Napoli Teatro Festival Italia

Siamo tutti consumatori e non sappiamo distinguere tra quello che vogliamo davvero e quello che ci viene imposto di volere dalla società moderna: questa la tesi di “GuruGuru” di Ant Hampton, la surreale performance in scena questa sera a Napoli (al Korperformer di Via dei Mille) in occasione della quinta giornata del Teatro Festival Italia.

Lo spettacolo si sviluppa come un’esperienza di “autoteatro” in cui partecipano i cinque spettatori che di volta in volta assistono e agiscono come veri e propri attori in una stanza illuminata con cinque postazioni dotate di cuffia e televisore: ad ognuno viene impartito un ordine da una figura animata sullo schermo, ordine che li trasporterà in un’esperienza a metà tra l’autoanalisi e lo spot pubblicitario.

Teatro Kabuki

Il teatro Kabuki torna a Roma (e in Italia) dopo ben 14 anni d’assenza: il Teatro Argentina ospiterà il 21 e il 22 giugno lo spettacolo “Yoshitsune e i mille ciliegi”, opera che parla di conflitti tra fratelli e dell’amore per una donna.

Il Kabuki, una delle espressioni artistiche più tradizionali e significative del Giappone (risale a 400 anni fa) è uno spettacolo che coniuga canto, danza e recitazione (Ka: canto, Bu: danza, Ki: tecnica), una sorta di antico musical che affonda nelle radici culturali del paese del Sol Levante.
La produzione è molto onerosa – per uno spettacolo sono necessarie circa 100 persone – e per questo è davvero difficile allestire spettacoli all’estero.

(Foto: www.viaje.info)

Diego Armando Maradona

In scena sabato 5 giugno e domenica 6 giugno al Teatro San Carlo di Napoli lo spettacolo “El Diego – Concerto n.10″, un testo che racconta gli anni d’oro di Diego Armando Maradona.

Lo spettacolo – di sicuro interesse per i tifosi napoletani, ma anche per tutti gli appassionati di calcio – durerà circa un’ora e prevede la proiezione delle azione più famose del Pibe de Oro con accompagnamento musicale di Niccolò Paganini (Litanie per la scandalosa e la magnifica) e Roberto De Simone (Inno a Iside).

“El Diego – Concerto n.10” è stato organizzato nel contesto del Napoli Teatro Festival.

(Foto: Wikipedia)

Piccolo di Milano

Dal 4 al 13 giugno 2010 al Teatro Strehler di Milano andrà in scena “Il sogno di Andersen”, spettacolo nato in occasione del bicentenario della nascita del celebre scrittore danese.

L’evento fa parte dell’omaggio che l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e il Piccolo Teatro hanno dedicato all’Odin Teatret, la celebre formazione danese che ha fatto la storia del teatro europeo

Il sogno di Andersen
da Hans Christian Andersen
regia Eugenio Barba
con Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Tage Larsen, Augusto Omolù, Iben Nage Rasmussen, Julia Varley, Torgeir Wethal, Frans Winter
spazio scenico Luca Ruzza, Odin Teatret
luci Luca Ruzza, Knud Erik Knudsen, Odin Teatret
musica Kai Bredholt, Jan Ferslev, Frans Winther
maschere e marionette Fabio Butera, Danio Manfredini
oggetti di scena Plastikart
costumi Odin Teatret
produzione Nordisk Teaterlaboratorium

Elisabetta Pozzi

Il film premio Oscar del regista spagnolo Pedro Almodovar verrà portato in scena al Teatro Eliseo di Roma nell’adattamento teatrale di Samuel Adamson diretto dal regista Leo Muscato.

La trama narra di una madre, Manuela (sul palco interpretata da Elisabetta Pozzi) che ha un bellissimo rapporto con Esteban, un figlio fragile e in cerca della propria identità (anche e soprattutto sessuale) e tormentata dalla figura di un padre assente; rapporto che viene distrutto da un incidente stradale in cui Esteban muore e che diventa la molla che spinge Manuela ad andare a Barcellona alla ricerca del padre scomparso e condividere con lui il dolore per la perdita del figlio.

TUTTO SU MIA MADRE 

adattamento teatrale di Samuel Adamson ,
basato sul film di Pedro Almodovar
regia Leo Muscato
con Alvia Reale, Francesco Biscione,
Alberto Onofrietti, Silvia Giulia Mendola,
Giovanna Mangiù, Paola Di Meglio,
Alberto Fasoli 
scene Antonio Panzuto 

costumi Gianluca Falaschi

(Foto: Teatroeliseo.it)

Romeo e Giulietta

Leo Gullotta sarà il protagonista dell’opera di William Shakespeare “Le Allegre Comari di Windsor”, in scena al Teatro Eliseo per la regia di Fabio Grossi.
Lo spettacolo debutterà in anteprima al festival shakespeariano di Verona e rimarrà in cartellone a Roma per sei settimane.

