passando per l’ambient e il jazz.
Dal 1992 Petulia Mattioli lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia. Nel 1998 vince il concorso Arti Visive 2 ed i suoi lavori vengono esposti al Palazzo Ducale di Genova. Fra le mostre ricordiamo quelle presso Palazzo delle Papesse – Centro Arte Contemporanea – Siena (2003-2004-2007), Complesso Museale Villa Arbusto – Ischia (2007), Castello Contemporaneo – Capalbio (2007), Berliner Kunstsalon – Berlino, Museo Pecci – Prato (2006), Galleria Il Segno – Roma (1998). Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige production insieme al musicista e produttore Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica, come unico linguaggio. Realizza progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali esposte dal vivo sul palco in spazi e teatri con numerosi musicisti.

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18 aprile 2009 ore 21.00

POLITEAMA E MUSMÈ
in collaborazione con RED BOX PRODUCTION
presentano

MARISA LAURITO, FIORETTA MARI, FIORDALISO, MANUELA METRI in MENOPAUSE THE MUSICAL
di Jeanie Linders
coreografie di Patty Bender
regia di Manuela Metri
Il New York Times lo definisce “uno spettacolo che fa ridere gli uomini più delle donne. Impossibile non ridere” MenopausetheMusical è un antidepressivo!!

“Menopause The Musical”, è un grande successo che parte dagli Stati Uniti e superando qualsiasi frontiera arriva in Australia, Korea, Israele e finalmente anche in Europa.
Prima europea in ITALIA, dove sia nel mondo della medicina che dello spettacolo ha generato un grande interesse di stampa e di pubblico.
Il debutto italiano al Teatro Vittoria di Roma il giorno 8 Marzo 2006 ha confermato la forza di questo spettacolo che è stato anche preso ad esempio di operazione teatrale di grande successo artistico ed economico, dal programma di Rai2 sull’economia in Italia, e lo stato del teatro.
La ripresa al teatro Brancaccio di Roma di Gigi Proietti, coproduttore dello spettacolo, ha registrato un record d’incassi e di presenze, circa 20.000 in 18 giorni. Ha comunque concluso la terza stagione al teatro Nuovo di Milano confermandosi ancora una volta campione d’incassi e di pubblico.
La quarta stagione partirà da Roma l’8 marzo 2009 con un grande evento che coinvolgerà gran parte della Capitale.
L’ambientazione dello spettacolo è il grande magazzino la Rinascente all’interno del quale i personaggi si muovono e le scene cambiano all’annuncio dell’altoparlante che, comunica via via cambio di piano e reparto.
Quattro donne over 40, una casalinga (Marisa Laurito), una sessantottina (Manuela Metri) , una attrice (Marina Fiordaliso) e una donna manager (Fioretta Mari), si incontrano nel reparto biancheria intima della Rinascente e non hanno nulla in comune che fastidiose vampate, perdita di memoria, insonnia, abbuffate di cioccolata e un rapporto sbagliato con il sesso.
Nasce così un’amicizia ed una intimità che le porterà a raccontare la loro storia.
Vent’otto parodie di canzoni degli anni ’60 e ’70, disco music inclusa, che sfatano tabù, luoghi comuni e paure legate alla menopausa culminando in una nuova visione della vita e in un senso di libertà e d’aggregazione travolgente.

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Segnalo da giovedì 26 febbraio al 15 marzo 2009 al TEATRO degli ARCIMBOLDI di Milano il Musical Mamma mia! Il tour proseguirà al Mandela Forum di Firenze dal 6 al 10 maggio 2009, e dal 15 giugno al Palafiera di Forlì, all’interno del Ravenna Festival.
Dalle note:
Mamma mia! è una storia gioiosa e divertente sulla famiglia e sull’amicizia. Il racconto della scrittrice Catherine Johnson si ispira alla narrazione magica delle canzoni senza tempo degli ABBA. Ambientato su una paradisiaca isola greca, racconta la volontà di una figlia, alla vigilia del suo matrimonio, di scoprire l’identità del padre. Questo desiderio porterà 3 uomini del passato della mamma a tornare sull’isola che avevano visitato per l’ultima volta 20 anni prima.
Con il numero maggiore di produzioni che si esibiscono contemporaneamente intorno al globo nella storia dei musical, MAMMA MIA! è lo show numero uno al mondo con 8 produzioni: la produzione londinese, che ha aperto nel 1999, 3 in Nord America (Broadway, Las Vegas e un tour nazionale statunitense), 3 produzioni in lingua straniera (Giappone, Germania e Spagna) oltre allo spettacolo nella versione in lingua inglese – International Tour – che arriverà nel 2009 in Italia.
La storia di MAMMA MIA! ha origine negli anni ’80 quando Judy Craymer, che aveva già collaborato alla nascita di un altro grande musical della West End, CATS, nel 1981, iniziò a lavorare con Benny Andersson e Björn Ulvaeus degli ABBA, come produttrice esecutiva di CHESS, il primo progetto teatrale post-ABBA.
Judy Craymer fu immediatamente affascinata dai due musicisti: “In fondo erano loro che avevano scritto ‘Dancing Queen’, una delle più grandi canzoni pop di tutti i tempi!” racconta.
La storia di MAMMA MIA! ora è storia del teatro. Lo spettacolo è diventato un fenomeno di divertimento globale. Ci sono venti produzioni di MAMMA MIA! e attualmente nove di esse guadagnano più di 8 milioni di dollari in biglietti venduti a settimana. Più di 32 milioni di persone hanno visto lo spettacolo e più di 17 mila vedono lo show ogni sera in giro per il mondo. MAMMA MIA! ha guadagnato più di 2 miliardi di dollari come box office teatrale. Lo show ha primeggiato in molte città più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia. Ha debuttato in più di 170 maggiori città fin dalla sua prima produzione a Londra quasi dieci anni fa.

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Segnalo dal 28 febbraio al 15 marzo 2009 lo spettacolo Dialoghi con Leucò, tratto da Cesare Pavese, progetto a cura di Manuela Kustermann, con Gaia Benassi, Sara Borsarelli, Alberto Caramel, Manuela Kustermann e Graziano Piazza. Costumi di Manuela Kustermann – sculture Graziano Piazza e musica di u-mix.org.
Dalle note del teatro: […] Pavese si è ricordato di quand’era a scuola e di quel che leggeva. Ha smesso per un momento di credere che i suoi totem e tabù, i suoi selvaggi, gli spiriti della vegetazione, l’assassinio rituale, la sfera mitica e il culto dei morti fossero inutili bizzarrie e ha voluto cercare in essi il segreto di qualcosa che tutti ricordano, tutti ammirano un po’ straccamente e ci sbadigliano un sorriso. (Cesare Pavese, dalla prefazione alla prima edizione di Dialoghi con Leucò, 1947)
Il 9 settembre del 1908 a Santo Stefano Belbo, nelle Langhe, nasceva Cesare Pavese. Oggi, a più di cento anni dalla sua nascita, il Teatro Vascello rende omaggio al grande scrittore piemontese con Dialoghi con Leucò, il nuovo spettacolo della compagnia La Fabbrica dell’Attore a cura di Manuela Kustermann e Giancarlo Nanni.
L’amore, la morte, la poesia dell’istante, la natura degli dèi e l’origine degli uomini: queste le tematiche affrontate da Cesare Pavese in Dialoghi con Leucò, opera lungamente maturata e pubblicata nel 1947, che Pavese riteneva la sua più importante e duratura.

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