LE ALLEGRE COMARI DI WIONDSOR 

di William Shakespeare 

traduzione e adattamento di 
Fabio Grossi e Simonetta Traversetti 

regia di Fabio Grossi
con Alessandro Baldinotti, Paolo Lorimer, Mirella Mazzeranghi, Fabio Pasquini
e con Rita Abela, Fabrizio Amicucci, Valentina Gristina 
e C. Capodicasa, G. Fiorenzano, G. Iaccarino, F. Mancini, G. Mannoni, S. Paolacci, S. Petrella, V. Versari

Riccardo Scamarcio sarà invece Romeo nella versione di “Romeo e Giulietta” messa in scena da Valerio Binasco (con le compagnie Gloriababbi Teatro e Gank) sempre per il Teatro Eliseo. La parte di Giuletta sarà affidata a Deniz Ozdogan.

ROMEO E GIULIETTA 

di William Shakespeare
traduzione e adattamento di 
Fausto Paravidino e Valerio Binasco
regia Valerio Binasco
con Antonio Zavatteri, Filippo Dini, Giampiero Rappa, Andrea Di Casa, Lisa Galantini, Simone Luglio, Milvia Marigliano

(Foto: Teatroeliseo.it)

John Malkovich

Grande attesa per l’arrivo dell’attore John Malkovich in Italia: l’interprete americano sarà infatti il protagonista dello spettacolo “The Infernal Comedy“, in scena la sera del 16 luglio in piazza del Duomo a Prato.

Il testo “The Infernal Comedy” – prodotto da Opificio Jm in collaborazione con il Teatro Politeama Pratese e il Comune di Prato – è basato sul racconto della vera vita di Jack Unterweger, serial killer ma allo stesso tempo poeta, giornalista e autore.

Per John Malkovich è la prima esibizione nel nostro paese; a inizio luglio l’artista statunitense sarà a Ravello e poi a Spoleto per il Festival dei Due Mondi.

(Foto: IMDB)

Il Teatro San Carlo di Napoli

Debutto al San Carlo di Napoli per il “Napoletango” di Giancarlo Sepe: l’appuntamento napoletano sarà la prima internazionale dello spettacolo e avverrà nell’ambito del Napoli Teatro Festival Italia.

“E’ uno spettacolo su Napoli più che sul tango, sulla capacità dei napoletani di affrontare i problemi con la danza,” ha dichiarato Sepe in conferenza stampa, “Il tango è nato proprio per manifestare i problemi di un popolo emarginato.”

“Il tango è un pensiero triste che si balla. Non va dimenticato che la compagnia è composta da attori e non da ballerini,” continua il regista, “Io sono sempre stato dell’avviso che il teatro vada conosciuto a partire dalle prove, per questo le prove nostre dal 12 aprile sono in diretta visibili a tutti in streaming su internet.”

Dopo Napoli, “Napoletango” sarà a Roma per cinque settimane, per poi intraprendere una tournèe europea.

Donna Rosita nubile

Il Piccolo Teatro di Milano produce l’adattamento del testo di Federico García Lorca “Donna Rosita nubile”, a cura di Lluís Pasqual. Lo spettacolo sarà in scena fino al 6 giugno 2010.

“Donna Rosita, assieme a Yerma, è l’unico dramma di Lorca che ancora non avevo diretto”, ha dichiarato il regista, “È una piccola storia, come tutte le storie emozionanti.”

Il dramma racconta trent’anni della vita di una donna di provincia nella Granada di inizio novecento, anni che la vedono schiudersi come un bocciolo, fiorire e appassire. Un testo delicato e commovente che parla di amore, di nostalgia e riflessione sulle occasioni mancate.

Teatro Grassi – dal 14 maggio al 6 giugno 2010
Donna Rosita nubile
di Federico García Lorca
adattamento e regia Lluís Pasqual

con Andrea Coppone, Gian Carlo Dettori, Pasquale Di Filippo, Martina Galletta, Alessandra Gigli, Eleonora Giovanardi, Andrea Jonasson, Giulia Lazzarini, Rosalina Neri, Franca Nuti, Stella Piccioni, Franco Sangermano, Sara Zoia

scene Ezio Frigerio
costumi Franca Squarciapino
luci Claudio De Pace
musiche Josep Maria Arrizabalaga
movimenti coreografici Montserrat Colomé Pujol

(Foto: piccoloteatro.org)

Il bosco magico di Luzzati

Il Piccolo Teatro di Milano – in collaborazione con il Teatro Gioco Vita – mette in scena un progetto dedicato ai ragazzi delle scuole e a tutti gli spettatori che vogliono rivivere la magia del mondo di Emanuele Luzzati: all’interno dell’allestimento per la mostra “Il bosco magico” si terrà fino al 30 maggio uno spettacolo curato da Flavio Albanese, “Canto la storia dell’astuto Ulisse è il racconto dell’Odissea”.
Il progetto mette in scena per i più piccoli l’affascinante mondo dell’antica Grecia e del viaggio di Ulisse grazie alle voci degli attori e a complessi giochi di ombre e di luci.

Teatro Studio
dall’8 al 30 maggio 2010
Percorso guidato nella mostra “Il bosco magico” di Lele Luzzati e spettacolo “Canto la storia dell’astuto Ulisse”, a cura di Flavio Albanese

(Foto: piccoloteatro.org)